Hoje acontece a premiere de Seberg no TIFF e pela manhã Kristen Stewart, Anthony Mackie e o diretor Benedict Andrews estão concedendo algumas entrevistas. Confira abaixo algumas fotos durante a entrevista para o IMDB:
Os vencedores do Oscar e os mais novos atores no mundo do cinema percorrerão as ruas e os cinemas do Condado de Marin em outubro mais uma vez. O diretor fundador do Festival, Mark Fishkin, e o diretor de programação Zoe Elton apresentaram a 42ª edição do Mill Valley Film Festival, na quinta-feira, 5 de setembro.
Como sempre, haverá os holofotes - a ideia do MVFF de reconhecer talentos do início, no meio ou final da carreira que estão construindo uma filmografia interessante e talvez significativa. Curiosamente, dois dos homenageados são as estrelas da série “Twilight” de uma década atrás. Ambos marcados para o estrelato, e ambos obstinadamente seguindo seu próprio caminho, Kristen Stewart apresentará sua vez como ícone francês do New Wave Jean Seberg em “Seberg”, enquanto Robert Pattinson - o novo Batman, se você não sabia - apresentará seu novo suspense gótico, "O Farol".
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No geral, o festival exibirá 111 recursos e 98 curtas, que incluem 13 estreias mundiais, 10 estreias na América do Norte e 10 estreias nos EUA. Muitos filmes da área da baía também serão exibidos.
SEBERG - KRISTEN STEWART
Stewart, tão sensacional em "Personal Shopper", "Lizzie" e "Clouds of Sils Maria", assistirá a uma exibição em 7 de outubro de "Seberg", uma biografia da lendária atriz da nova onda francesa Jean Seberg, seguida de uma sessão de perguntas e respostas.
THE LIGHTHOUSE - ROBERT PATTINSON
Pattinson está recebendo elogios por sua intensa atuação em "The Lighthouse", o acompanhamento atmosférico em preto e branco de Robert Eggers em "The Witch". Ele estará disponível para uma exibição do filme em 5 de outubro, seguida de uma sessão de perguntas e respostas com o ator que assume riscos.
Filmando a luz hipnótica com O farol, Robert Eggers oferece uma história de labuta, terror e desejo.
Com The Witch, de 2015, Robert Eggers mostrou que não havia nada tão assustador quanto a mente puritana. Ao replicar o cenário e o vernáculo de Plymouth do século XVII, seu suspense sobre uma família que se instala no deserto nos imergiu em um determinado sistema mental e de crença; de repente, bruxas eram reais. Agora, com o sombrio lindo e impossivelmente tenso The Lighthouse, inaugurado em 18 de outubro, ele nos coloca em um remoto farol do final do século 19, onde dois homens - um velho marinheiro interpretado por Willem Dafoe e um novato interpretado por Robert Pattinson - se encontram em desacordo, impulsionado pela bebida, clima selvagem e visões misteriosas.
O que vem primeiro para você - o período, o cenário ou a história?
Costumo imaginar a atmosfera do filme antes da história. A razão pela qual se tornou esse período em The Lighthouse é porque eu queria ter um chifre de nevoeiro e uma lente de Fresnel. Fresnel era um francês que projetou uma lente que poderia ampliar bastante a luz; costumava ter lâmpadas a óleo que tinham poucos espelhos côncavos - muitos, muitos, muitos espelhos côncavos que giravam para refletir a luz. Parece uma escultura Art Deco maluca. Isso era importante para ter o mistério da luz como um dispositivo de plotagem. Ter essa luz de Fresnel seria a chave, então, na verdade, este farol está em péssimo estado de degradação no período. Antes da Guerra Civil, os faróis americanos eram muitas vezes buracos, como a estação do farol no meu filme. Mas então o estabelecimento de Farol dos Estados Unidos foi estabelecido e levou a manter o seu farol em boa forma muito a sério - então você deve imaginar que esse lugar era tão remoto que os inspetores nunca iriam dar uma olhada. Jarin [Blaschke, o diretor de fotografia] e eu fomos a um dos poucos faróis da América do Norte que possui lentes Fresnel funcionais, em Pigeon Point, no norte da Califórnia, para uma viagem de pesquisa. Poderíamos ter ficado olhando essa coisa a noite toda. É hipnótico.
Como você aborda a pesquisa com esses filmes?
