Confira abaixo a entrevista com Robert Pattinson e Willem Dafoe para a Esquire UK:
O editor-chefe da Esquire, Alex Bilmes, encontra os homens presos no mar no surpreendente novo filme de Robert Eggers.
De um nevoeiro rodopiante emerge a proa de um barco, atravessando um mar espumante. Duas figuras, sombras na escuridão, estão em silhueta no convés, confrontando o horizonte, de costas para nós. Atualmente uma ilha nada à vista. Não mais que um penhasco, realmente: solitário, maltratado, proibitivo. Então um farol pode ser visualizado, piscando na penumbra.
Agora vemos os homens de frente, um impressionante retrato duplo em preto e branco de alto contraste: uma dupla exposição. Eles estão usando bonés de marinheiro, casacos e troncos de madeira pesados. Um é mais jovem, mais alto, com bigodes. O outro, mais profundamente rachado, ostenta uma barba selvagem, da qual cutuca um pequeno cachimbo de madeira, como o de Popeye. Eles são, por qualquer padrão, rostos notáveis, rostos extremos, inflexíveis como rochas esculpidas com grande delicadeza, pele esticada sobre ossos salientes: narizes afiados, mandíbulas fortes, olhos profundos. E, oh, as maçãs do rosto! E você olharia para todos esses dentes?
Antes de mais nada - antes de serem rostos bonitos, expressivos ou rostos famosos (são todas essas coisas) - são rostos fotogênicos. Na primeira inspeção, eles parecem impassíveis, quase vazios. E, no entanto, um ar de presságio é atingido. As feições do homem mais velho são fixadas em uma careta malandra. O homem mais jovem é cauteloso, tenso. Esses podem ser os rostos de pai e filho, ou irmãos separados por décadas: rostos rígidos, magros e severos, construídos para vidas duras, magras e severas. Vidas cheias de desapontamentos, ressentimentos purulentos, brigas de sangue. Aqui estão os homens que já viram problemas antes e os verão novamente. Talvez eles estejam procurando problemas. Talvez eles tenham encontrado. Este é um retrato duplo - ou o retrato de um duelo?
O que uniu esses homens neste lugar - destino, carma, sede de aventura, desejo de fuga (no caso dos personagens, mas talvez também dos atores?) Ou (no caso dos atores especificamente) precisa se esforçar artisticamente, ou desafiar-se fisicamente, ou a reputação do diretor, ou um roteiro realmente bom, ou todas essas coisas - percebe-se que eles já estão cientes, à medida que se alinham com a realidade picante de suas circunstâncias, que eles podem ter mais do que esperavam. Do que podemos ter certeza desde o início: haverá tempo. Haverá conflito. E haverá atuação.
O filme é The Lighthouse, o segundo longa-metragem do escritor e diretor americano Robert Eggers, de 36 anos, que se mexeu com sua estreia, The Witch. Eggers, que mora no Brooklyn, mas cresceu na zona rural de New Hampshire, é um homem possuído por uma sensibilidade gótica rara e assustadora. A Bruxa era um filme de terror, um conto de fadas distorcido com o poder insidioso de um pesadelo. Tratava-se de uma família de puritanos do século XVII banida para a floresta da Nova Inglaterra e envolvia crianças possuídas, pássaros bicando a carne humana e um vínculo profano com uma cabra. Custou US$ 4 milhões para ganhar e ganhou o dinheiro de volta 10 vezes, tornando Eggers não apenas um querido crítico, mas um homem que vem no cinema comercial.
Para The Lighthouse, Eggers se reúne com A24, entre outras produtoras, e com grande parte de sua equipe de The Witch, incluindo seu diretor de fotografia, Jarin Blaschke, e o compositor Mark Korven, que entre eles fazem o mesmo que qualquer um para criar um clima sinistro. Seu co-escritor é seu irmão, Max Eggers. Os atores eram novos para ele.
