Depois de fazer sua estreia como diretora de curtas-metragens com Scott Free, Kristen Stewart está pronta para se reunir com a bandeira para sua estreia como diretora de longa-metragem, já que ela deve dirigir The Chronology of Water, com Imogen Poots definida para estrelar. Stewart também irá co-adaptar o roteiro com Andy Mingo, que é baseado no livro de memórias de Lidia Yuknavitch.
Vencedor do Reader's Choice Award no Oregon Book Awards de 2012 e finalista do PEN Center USA Creative Nonfiction Award, o livro de memórias é uma jornada lírica por uma vida salva pela arte. Uma jovem encontra sua voz através da palavra escrita e sua salvação como nadadora – tornando-se uma professora triunfante, mãe e uma escritora moderna singular. Uma história de sobrevivente e um amadurecimento sexualmente abrasivo e honesto, o filme é uma lavagem de memória física da vida interior de Yuknavitch.
“O livro de memórias de Lidia homenageia a experiência corporal, radicalmente”, disse Stewart. “Tornar essa experiência física parece vital para mim e o que esse impulso significa … é que absolutamente deve ser um filme. Este projeto vem se desenrolando há cinco anos com a ajuda de Scott Free. Imogen Poots carregará este filme e o peso impressionante da vida de Lidia. Ela pode segurar. Eu sou mais do que sortuda por tê-la.”
Ridley Scott e Michael Pruss, da Scott Free, estão produzindo ao lado de Mingo. Rebecca Feuer, de Scott Free, atuará como produtora executiva do filme.
“Ridley e eu estamos muito satisfeitos por trabalhar com Kristen novamente, desta vez em sua estreia como diretora, adaptada das memórias extraordinárias de Lidia Yuknavitch”, disse Pruss. “Assim como vimos nos curtas-metragens de Kristen como diretora, não tenho dúvidas de que ela trará o mesmo nível de estilo, singularidade e emoção destemida para The Chronology of Water. Além disso, ter a oportunidade de trabalhar com Imogen – que é feita sob medida para o papel principal – é incrivelmente emocionante. A combinação de seus talentos sem dúvida produzirá algo requintado para o público de cinema em todo o mundo”.
Stewart se uniu a Scott Free em 2017 para sua estréia na direção de curtas-metragens Come Swim, que ela escreveu, dirigiu e exibiu em Cannes e Sundance, depois de colaborar com eles como atriz em Welcome to the Rileys, de Jake Scott, e Equals, de A24, do diretor Drake. Doremus.
Stewart é representado por WME e McKuin Frankel Whitehead. Poots é representado por WME, Entertainment 360, B-Side Management e Yorn Levine Barnes, Krintzman, Rubenstein, Kohner, Endlich & Gellman. Yuknavitch é representado pela The Gersh Agency e Massie McQuilkin.
A Dior escolheu um amigo de longa data da casa para sua mais recente campanha de moda masculina.
Robert Pattinson é o rosto dos anúncios de pré-coleção de primavera, aparecendo em cenários de cores vivas usando uma mistura de alfaiataria e roupas esportivas desenhadas por Kim Jones. A campanha, que estreia na terça-feira, foi fotografada por Rafael Pavarotti, com direção de arte de Ronnie Cooke Newhouse e styling de Melanie Ward e Ellie Grace Cumming.
A Dior oferece quatro coleções de moda masculina por ano: primavera, verão, outono e inverno, com as linhas de primavera e outono sendo pré-coleções. Este ano, também revelou uma coleção cápsula spinoff para convidados da primavera, projetada por Eli Russell Linnetz, da ERL, com um show em Los Angeles, Califórnia, em maio.
A indicada ao Oscar Kristen Stewart surpreende no mais recente vídeo da marca Chanel. A atriz de “Spencer” e “Crimes of the Future” discute a importância do déjà vu enquanto ostenta a última coleção Primavera/Verão 2023 Ready to Wear Chanel na vinheta em preto e branco, dirigida pelos cineastas Inez & Vinoodh.
Abrindo no icônico Cinema Le Champo após a exibição de “Last Year at Marienbad”, o curta-metragem é reproduzido ao contrário por breves momentos, enquanto Stewart se vê como atriz, artista e embarca na mudança.
Fotos
A estrela britânica é a curadora da “Contemporary Curated” desta temporada, incluindo trabalhos de Richard Serra, Willem de Kooning, Genieve Figgis e Lynette Yiadom-Boakye.
No que diz respeito às estrelas de cinema do século 21, poucas tiveram carreiras tão variadas ou intrigantes quanto Robert Pattinson. O ator e produtor britânico - cujo papel de destaque foi o bruxo adolescente Cedric Diggory em Harry Potter e o Cálice de Fogo - tornou-se um fenômeno global quando assinou contrato para interpretar o papel principal na amada saga de vampiros: Crepúsculo. Os filmes quebraram recordes de bilheteria, arrecadaram bilhões e transformaram Pattinson, que interpretou Edward Cullen de pele translúcida, em um megastar.
