A estrela britânica é a curadora da “Contemporary Curated” desta temporada, incluindo trabalhos de Richard Serra, Willem de Kooning, Genieve Figgis e Lynette Yiadom-Boakye.
No que diz respeito às estrelas de cinema do século 21, poucas tiveram carreiras tão variadas ou intrigantes quanto Robert Pattinson. O ator e produtor britânico - cujo papel de destaque foi o bruxo adolescente Cedric Diggory em Harry Potter e o Cálice de Fogo - tornou-se um fenômeno global quando assinou contrato para interpretar o papel principal na amada saga de vampiros: Crepúsculo. Os filmes quebraram recordes de bilheteria, arrecadaram bilhões e transformaram Pattinson, que interpretou Edward Cullen de pele translúcida, em um megastar.
E, no entanto, quando uma carreira de sucesso acenou, Pattinson desafiou as expectativas de Hollywood e se voltou para o mundo do cinema de arte e independente. Escolhas ousadas o levaram a trabalhar com alguns dos autores mais célebres do cinema, como David Cronenberg (Cosmopolis), os irmãos Safdie (Good Time) e Robert Eggers (The Lighthouse). Recentemente, ele voltou ao mundo dos grandes orçamentos como o mais recente ator a interpretar Batman, o filho mais famoso de Gotham City, na interpretação sombria e taciturna de Matt Reeves.
Um queridinho indie, um protagonista de grande sucesso e um super-herói, Pattinson mostrou versatilidade inegável e vontade de correr riscos. Este mês, seu mais recente empreendimento é como curador convidado de “Contemporary Curated”, que será leiloado em 30 de setembro na Sotheby 's New York. Com seleções que incluem Willem de Kooning, Lynette Yiadom-Boakye e Anselm Kiefer, Pattinson contou com o mesmo instinto com o qual ele escolhe seus papéis: priorizando trabalhos que evocam um senso de história e imaginando como suas diferentes energias jogam umas com as outras no mesmo espaço da galeria. Conectados através de sua sensualidade, animalismo e capacidade de evocar uma forte resposta em seu espectador, as escolhas de Pattinson para a Sotheby 's são tão psicologicamente fascinantes quanto sua carreira na tela.
Admirador de arte de longa data, o ator só recentemente começou a se interessar por essa paixão. Por exemplo, enquanto trabalhava com Claire Denis em High Life, pinturas de Marlene Dumas e Georg Baselitz forneceram pontos de referência improváveis para o ator enquanto ele procurava transmitir a complexidade emocional dessa ficção científica artística. Pattinson agora está aprimorando seu gosto com sua própria coleção em expansão, incluindo uma grande escultura de Elsa Sahal e um pequeno esboço de Giacometti (de quem ele é um grande fã) – ele descreve colecionar como “aprender uma língua”.
“O que eu procuro é quando uma peça tem sua própria linguagem”, diz Pattinson. “Não parece necessariamente que existe apenas por si só e tem uma presença que zumbe com um pouco de vida. Ele tem a capacidade de se comunicar com você em uma espécie de nível primordial.”
Quanto aos seus personagens?
“Bruce Wayne definitivamente teria alguns Francis Bacons, e Cedric Diggory teria um Turner ou alguma pintura do Tâmisa”, diz Pattinson. “Connie Nikas é um cara do tipo Cy Twombly, e acho que o Dauphin teria um Botero em cima de seu banheiro.”
Escolhas de Robert Pattinson:
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Willem de Kooning
“De Kooning pode capturar tanta energia, e esse trabalho parece incrivelmente novo, presente e emocionante. Olhando de perto, é incrivelmente sensual e bastante saboroso. Neste momento, Kooning ainda está usando o mesmo conjunto de ferramentas, mas está tentando criar algum tipo de nova forma usando a mesma estrutura de antes. Representa um período interessante de transição.”
Ricardo Serra
“Adoro os esboços dos escultores. Há uma energia nesse trabalho, uma espécie de dinamismo, e Serra é ótimo em capturar movimento. De perto, é apenas uma coisa completamente diferente, com um enorme nível de detalhes. Eu amo a forma dele, e parece muito mais denso e intrincado, mas ainda mantém muita energia.”
Lynette Yiadom-Boakye
“Você pode olhar para esta pintura e ver que Yiadom-Boakye está contando uma história em cores e texturas, e você pode realmente sentir que há um passado e um futuro em suas pinturas. Há uma espécie de mistério em seu trabalho e uma abundância de histórias neles, mas todas parecem muito generosas. Ela cria esses personagens que parecem estar esperando por você, o que é algo que eu realmente gosto neles. Eu só quero ter um em minha casa; essa é minha principal reação: 'Sim, eu quero um desses'."
Thomas Houseago
“Recentemente descobri Houseago no Instagram, e descobri que há algo no trabalho dele que parece que há uma presença que está surgindo atrás de você e você se vira e desaparece. Para mim, todos eles parecem fosfenos quando você está esfregando os olhos e essas imagens enigmáticas surgem – há algo sobre eles que são um pouco desconcertantes e estranhos, mas fascinantes.”
Julie Mehretu
“Conheço as pinturas gigantes de Julie Mehretu, mas esta é a primeira em menor escala que vejo. Ela é tão incrível em retratar magnitude e abundância, e eu achei essa peça incrível porque ainda há um escopo enorme. Sempre imaginei que certas pinturas parecem ter sido filmadas em câmera lenta, como IMAX, onde você quase pode sentir os respingos surgirem. Quero dizer, parece tão incrivelmente detalhado e bastante avassalador. Mehretu é sempre muito, muito impressionante.”
Anselmo Kiefer
“Gosto muito dos trabalhos de Kiefer. Eu estava olhando para muitas pinturas diferentes em preparação para isso, e muitas de suas pinturas se sobressaem, mas é abrangente ao mesmo tempo. Eu estava olhando para muitos de seus trabalhos diferentes e parece que eles têm uma gravidade muito intensa e viscosa.”
Genieve Figgis
“Há uma cremosidade e sensualidade em todas as pinturas de Figgis, mas também um veneno ao mesmo tempo. Eu estava olhando para muitos de seus trabalhos diferentes, e parece que você está comendo um bolo e lasca seu dente em algo e não consegue descobrir exatamente o que lascou seu dente.”
