A primeira cena de perseguição acontece cerca de 30 minutos no novo Charlie's Angels. É um pouco que poderia se encaixar facilmente no mundo de Bond ou Bourne - um veículo blindado está equipado com o que só pode ser descrito como uma uzi, uma motocicleta aparece na traseira. As balas são trocadas, algumas delas mortais. O cenário se passa em Hamburgo, na Alemanha (após uma abertura de pré-créditos no Rio). Mas então as espiãs se reúnem em um campo vazio, esperando pelo seu treinador, e a coisa toda culmina em ... um abraço.
"Eu estava convencida de que há abraços no filme", diz a diretora e roteirista do filme, Elizabeth Banks, 45, que também interpreta a Bosley administrando o abraço em questão. "É isso que distingue Charlie's Angels de James Bond, Jason Bourne, Missão: Impossível. É isso que você faz na versão feminina deste filme, que o atrai porque parece real. É real. Eu choro no trabalho."
Banks está na sessão de fotos da EW em Los Angeles, sentada em um sofá ao lado de suas três estrelas: Kristen Stewart, Naomi Scott e Ella Balinska. No que provavelmente foi um movimento totalmente inócuo, mas de alguma forma completamente significativo, ela permanece vestida com o conjunto todo branco que o estilista da filmagem selecionou para ela, enquanto as outras se transformaram em várias formas de beleza. Ela é assustadoramente impressionante - seu conhecimento do cânone de Charlie's Angels é nada menos que enciclopédico - e também claramente o coração desse projeto. Por um breve segundo, é possível acreditar que isso pode transformar isso em uma sessão de terapia de grupo ("eu também choro no trabalho!") Antes de lembrar que todos temos um trabalho a fazer.
Essa parte da franquia, que Banks explica começou em 1976 como um filme da semana de duas horas antes de ser liberada para uma série de TV da ABC por cinco temporadas, fica em algum lugar entre uma reinicialização e uma sequência. A ideia veio de uma peça de teatro durante um episódio: Uma placa nos escritórios da Agência Townsend que listava os escritórios satélites no Havaí e em outros lugares. Quando Banks começou a pesquisar o roteiro, ela se perguntou sobre esses postos avançados (“Eles fizeram [alguns dos] shows no Havaí, que eu acredito que era apenas para colocá-las de biquíni”, brinca ela) e o que uma agência internacional de Townsend pode parecer quase 40 anos depois. Sua versão de 2019 responde a essa pergunta.
Isso ficou claro no trailer: este é um thriller de espionagem global. Naomi Scott é Elena, uma programadora encarregada de lançar uma nova fonte de energia sustentável que pode ser usada como arma se for colocada em mãos erradas. Os anjos Sabina (Kristen Stewart) e Jane (Ella Balinska) têm a tarefa de protegê-la enquanto ela tenta apitar as Brok Industries e acabam recebendo-a na dobra dos Anjos, conforme o caso fica muito mais complicado. Ela está enraizada no mesmo universo que o restante das parcelas e faz uso dos mesmos tropos ("Bom dia, Charlie!"), Mas Banks também sabia que havia elementos que ela queria deixar para trás. Em vez das vinhetas de abertura da versão de McG de 2000, que serviram de biografias para Natalie, Dylan e Alex (interpretadas por Cameron Diaz, Drew Barrymore e Lucy Liu, respectivamente), o filme inteiro é uma história de origem.
"Eu senti que esses começos eram uma maneira de pedir desculpas pelo fato de que essas mulheres estavam fazendo um trabalho que você não estava acostumado com as mulheres", diz ela. “Versus 18 anos depois, não preciso explicar como ela conseguiu suas habilidades de pesca. Como público, aceitamos que as mulheres possam fazer qualquer coisa. ”
Cinco anos atrás, dentro dos escritórios corporativos da Sony Pictures, os executivos haviam percebido que a empresa estava passando para um modelo de franquia - vamos reconhecer e depois passar direto pelas questões existenciais claras que isso apresenta para a indústria cinematográfica - e avaliaram seus próprios catálogos de marcas amadas para minerar para uso futuro. Charlie's Angels foi um vencedor claro, de acordo com Doug Belgrad, um dos produtores do filme que era presidente do Grupo de Filmes Sony Pictures na época. Também ficou clara a necessidade de a franquia, finalmente, ser dirigida por mulheres. Banks foi sua primeira escolha, uma decisão em parte devida ao seu trabalho em Pitch Perfect 2, diz a produtora Elizabeth Cantillon: “Ela traz a experiência de alguém que criou um destino de cinema, sobre mulheres.”