Aqueles rostos que me esforcei para descrever, então, pertencem a Robert Pattinson e Willem Dafoe. Eles brincam com faroleiros em uma rocha batida pelo vento e com chuvas na costa atlântica da América do Norte. O ano é 1890. Pattinson é, ou parece ser, Ephraim Winslow, o aprendiz taciturno. "Eu não gosto muito de conversar", ele diz desde o início - uma declaração, como tantas neste filme de identidades inconstantes e não-corrigidas, que acaba não sendo inteiramente verdadeira.
Dafoe é o parceiro sênior irascível e de pernas cruzadas de Winslow, Thomas Wake, um experiente "wickie" e um cruel capataz, obsessivamente arrebatado pelo farol que ele cuida. "A luz é minha!", Ele declara, com olhos loucos. Wake leva Winslow para as entranhas do edifício, onde o homem mais novo acende o fogo, limpa o chão e alimenta suas queixas, enquanto se entrega a uma masturbação bastante épica e focada em sereias. Winslow e Wake devem passar quatro semanas sozinhos na ilha antes de serem aliviados. Mas quando uma tempestade sopra, o estranho casal fica preso - talvez ou talvez não, porque um ato violento da parte de Winslow trouxe uma maldição sobre eles. Lentamente, e depois em espasmos de ultraviolência, eles se desfazem.
The Lighthouse é um filme de amigos distorcidos, uma comédia negra surreal, um thriller psicológico ambientado no campo histérico de Grand Guignol. Foi filmado na primavera de 2018 em palcos sonoros na cidade de Halifax, Nova Escócia, na costa atlântica do Canadá e em uma pequena comunidade pesqueira de Cape Forchu, nas proximidades. (“As pessoas tendem a gastar até 45 minutos aqui”, o Google Maps nos fala sobre Cape Forchu. Esse fato pode ou não divertir os cineastas que passaram semanas lá, lutando contra as condições bíblicas. “Nevou em maio”, observa Dafoe .)
Com exceção da modelo moldava Valeriia Karaman, que faz várias aparições breves, embora memoráveis, em seu filme de estreia, Pattinson e Dafoe são os únicos membros do elenco, e sua luta pelo poder de gangorra é todo o foco do filme, com ênfase de vista trocando de lado como o boom de um barco a vela em uma tempestade. Seu sucesso ou fracasso repousa pesadamente sobre seus ombros.
Pattinson e Dafoe são grandes estrelas, ambos. Eles também são homens de gerações diferentes, origens diferentes, países e tradições diferentes. O Farol não foi um filme fácil de ser produzido por várias razões - a localização remota, o clima violento -, mas o desafio não menos importante dos cineastas foram as abordagens contrastantes dos dois atores.
“Eles realmente tinham uma química incrível na tela”, diz o diretor Eggers no telefone, “mas era a química através da tensão. Eu sei que houve discussões sobre suas diferentes técnicas de atuação e as condições de tentativa no set ... ”Ele faz uma pausa. "Isso não poderia ter sido melhor para o filme."
Se você passou por Halifax, no início da primavera de 2018, pode ter notado um jovem solitário esbelto andando pelas ruas dia após dia, murmurando para si mesmo. Notou-o e sentiu preocupação por seu bem-estar emocional. Se você o seguisse e tivesse escutado atentamente, poderia ter ouvido as mesmas palavras repetidas vezes sem conta, em um grunhido quase grave: "Woyt poyn, woyt poyn, woyt poyn ..." Vem de novo? "Woyt poyn, woyt poyn ..."
“Pinheiro branco”, o jovem esbelto enuncia no meu gravador de voz, 18 meses depois, com o sotaque de um garoto bem educado do sudoeste de Londres, em vez de um trabalhador do século XIX de uma parte altamente específica do Maine. O pinheiro branco - desculpe, woyt poyn - é uma das árvores listadas por seu personagem ao contar a seu colega suas desventuras passadas como lenhador. Pattinson desenvolveu o sotaque com a ajuda de um treinador de dialetos e conversando com um pescador contemporâneo de lagosta do Maine por telefone. "É um desses sotaques onde, se você diz uma sílaba errada, de repente é jamaicano, ou algo assim", diz ele. "Então levou séculos."