De cabeça erguida. Talvez eu me canse disso, mas não tenho nenhum interesse em fazer filmes contemporâneos. Parte do que é divertido para mim é fazer a pesquisa. Se eu não estivesse fazendo esse tipo de trabalho criativo, provavelmente seria um arqueólogo - tentar entender onde estamos e para onde estamos indo de onde viemos é o que é mais emocionante para mim. A outra coisa que acho, se eu fizesse um filme contemporâneo, provavelmente teria que ser um orçamento extremamente baixo. Caso contrário, seria tão exigente que seria vergonhoso. Ao fazer algo no passado, tenho que criar ou recriar o mundo material. Isso é muito gratificante.
Além disso, busco a precisão do período, o que não é importante para o bom design. De fato, a maioria dos filmes bem projetados se desvia do caminho, mas eu gosto de ter o rigor de dizer: "É isso que pretendemos", enquanto outros diretores ou designers precisam inventar um mundo. Seria meio esmagador para mim ter essa responsabilidade. Para este filme, certamente é uma colaboração com todos os chefes de departamento, mas há uma maneira pela qual eu gosto: "Esta é a chaleira que deveria estar lá, então encontre essa chaleira. Não preciso ver opções de dez; Só preciso encontrar essa. ”Acho que é uma maneira muito satisfatória de trabalhar.
Mas é mais do que precisão de período, não é? Em The Witch, por exemplo, você nos mergulha na psicologia do período, para que também consideremos assustadoras as coisas que eles acharam assustadoras.
Estou procurando coisas meio esquecidas no perímetro da consciência contemporânea. Com a bruxa, há a lebre. Não temos lebres marrons européias nos Estados Unidos, então a sabedoria das bruxas em torno das lebres não temos - mas é maciça na Europa Ocidental. Estive recentemente na Irlanda do Norte e conversei com alguém que caça lebres que estava dizendo: "Quando vejo uma dessas lebres, ela é uma bruxa". É apenas algo que ela cresceu pensando. Então, com The Witch, algumas pessoas pensam: "Qual é o problema do coelho?", Mas muitas pessoas acham que estão realmente assustadas com a lebre e não sabem muito bem o porquê.
Grande parte deste filme gira sobre a química entre Pattinson e Dafoe. Você ficou preocupado com o fato de eles não terem nenhuma?
Claro, isso foi assustador. Com The Witch e todo o meu trabalho no teatro, pude ouvir pessoas até a morte e ler as pessoas juntas. Mas quando você trabalha com nomes de certa notoriedade, eles não vão ler. Então você só precisa confiar em seu instinto. Já me perguntaram por que eles pareciam um bom par e, provavelmente, de manhã ou à noite, pensei bem, porque não sei por que isso fazia sentido para mim. Eles têm maçãs do rosto e nariz. De alguma forma, a maneira como eles pareciam juntos fazia parte disso. Especialmente porque este filme brinca com a identidade de uma maneira interessante. Existem maneiras pelas quais Rob e Willem começaram suas carreiras de maneira mais diferente, e sua abordagem ao trabalho não poderia ser mais diferente. Embora [quando você veja] como Dafoe continuou a navegar em sua carreira, e como Rob escolheu se posicionar após Crepúsculo, ambos estão procurando coisas interessantes. Rob recusou uma oferta em outro filme para fazer o meu, porque ele disse que, embora gostasse, "esse papel não era estranho, e eu só quero fazer coisas estranhas. Isso é estranho o suficiente.”
Pelo que entendi, Pattinson e Dafoe têm estilos de atuação e processos muito diferentes. Isso solicita que você os direcione de maneira diferente?
Você precisa direcioná-los de maneira diferente. Todo ator exige coisas diferentes. Todo ser humano com quem você entra em contato em sua vida, precisa lidar de maneiras ligeiramente diferentes. E certamente, quando você estiver tentando provocar uma performance que exibirá um filme inteiro, o que funcionar para eles é o que você deve fazer. É um equilíbrio estranho, porque como faço para direcionar com eles dentro da minha própria abordagem? Há atrito. Quero que todos confiem um no outro e pulem alegremente pela pista, e acho que finalmente todos confiaram um no outro, mas não estávamos pulando a pista o tempo todo. Como eles funcionam de maneira muito diferente, nem sempre foi simples - mas foi ótimo para o filme e muito agradável. Eu não diria que minha experiência geral com The Lighthouse foi divertida. Foi bastante infeliz e difícil, mas me diverti todos os dias trabalhando com eles.