E, no entanto, quando uma carreira de sucesso acenou, Pattinson desafiou as expectativas de Hollywood e se voltou para o mundo do cinema de arte e independente. Escolhas ousadas o levaram a trabalhar com alguns dos autores mais célebres do cinema, como David Cronenberg (Cosmopolis), os irmãos Safdie (Good Time) e Robert Eggers (The Lighthouse). Recentemente, ele voltou ao mundo dos grandes orçamentos como o mais recente ator a interpretar Batman, o filho mais famoso de Gotham City, na interpretação sombria e taciturna de Matt Reeves.
Um queridinho indie, um protagonista de grande sucesso e um super-herói, Pattinson mostrou versatilidade inegável e vontade de correr riscos. Este mês, seu mais recente empreendimento é como curador convidado de “Contemporary Curated”, que será leiloado em 30 de setembro na Sotheby 's New York. Com seleções que incluem Willem de Kooning, Lynette Yiadom-Boakye e Anselm Kiefer, Pattinson contou com o mesmo instinto com o qual ele escolhe seus papéis: priorizando trabalhos que evocam um senso de história e imaginando como suas diferentes energias jogam umas com as outras no mesmo espaço da galeria. Conectados através de sua sensualidade, animalismo e capacidade de evocar uma forte resposta em seu espectador, as escolhas de Pattinson para a Sotheby 's são tão psicologicamente fascinantes quanto sua carreira na tela.
Admirador de arte de longa data, o ator só recentemente começou a se interessar por essa paixão. Por exemplo, enquanto trabalhava com Claire Denis em High Life, pinturas de Marlene Dumas e Georg Baselitz forneceram pontos de referência improváveis para o ator enquanto ele procurava transmitir a complexidade emocional dessa ficção científica artística. Pattinson agora está aprimorando seu gosto com sua própria coleção em expansão, incluindo uma grande escultura de Elsa Sahal e um pequeno esboço de Giacometti (de quem ele é um grande fã) – ele descreve colecionar como “aprender uma língua”.
“O que eu procuro é quando uma peça tem sua própria linguagem”, diz Pattinson. “Não parece necessariamente que existe apenas por si só e tem uma presença que zumbe com um pouco de vida. Ele tem a capacidade de se comunicar com você em uma espécie de nível primordial.”
Quanto aos seus personagens?
“Bruce Wayne definitivamente teria alguns Francis Bacons, e Cedric Diggory teria um Turner ou alguma pintura do Tâmisa”, diz Pattinson. “Connie Nikas é um cara do tipo Cy Twombly, e acho que o Dauphin teria um Botero em cima de seu banheiro.”
Escolhas de Robert Pattinson:
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Willem de Kooning
“De Kooning pode capturar tanta energia, e esse trabalho parece incrivelmente novo, presente e emocionante. Olhando de perto, é incrivelmente sensual e bastante saboroso. Neste momento, Kooning ainda está usando o mesmo conjunto de ferramentas, mas está tentando criar algum tipo de nova forma usando a mesma estrutura de antes. Representa um período interessante de transição.”
Ricardo Serra
“Adoro os esboços dos escultores. Há uma energia nesse trabalho, uma espécie de dinamismo, e Serra é ótimo em capturar movimento. De perto, é apenas uma coisa completamente diferente, com um enorme nível de detalhes. Eu amo a forma dele, e parece muito mais denso e intrincado, mas ainda mantém muita energia.”
Lynette Yiadom-Boakye
“Você pode olhar para esta pintura e ver que Yiadom-Boakye está contando uma história em cores e texturas, e você pode realmente sentir que há um passado e um futuro em suas pinturas. Há uma espécie de mistério em seu trabalho e uma abundância de histórias neles, mas todas parecem muito generosas. Ela cria esses personagens que parecem estar esperando por você, o que é algo que eu realmente gosto neles. Eu só quero ter um em minha casa; essa é minha principal reação: 'Sim, eu quero um desses'."
Thomas Houseago
“Recentemente descobri Houseago no Instagram, e descobri que há algo no trabalho dele que parece que há uma presença que está surgindo atrás de você e você se vira e desaparece. Para mim, todos eles parecem fosfenos quando você está esfregando os olhos e essas imagens enigmáticas surgem – há algo sobre eles que são um pouco desconcertantes e estranhos, mas fascinantes.”
Julie Mehretu
“Conheço as pinturas gigantes de Julie Mehretu, mas esta é a primeira em menor escala que vejo. Ela é tão incrível em retratar magnitude e abundância, e eu achei essa peça incrível porque ainda há um escopo enorme. Sempre imaginei que certas pinturas parecem ter sido filmadas em câmera lenta, como IMAX, onde você quase pode sentir os respingos surgirem. Quero dizer, parece tão incrivelmente detalhado e bastante avassalador. Mehretu é sempre muito, muito impressionante.”
Anselmo Kiefer
“Gosto muito dos trabalhos de Kiefer. Eu estava olhando para muitas pinturas diferentes em preparação para isso, e muitas de suas pinturas se sobressaem, mas é abrangente ao mesmo tempo. Eu estava olhando para muitos de seus trabalhos diferentes e parece que eles têm uma gravidade muito intensa e viscosa.”
Genieve Figgis
“Há uma cremosidade e sensualidade em todas as pinturas de Figgis, mas também um veneno ao mesmo tempo. Eu estava olhando para muitos de seus trabalhos diferentes, e parece que você está comendo um bolo e lasca seu dente em algo e não consegue descobrir exatamente o que lascou seu dente.”