Pattinson chegou cedo em Halifax, antes de seu diretor e co-estrela, para se dedicar ao papel do Ephraim saturnino. Tendo se aproximado de Eggers depois de ver The Witch, na esperança de que em algum momento eles trabalhassem juntos, Pattinson recusou a primeira sugestão do diretor, para participar de um filme convencional mais convencional que o diretor estava desenvolvendo.
"Ele disse que só estava interessado em fazer coisas estranhas", diz Eggers. "Então, quando The Lighthouse apareceu, eu disse que se ele não acha isso estranho o suficiente, acho que nunca trabalharemos juntos".
É verdade, diz Pattinson, que naquela época, em 2016, ele “queria fazer as coisas mais estranhas do mundo”. (Missão cumprida, Rob!) Ainda assim, ele passava muito tempo agonizando sobre se deveria ou não tomar o papel em The Lighthouse. "Lembro de ler e achei muito engraçado, mas também pensei: 'Não entendo como o tom funcionaria?'"
Quando Dafoe assinou, Pattinson ficou empolgado. "Eu sabia que Willem poderia trazer esse tipo de energia anárquica", diz ele, "mas eu realmente não sabia como faria isso." Dafoe, ele diz, em um de seus muitos momentos de auto-apagamento, "tem um daqueles rostos onde ele pode literalmente sentar-se em qualquer sala do mundo, sem fazer quase nada, e é fascinante de assistir. Enquanto eu meio que me misturo com a cadeira em que estou sentado. "
Antes do início das filmagens, os dois passaram uma semana em ensaios. Pattinson não gosta de ensaiar, preferindo fazer suas experiências na câmera. "Foi muito, muito frustrante", diz ele. "Eu simplesmente não conseguia o que eles queriam que eu conseguisse naquela sala. Robert [Eggers] estava ficando furioso comigo porque eu estava sentado ali, completamente monótono o tempo todo. Ele não aguentou.” Pattinson conta a história sem rancor algum. Ele sabe que parece engraçado, mas não era na época. "Só não sei como realizá-lo até que estejamos realizando. No final da semana, estava pensando: 'Vou ser demitido antes mesmo de começarmos'. Definitivamente, sinto que, com o período de ensaio, ficamos bastante bravos um com o outro até o final. Literalmente, nós terminávamos o dia, eu batia na porta e ia para casa.
"Eu sabia que havia expectativas decrescentes de mim ao longo da semana de ensaios", diz ele. “Eu definitivamente me tornei um azarão. Eles pensam: 'Uau, isso foi um grande erro. Ele é realmente uma merda. '"
Pattinson e eu conversamos em uma manhã sufocante de agosto, no conforto de um clube privado no oeste de Londres, perto do apartamento que ele alugou no Airbnb no verão. (Ele está na cidade para filmar o novo espetáculo de ficção científica de Christopher Nolan, Tenet, sobre o qual ele pode nos contar, com desculpas impulsivas, precisamente nada.) Em vez de beber querosene e acorrentar tabaco, como no filme, ele pede uma banana smoothie, e quando ele termina, um suco de maçã. Ocasionalmente, ele suga um Juul.
Pattinson tem 33 anos. Cresceu na rica Barnes, filho de um negociante de carros antigos e de uma agenciadora de modelos. Mais ou menos destreinado - a menos que você conte alguma coisa adolescente - aos 19 ele foi escalado como Cedric Diggory, o inimigo condenado do herói, em Harry Potter e o Cálice de Fogo. Mas seu avanço em Hollywood chegou em 2008. Twilight era um filme B adolescente, mas se tornou um fenômeno do culto pop, gerando quatro sequências de charme cada vez menor, faturando US$ 3,3 bilhões em todo o mundo e criando megastars de seus protagonistas, Pattinson, que interpretou um vampiro sexy, e Kristen Stewart, que se tornou sua namorada na tela e fora, como costumavam dizer, em um frenesi indecoroso de salivação.