Quando você diz que todo mundo nem sempre estava pulando na rua, o que você quer dizer?
Há cenas realmente exigentes e elas estão trabalhando de maneira diferente. [Com Willem no filme final], você costuma ver partes de todas as cenas dele. E com Rob, geralmente leva uma ou leva 57 - toda essa cena é uma coisa. Como você mantém isso em equilíbrio? É difícil para todos. Engraçado.
Há esse elemento romântico estranho entre os dois personagens. É quase homoerótico.
É homoerótico, mas isso não significa que eles realmente querem dormir um com o outro. Mas a maneira como filmamos os músculos de Rob é homoerótica. Apenas isso.
Lembrei-me, assistindo ao filme, que a imagem do próprio farol, na cultura, é um símbolo não apenas de mistério, mas também de romance.
Jung adoraria isso. E é um falo gigante.
Você às vezes corta da maquinaria do farol em tiros do corpo de Dafoe, como se ele estivesse se tornando um com o farol.
Quando Rodrigo Teixeira, um de nossos produtores brasileiros, leu o roteiro pela primeira vez, ele me enviou uma mensagem: “Willem é um farol. Rob não é um farol. Este é o filme.
Você pode me falar sobre a localização?
Filmamos no extremo sul da Nova Escócia em um lugar chamado Cape Forchu. Essa é uma península na vila piscatória de Yarmouth. É como um giro de rocha vulcânica e era um local muito, muito punitivo. Havia vários noreasters quando estávamos construindo o farol. A água do mar estava congelando nos andaimes. O vento não é exagerado no filme. Mesmo se eu estivesse a um metro de você, talvez eu não pudesse ouvi-lo contra o vento.
O filme teria sido diferente se o local fosse mais hospitaleiro?
Oh, é intencional. Eu queria que fosse miserável e desafiador.
Seus personagens costumam falar de maneiras arcaicas, e suas histórias, apesar de terem elementos de gênero, costumam se mover em direção à abstração e fragmentação. Como você não perde seu público?
Obviamente, você tem medo de que não funcione. Mas Jarin e eu, quando estamos concebendo as cenas, sempre consideramos muito bem de que ponto de vista do personagem a cena está sendo narrada. Fazemos todas as nossas escolhas com base nisso, e acho que isso dá à [audiência] algo para pendurar nossos casacos, para que possamos nos sentir confortáveis.
Fiquei realmente impressionado com o design de som do The Lighthouse. Pelo que você está me dizendo, parece que você provavelmente teve que criar muito disso depois, especialmente se você não conseguir ouvir nada quando estiver filmando.
A música e o design de som se fundem neste filme com bastante frequência, e há algumas coisas que eu consideraria música e que os compositores consideram música, mas que outros seres humanos podem considerar o design de som. [Risos.] O som da luz sobre a lente era uma gaita de vidro, que era meio que demais, mas acho que funciona muito bem. Um monte de marretas de atrito em vários objetos - principalmente pratos, mas todos os tipos de instrumentos musicais. Houve um momento em que Michael Schaefer, do New Regency, me enviou um e-mail e disse: “A pontuação é terrível, como um Yeti gemendo. Peço que você se pergunte: quando é que a obscuridade do placar aumenta a tensão e quando é simplesmente estranho? ”E essa foi uma observação muito útil.
A Bruxa é frequentemente agrupada com filmes como The Babadook e Hereditary e outros nessa categoria controversa de "horror elevado". Qual é a sua relação com o gênero? Às vezes, parece limitativo ter que vender um filme como algo específico que cria todos os tipos de expectativas de gênero?
Sendo um aspirante a autor e meus cineastas favoritos fazendo parte do cânone morto dos mestres europeus de arte japoneses, quero dizer que não quero me importar com o gênero, como é limitante e tudo isso. E há algumas pessoas que seguem as definições específicas do que é gênero e não gostam do que estou fazendo, o que é perfeitamente bom. O farol não é assustador. Algumas pessoas disseram que sim, mas eu não acho. Eu acho que onde o gênero é limitador é que, no mercado, você precisa colocar as coisas em uma caixa para criar expectativas para obter lucro, e é aí que você encontra problemas. Há pessoas que realmente dizem: "Devolva meu dinheiro porque paguei para ficar com medo e nunca joguei minha pipoca no ar". Isso é justo. Por outro lado, eu não teria a oportunidade incrível de fazer cinema se não fosse por gênero. O gênero me deu a oportunidade de financiar um filme. O farol não poderia ter sido feito sem esse tipo de liberdade que é permitido a alguns cineastas para brincar com o gênero. Nightingale, de Jennifer Kent [seu seguimento de O Babadook] é mais horrível do que qualquer filme de terror - mas também não acho que você possa fazer esse filme sem esse tipo de liberdade.