Enquanto para alguns ele sempre pode ser o galã pálido entre os dois, nos seis anos desde a última parte de Twilight, Pattinson trabalhou duro para se reinventar. Seus anos pós-adulto jovem têm sido covardemente pouco comerciais e impressionantemente aventureiros. Nesse período, Pattinson trabalhou com alguns dos diretores mais queridos do cinema: David Cronenberg, Anton Corbijn, James Gray, Werner Herzog, os irmãos Safdie. Mais recentemente, ele foi um náufrago intergaláctico em High Life, uma ficção distópica divertida, embora maluca, da diretora francesa Claire Denis.
"Mesmo nos anos de Crepúsculo, eu nunca disse 'Oh, ele é apenas um garoto bonito'", diz Robert Eggers. “Eu sempre pensei que havia algo interessante nele. Eu poderia dizer que ele queria ser um ótimo ator. E nos últimos anos ficou muito claro que ele é. "
A atração de um material mais avant-garde ou outré, diz Pattinson, é que ele permite rasgar de uma maneira que nunca pôde na vida real. Pattinson compara a experiência de atuar em um filme como The Lighthouse com joyriding. “Muitos dos filmes que fiz recentemente, você literalmente sente como se tivesse roubado um carro e meio que se metendo nas coisas.” (Tais são as fantasias, talvez, de um garoto que cresceu com um pai que importou carros esportivos americanos para viver.)
Pessoalmente, Pattinson é um ator inglês de maneiras moderadas, embora um pouco excêntrico. No set, no entanto, "porque você interpreta uma pessoa louca, significa que você pode ficar bravo o tempo todo. Bem, não o tempo todo, mas por uma hora antes da cena.”
O que ele quer dizer com estar bravo? "Você pode literalmente ficar sentado no chão, rosnando e lambendo poças de lama."
Isso parece figurativo. Ele realmente quis dizer isso. Em The Lighthouse, nas cenas em que seu personagem deveria estar bêbado com querosene (existem alguns), ele estava “basicamente inconsciente o tempo todo. Foi louco. Passei tanto tempo me vomitando. Mijando nas calças. É a coisa mais revoltante. Não sei, talvez seja realmente irritante. "
É difícil não especular que sim, pode ser realmente irritante. “Há uma cena”, lembra Pattinson, “em que Willem está dormindo em mim e estamos muito, muito bêbados e eu me senti como se estivéssemos completamente perdidos na cena e estou sentado ali tentando me engasgar e Robert [Eggers] me criticou porque Willem está olhando para ele dizendo: 'Se ele vomitar em mim, eu estou saindo do set.' Eu não tinha absolutamente nenhuma ideia de que todo esse drama estava se desenrolando. ”
De certa forma, Pattinson admite, toda essa atuação é uma reação à sua aterrorizante super-fama. Ele fala de si mesmo na segunda pessoa quando fala sobre isso. "Durante muito tempo, você é muito autoconsciente na rua. Você está se escondendo muito, então [no set] você tem uma desculpa para ser selvagem. É como ser um viciado em adrenalina. E também, quando você não sabe fazer algo, por que não bater de frente com a parede? Veja o que acontece. Não tenho outras ideias. "
No farol, ele girava em círculos antes de cada tomada, para se desequilibrar. Ele colocou uma pedra em um de seus sapatos, para aumentar as dificuldades físicas já consideráveis. Ele pode ver - pelo meu riso incrédulo, além de qualquer outra coisa - que tudo isso parece não-atores como engraçado, até absurdo. Pode ser que isso também pareça para alguns atores.
A história mais famosa (possivelmente apócrifa) de um encontro entre um adepto do Método - no qual os atores não fingem ser outra pessoa, mas tentam se tornar temporariamente - e um ator mais tradicional, de fora para dentro, que coloca em traje e faz de conta, é a derrota de Dustin Hoffman por Laurence Olivier, quando eles estavam trabalhando juntos em Marathon Man, de John Schlesinger. Em algum momento, Hoffman, um graduado do Actors Studio, confidenciou ao grande Shakespeare inglês que, para trazer a verossimilhança correta a uma cena em que seu personagem não dorme por três noites consecutivas, ele se forçava a ficar acordado pelo mesmo período. "Meu caro garoto", disse Olivier, respondeu suavemente: "Por que você simplesmente não tenta atuar?"
Eggers diz que qualquer sugestão desse tipo de relacionamento entre Dafoe e Pattinson é muito ampla. "A ideia de que Dafoe é de fora para dentro e Rob é esse ator de método, não é esse o caso. Acho que talvez eles se inclinem um pouco nessas direções, mas são as duas combinações de coisas. "
Três semanas antes da minha entrevista com Pattinson, peguei Willem Dafoe no Coach and Horses, o pub na Greek Street, onde Alasdair McLellan tirou as fotos nessas páginas e caminhei com ele, durante uma tarde agradável do Soho, até um clube de membros do Dean Street, onde pegamos um banquete no canto de trás e dobramos nossos pesos corporais com água com gás.
Ao cumprir meus deveres com esta publicação e outras, caminhei por ruas movimentadas com inúmeras pessoas famosas, muitas com apelo comercial mais óbvio que Willem Dafoe, e observei que elas passam despercebidas. A 5'9 ”, compacto, e magro, com aquelas bochechas afundadas e seu sorriso de marca registrada, ele não é um homem grande, mas tão inconfundível é ele, tão pouco ele se assemelha a qualquer outra pessoa, e tão raro é isso, mesmo no Soho, para ver uma estrela de cinema de sua distinção - não uma celebridade cotidiana, mas uma legenda genuína do cinema - que as pessoas olham de boca aberta quando ele passa. Lá dentro, o dono do lugar, geralmente um modelo de discrição civilizada, vem se apresentar e expressar sua admiração. Enquanto Dafoe está no banheiro, nosso garçom me diz que ganhei o mês dele trazendo Dafoe. Em suma, as pessoas ficam impressionadas com Willem Dafoe, assim como elas podem estar. (Foi intimidador trabalhar com Dafoe? Perguntei a Pattinson. "Sim", ele disse. Como em: O que você acha?)
Criado na cidade de Appleton, Wisconsin, o sétimo de oito filhos nascidos de uma enfermeira e um cirurgião, ele começou sua carreira no teatro experimental de vanguarda no crisol ardente do centro de Manhattan no final dos anos setenta, um fabuloso período de fermentação artística. Ele começou em filmes nos anos oitenta (Kathryn Bigelow deu a ele seu primeiro papel na tela, como motociclista em The Loveless), e aos 30 anos ele era uma estrela estabelecida, nomeada para um Oscar em 1985 por sua atuação no Pelotão. O sensacional acerto de contas de Oliver Stone com a Guerra do Vietnã: sua primeira e, de maneira alguma, a última, indelével morte na tela.
Dafoe tem 64 anos. Na idade de Pattinson agora, ele estava interpretando um Jesus Cristo muito humano, para Martin Scorsese, em A Última Tentação de Cristo. Ele foi um criminoso sexual lubrificante, o inesquecível Bobby Peru, para David Lynch, em Wild at Heart. Ele fez cinco filmes com Paul Schrader, três com Wes Anderson. Ele era o Duende Verde em três filmes do Homem-Aranha. A voz de um peixe em Procurando Nemo. No ano passado, ele foi indicado ao Oscar por sua atuação como Vincent Van Gogh, no maravilhoso At Eternity's Gate, de Julian Schnabel, pelo qual aprendeu a pintar. No ano anterior, ele foi indicado ao Oscar por interpretar o gerente do motel no The Florida Project, outra performance de grande simpatia, delicadeza e contenção.
Dafoe não é o currículo de um ator que se nega a experiências desafiadoras. Nem ele é tímido. O Imdb.com lista mais de 130 créditos de filme. Dafoe discorda desse total. "Algumas são camafeus, outras não são coisas muito substanciais." E então imediatamente admite a derrota. "Acho que eles não incluem filmes menores e filmes experimentais, então ... quero dizer, tudo bem, provavelmente são 130."