Timothée Chalamet se junta à Netflix na batalha de The King, que parece um episódio bônus de Game of Thrones. Um agradável Robert Pattinson é a melhor coisa do filme.
Os dragões não voam através das nuvens do filme da Netflix, The King, e ainda assim o drama da história parece uma série de cenas excluídas de Game of Thrones. Timothée Chalamet interpreta a variação dos motivos de Shakespeare, o jovem Hal, que quer nada menos que a coroa e ainda a recebe.
O filme, que está fora de competição no Festival de Veneza, lembra as temporadas médias de Game of Thrones em música, encenação e ação, e se você quiser, pode colocar "servir" nessa frase em vez de "lembrar".
O épico sombrio de intrigas e batalhas de David Michôd chicoteia o problemático Timothée Chalamet da sarjeta ao trono, mas Robert Pattinson rouba o show em um papel desconhecido.
The King da Netflix não é uma adaptação de Shakespeare
Quatro anos atrás, o australiano Justin Kurzel tentou com Michael Fassbender e Marion Cotillard para Macbeth. A adaptação de Shakespeare afrouxou a intriga na Escócia com batalhas em câmera lenta dignas de captura de tela. O compatriota David Michôd (War Machine), com o co-escritor Joel Edgerton da versão de William Shakespeare do verdadeiro Henrique V, conta sua própria história do rei, que lutou em 1415 pela França durante a Guerra dos Cem Anos.
The King não é, como o título indica, nenhuma adaptação de Shakespeare no verdadeiro sentido. Mas as semelhanças com Game of Thrones são ainda mais visíveis. Mas mais sobre isso mais tarde.
Chalamet interpreta Hal, que se afoga embriagado entre as pessoas, enquanto seu pai (Ben Mendelsohn) atrai com raiva o ressentimento de seus seguidores. Ele não acredita no trono, mas quando seu irmão mais novo (Dean-Charles Chapman) deve tomar seu lugar em vez da batalha, Hal entra em cena.
Fiel ao lema "quem menos o quer é o mais adequado", a coroa acaba no pescoço de uma panela. Como Henrique V, rei da Inglaterra, ele quer fazer tudo de maneira diferente e ainda se encontra em um campo de batalha na França.
A maior diferença para Heinrich, de Shakespeare, entre muitos, está no filme da Netflix, John Falstaff. O lendário bêbado e amigo do herdeiro do trono morre em Shakespeare após o intervalo com Heinrich fora da tela.
Essa ruptura marca a maturação emocional do bardo, o passo que o transforma de Hal em Henry. É uma cena cheia de necessidade trágica, magnificamente interpretada em Orson Welles Falstaff (1966). Tudo isso não acontece no rei. O fofinho e corajoso Falstaff de Joel Edgerton continua sendo um dos personagens principais do filme da Netflix, cuja presença ameaça substituir o fanático senhor da guerra de Chalamet.
Como The King usa Game of Thrones
O taciturno de Edgerton, Falstaff, tem pouco em comum com o enorme covarde de Shakespeare. Ambos se encaixariam bem no mundo de Game of Thrones. Aliás, essas comparações não são feitas pelos cabelos.
Os paralelos de Game of Thrones em The King vão muito além das intrigas históricas. Haveria …
- o pôster que coloca Timothée Chalamet no trono como Sean Beans Eddard Stark.
- Como o irmão de Henry, Thomas Dean, Charles Chapman também interpreta uma versão mais antiga de seu Tommen Baratheon.
- Com a ocupação, Chalamets Heinrich é rejuvenescido, o que o leva à faixa etária do jovem guarda do Got.
- A encenação permite que os cavaleiros percorram massas corporais e lama, como na batalha dos bastardos.
- A pontuação de Nicholas Britell soa desconfiada em alguns lugares sombrios após o tema Lord of Light de Ramin Djawadi da segunda temporada de Game of Thrones.