De qualquer forma, digo a ele, ele trabalha muito. "Eu sempre digo para mim mesmo: 'Jesus, você fez muitos filmes'. Mas ainda tenho essa sensação de que toda vez é um pouco diferente. Então, não me sinto como o veterano. Arregaço as mangas, se me pedem para arregaçar as mangas. "
Eu me pergunto se, como o parceiro sênior de um filme como O Farol, ele é movido a oferecer a jovens colegas o benefício de sua sabedoria? "Não. Eu nunca tento pisar na ponta dos pés, dar-lhes conselhos ou ter ideias para eles. Eu só posso participar da cena. Mas estou muito claro, quero dizer que acho que sim.” Ele sorri com um sorriso aberto. "Talvez eu esteja me enganando. Vá e pergunte a Pattinson se eu já lhe dei algum conselho. Não! Eu não daria conselhos a ninguém. Mesmo que eles pedissem. Eu provavelmente tentaria ser doce, porque todo mundo tem que encontrar o seu próprio caminho. Eu tenho que encontrar o meu próprio caminho.”
Na conversa, Dafoe é afável, expansivo, relaxado. Ele é um grande falador e um motor extraordinariamente elegante e expressivo, usando seus braços e mãos para contar suas histórias, testemunho de seus anos no palco, trabalhando ao lado de dançarinos.
Ele é mundano e sofisticado, confortável em sua pele. Ele mora entre Roma, onde divide uma casa com sua esposa, a diretora de cinema italiana Giada Colagrande e a cidade de Nova York. Uma vez, ele se descreveu como o garoto do lado, "se você mora ao lado de um mausoléu".
Dafoe compartilha com Pattinson uma profissão e uma certa semelhança física - “Narizes, maçãs do rosto e dentes, se é que você me entende”, como Eggers coloca. Talvez as semelhanças comecem a diminuir. Dafoe é confirmado e determinado em suas opiniões, onde Pattinson é nebuloso e indeciso. Pattinson afeta uma imbecilidade muito inglesa, "quem-eu?" ele vibra em alta frequência, libera uma energia nervosa. Dafoe é legal e cerebral.
Assim como Pattinson, seu envolvimento em The Lighthouse ocorreu quando, tendo visto The Witch, ele pediu a seus representantes que se aproximassem de Eggers, com a ideia de que eles pudessem trabalhar juntos. "Felizmente, ele estava ciente do meu trabalho", diz Dafoe. (Pode haver um amante do cinema vivo - e muito menos um diretor de cinema - quem não é?)
Ele imediatamente respondeu ao farol. “Quando leio um roteiro, digo:‘ Quero fazer essas coisas? Eles ressoam comigo? Eles criarão uma aventura que me levará a um lugar que me interessa? ". Com The Lighthouse, a resposta foi: "Absolutamente. É um roteiro bonito, muito musical, o texto é lindo. E sou um garoto da natureza o suficiente para saber que estaríamos em plena natureza. Sou atleta o suficiente para saber que haveria coisas físicas para fazer. E eu sou ator suficiente para saber que seria um desafio fazer esse personagem completo, mas dar a ele uma realidade que realmente fica sob sua pele. ”
"Nós dois estávamos trabalhando duro, em condições realmente difíceis", diz Dafoe sobre suas interações com Pattinson. "Não é como se estivéssemos entre tomadas, brincando um com o outro. Era exigente o suficiente, e o tempo estava tão ruim que você fez o que queria e depois voltou para casa. Eu não estou reclamando. Foi divertido. Mas quando você volta para casa depois de 12 horas e fica encharcado e com frio o dia todo, a última coisa que quero fazer depois de ficar com esses caras o dia todo é sair com eles e tomar um drinque. ”
Seu relacionamento com o material parece muito menos complicado do que o de sua co-estrela. Não estou convencido, por exemplo, de que ele tenha passado por um período agonizante de dúvida sobre se seria bom o suficiente para fazê-lo.
Quando eu pedi a Pattinson que me falasse sobre seu personagem, ciente da repugnância da pergunta - “Quem é Ephraim Winslow?” -, o que se seguiu foram cinco a sete minutos de explicações estridentes, com muitas mãos passando pelos cabelos e puxando os rostos doloridos. "Como é chamado quando você lança uma luz através de algo e cria um espectro? Sim, um prisma. "É um ímpeto emocional tentando se forçar a um cérebro que não tem o mecanismo para ..." Pausa. "Ele não sabe quem ele é. Ele está tendo uma crise de identidade. Quero dizer, ele é psicótico pra caralho. "Eu sou péssimo com esta questão."
Quando pergunto a Dafoe a mesma coisa - “Quem é Thomas Wick?” - sem hesitar, ele diz: “Thomas Wick sou eu se eu fosse Thomas Wick.” E ele levanta uma sobrancelha sardônica.
Solicitado a elaborar, ele continua: "Eu não estou lá para interpretar algo ou falar sobre um personagem. Estou lá para ter uma experiência e essa experiência informará o personagem. Você faz a pesquisa por sotaque, faz a pesquisa para imaginar de onde ele veio, coisas assim. Mas você não pensa nessas coisas quando está tocando a cena. Você não está dizendo: 'Quando pego o copo, preciso pensar nos primeiros dias dele, ser melancólico'. Como queiras. Você simplesmente não é. A maioria das escolhas é feita exatamente pelo que está acontecendo. Acho que me concentrei principalmente no texto e em estar lá, e como fumar bem esse cachimbo, e aprender a tricotar e como carregar um machado. Coisas assim."
"Willem é realmente bom em falar sobre atuação", observa Pattinson, admirado. "Ele é muito claro sobre qual é sua técnica."
Pattinson, talvez, ainda tenha algo a provar, para si mesmo e para mais ninguém. Dafoe, nem tanto. Ele usa muito a palavra “diversão” para descrever suas experiências, mesmo nas produções mais cansativas. E ele parece estar se divertindo muito, aproveitando a oportunidade, por exemplo, de fingir ser um faroleiro do século XIX enlouquecido. Pense nos velhos e salgadinhos salgados por excelência de alta arte e baixo - os Capitães Ahab, Haddock, Birdseye, o Capitão dos Simpsons (“Sim, é uma salmoura açucarada!”) - e agora imagine um deles interpretado por um dos atores de tela mais distintos em qualquer lugar, com o vento em suas velas. "Você gosta de mim, lagosta!", Ele grita com Pattinson, numa tentativa de rivalizar com o grito imortal de Daniel Day-Lewis: "Eu bebo seu milk-shake!" De There Will Be Blood.
É um tipo extremamente divertido de diversão, eu sugiro. A maioria de nós está contente em ir ao pub ou colocar na TV. "Eu não deveria fazer essa comparação", diz Dafoe, "mas recentemente assisti Free Solo e Alex Honnold [o alpinista desafiador da morte, sujeito desse documentário] conversando sobre diversão. Do que ele está falando, não é divertido, mas é prazer. Ele encontrou uma maneira de se conectar com algo que ele ama e algo que é significativo para ele e algo que dá propósito à sua vida. É isso que tenho com a apresentação, e às vezes vai para o sul, às vezes é bobo, às vezes, devido à natureza colaborativa, você pode fazer coisas bonitas, coisas horríveis, mas desde que você saiba por que está fazendo eles, por si mesmo, você está protegido. "
Não é, ele diz, quando eu o brinco por não ter feito muitos romances domésticos acolhedores, que a parte deva ser fisicamente desafiadora, "ou que eu acho que você deve ser imprudente ou perigoso. Não é isso. É realmente curiosidade, admiração e aprendizado. Se eu não aprendi mais nada, é sobre fazer, não é a exibição. Essa é a coisa mais fundamental na performance. Eu abomino essa expressão, 'acertando'. Não existe essa merda. Está bem aberto. "
Tornou-se conhecida como a tragédia do Smalls Lighthouse. Em 1801, dois guardiões do farol, Thomas Griffith e Thomas Howell, um mais velho, um mais jovem, se viram presos por uma tempestade em uma pequena e rochosa ilha na costa do país de Gales. Griffith adoeceu e acabou morrendo. Por quatro meses, quando várias tentativas de resgate fracassaram, Howell ficou abandonado com os restos mortais de seu parceiro. Quando Howell foi resgatado, ele havia perdido a cabeça, enlouquecido pelo isolamento, pelo frio, pela fome e pelo horror de ser deixado sozinho com um cadáver. No futuro, não menos que três homens teriam permissão para montar um farol britânico a qualquer momento, para impedir que isso acontecesse novamente.