Esses paralelos não pioram automaticamente o filme. No entanto, eles impedem o desejo de autonomia que impulsiona o rei. A marcha de Henry ao trono da Netflix se assemelha a um movimento de fuga, uma nuvem de poeira e nacionalismo shakespeariano, que poderia alimentar o mito da campanha de Henry na França.
The King convida para comparar com o referendo do Brexit de 2016 e outras campanhas de desinformação. Os autores apagam o caráter complexo de Falstaff, bem como o confronto ambíguo com a guerra do original. Aqui e ali, no entanto, sucedem as ideias dos criadores.
Robert Pattinson é o melhor em The King
Robert Pattinson toca em The King, uma mistura francesa de Joffrey Baratheon e Ramsay Snow. Com ênfase em "francês". O papel do vilão não é familiar para Pattinson, e ele cai nele com prazer óbvio.
Enquanto Chalamet luta com a tarefa ingrata de pensar seriamente e miseravelmente sobre a natureza da realeza e das bolas de tênis francesas, seu colega de cinema celebra uma pequena festa do drama sozinho. Raramente os olhos de Robert Pattinson brilham tão extasiados quanto no momento em que seu delfim com sotaque francês pode pronunciar as palavras "bolas gigantes".
Pattinson é uma adrenalina maravilhosamente engraçada neste drama real mortal. Mas pelo menos a Netflix agora pode colocar um episódio bônus de Game of Thrones em seu catálogo.
Você está ansioso pelo Netflix 'The King' ou é o Outlaw King do ano passado?
Os fanáticos de Shakespeare vão se encantar com The King, que, sob a direção de David Michôd, apresenta a história de maioridade de Henrique V - um dos monarcas mais famosos da Inglaterra que conquistou os franceses na Batalha de Agincourt, e foi glorificado em inúmeras peças pelo bardo.
Hal (Timothée Chalamet) é um príncipe recalcitrante e herdeiro relutante do trono britânico. No entanto, quando seu pai morre, ele é coroado rei Henrique V e é forçado a abraçar a vida que ele havia tentado escapar anteriormente. O jovem rei deve navegar pela política do palácio, pelo caos e pela guerra que seu pai deixou para trás e pelas cordas emocionais de sua vida passada - incluindo seu relacionamento com seu amigo mais próximo e mentor, o velho cavaleiro alcoólatra John Falstaff (Joel Edgerton).
A notória figura histórica de Henrique V chegou ao cinema em várias adaptações cinematográficas, mas, neste caso, o roteiro, escrito por Michôd e Edgerton, explora temas que ressoam com o mundo contemporâneo. Este artigo examina as armadilhas do poder, a brutalidade cíclica da guerra e como as vaidades perigosas dos homens repercutem nas gerações vindouras.
Para trazer à tona a narrativa complexa, parceiros de prestígio vieram a bordo - Netflix, Plan B Entertainment, Porchlight Films, Yoki, Inc. e Blue-Tongue Films -, bem como um elenco notável liderado por Timothée Chalamet (no papel principal) ), Joel Edgerton, Sean Harris, Ben Mendelsohn, Robert Pattinson e Lily-Rose Depp.
Timothée Chalamet é real e valente no papel de Hal e organicamente retrata a evolução do jovem ingênuo e frívolo que se torna um monarca desiludido e combativo. Ele faz isso com introspecção gloriosa, enquanto interioriza o espectro emocional que o rei Henrique atravessa. Existe uma grande química entre Chalamet e Edgerton. Este último traz à vida seu conselheiro e amigo, John Falstaff, com coragem e seriedade. Lily-Rose Depp aparece mais tarde na história, mas ela interpreta com o máximo de sofisticação e magnetismo Catherine de Valois, irmã do Dauphin (interpretada por Robert Pattinson), que prova ser um personagem essencial na história.
Os temas do filme reverberam muito a política moderna, onde as peças e a história de Shakespeare servem como meras ferramentas artísticas para trazer um novo ângulo ao papel dos governantes. O filme é emblemático ao retratar como o poder vai para a cabeça das pessoas, bem como a maneira como ele pode isolar e dar uma sensação de paranóia. Por fim, a dinâmica da guerra parece ecoar o adágio latino Si vis pacem, para bellum (se você quer paz, prepare-se para a guerra).