The Lighthouse conta uma história diferente, mas a tragédia do Smalls Lighthouse informou a versão mais antiga do roteiro, que foi concebida e escrita por Max Eggers, irmão de Robert. (Em 2016, um filme do diretor galês, Chris Crow, também chamado de The Lighthouse, foi baseado mais de perto na história de Griffith e Howell.)
"Eu tinha inveja de uma ideia tão boa", diz Eggers, do projeto de seu irmão. Quando os projetos de estúdio em que ele estava trabalhando não foram lançados, ele perguntou a Max se ele poderia ir ao The Lighthouse. Com Pattinson e Dafoe a bordo, ele se juntou rapidamente. O filme terminado será lançado nos Estados Unidos em outubro, mas não chegará às praias britânicas até janeiro, junto com muitos outros filmes competindo por atenção e prêmios na movimentada temporada de inverno.
Não é o único filme de Willem Dafoe a caminho de nós. Ele está no Motherless Brooklyn, a tão esperada adaptação de Edward Norton do romance de Jonathan Lethem. Ele é o personagem-título de Tommaso, de Abel Ferrara, sobre um artista americano que mora em Roma. A última coisa que ele queria, de um romance de Joan Didion, com Anne Hathaway e Ben Affleck. Outro filme de Wes Anderson, The French Dispatch. E um filme da Disney chamado Togo, sobre um cachorro corajoso.
Também não é o único filme de Robert Pattinson a caminho de nós. Há The King, David Michôd recontando Henry V, com Timothée Chalamet no papel-título e Pattinson como o Delfim francês. O diabo todo o tempo, uma adaptação do romance gótico escandaloso de Donald Ray Pollock, no qual ele interpreta um pregador evangélico perverso no sul dos anos cinquenta. À espera dos bárbaros, de um romance de JM Coetzee, com Johnny Depp e Mark Rylance. The Stars at Noon, com Claire Denis novamente, baseado em um romance de Denis Johnson.
Enquanto isso, ele estará se preparando para seu papel mais conhecido desde Twilight, como o próprio Caped Crusader em The Batman. "É meio louco. Eu estava tão longe de pensar que era uma perspectiva realista. Eu literalmente não entendo como consegui isso ”, diz ele. O resto de nós pode refletir que ele conseguiu, porque ele é um dos astros masculinos mais assistíveis e imprevisíveis atualmente trabalhando. E, como observa Dafoe, ele certamente tem o queixo para isso.
O farol foi recebido com entusiasmo em Cannes. Pattinson diz que ficou agradavelmente confuso com a resposta na Croisette, onde o público parecia particularmente agradado pelos elementos cômicos do filme. "Eu pensei que era sério, sombrio e meio triste", diz ele sobre sua primeira impressão, quando assistiu ao filme em Los Angeles. "Fiquei bastante chocado com isso."
Dafoe é zen sobre como o filme será recebido, como ele parece ser sobre tantas coisas. Este filme não define a carreira de nenhum ator. E o diretor, indiscutivelmente talentoso, continuará com outras coisas. Mas foi uma experiência que nenhum deles provavelmente esquecerá.
"Eu acho que é um filme bonito", diz Dafoe. "Terrivelmente pateta também."