Banks escreveu o papel de Sabina para Kristen Stewart, sabendo que a personagem seria engraçada - a estrela de 40 anos de Virgin e Pitch Perfect também sabia que estaria emprestando alguns de seus próprios conhecimentos cômicos para ajudá-la a chegar lá. Em seguida veio Jane, a mais treinada clássica de todas as espiãs (a personagem é a antiga MI6), interpretada por Balinksa, uma novata em atuação, mas a lutadora mais experiente do elenco.
“Jane sempre seria a mulher heterossexual dessa dupla”, explica Banks, antes de Stewart acrescentar “literalmente!” Com uma gargalhada. (Talvez o momento cômico não tenha vindo do diretor dela, afinal.)
Scott explica que Elena está experimentando as idiossincrasias da Agência Townsend e sua nave espionagem pela primeira vez - útil considerando que grande parte da Geração Z não conhece a franquia da mesma forma que a geração do milênio - e também serve como substituta para o público, reagindo à trama como todos nós. ("É como ter alguém em um filme de terror que não sabe quando está sendo perseguido pelo assassino", acrescenta Stewart). Scott interpretou Jasmine na atualização mundial de US$ 1 bilhão da Disney sobre Aladdin, mas na época do elenco de Charlie o remake ainda não havia chegado aos cinemas. Banks convenceu a amiga a interpretar Aladdin mais cedo e trouxe histórias de sua performance para convencer a Sony a colocar Scott no papel. ("É assim que sempre é", diz Scott pacientemente.)
Em comparação com os filmes da era de 2000, esse filme de Charlie se sente muito maior - a tecnologia (as comunicações vêm na forma de tatuagens muito avançadas), o armamento (há armas desta vez), a moda (muitas lantejoulas), a Agência - exceto a óbvia ausência de Cameron Diaz, Drew Barrymore e Lucy Liu. Os fãs refletiram sobre a aparente discrepância entre o uso da série A e o elenco de 2019 de dois novos estreantes (ou, no caso de Scott, relativamente nova). Também se parece mais com a Hollywood igualitária que tantas pessoas gostariam de ver.
"Os dois filmes que foram feitos na Sony há 20 anos lançam uma longa sombra", reconhece Belgrad. “Você tinha três grandes atrizes, duas das quais estavam entre as maiores do mundo. Adoramos nosso elenco e pensamos que elas são novas e empolgantes, e as três têm um enorme poder estelar - mas o estúdio teve que fazer uma aposta. ”
De volta à sala de entrevistas, o elenco parece ter se estabelecido em um relacionamento de irmandade - o tipo de dinâmica familiar que você pode sentir quase imediatamente. Stewart é a líder: claramente entusiasmada e apaixonada por este filme, rápida para responder ao grupo como se (já fosse veterana em filmes), já tivesse antecipado a miríade de perguntas que receberia. Balinska é calma e atenciosa, Scott bem-humorada e acolhedora. Elas têm o hábito de se intrometer nas frases uma da outra para oferecer elogios ou encorajamento ("É incrivelmente adorável", diz Stewart sobre as reações faciais de Scott em um ponto) e são bem praticadas para irritar uma a outra, enquanto Banks permanece para sempre incomodada. Chega um momento em que Stewart e Scott começam uma briga verbal bem-humorada sobre quem teve a ideia de lançar Ariana Grande na música-tema do filme e se transforma em uma briga física bem-humorada - enquanto a diretora continua a analisar a situação. Trilha sonora de Pantera Negra sobre gritos de “eu vou te matar!” Ela claramente já fez isso antes.
Banks pretendia que Charlie's Angels apresentasse três mulheres desconhecidas e, em seguida, levasse o público à medida que, ao final, elas se tornassem uma equipe. "Quando você ganha, pode indiretamente sentir a satisfação de se aproximar de alguém", acrescenta Stewart. "A melhor coisa de todas as vezes que conheço alguém é a primeira vez que digo: 'Você é minha'".
Ela também pretendia fazer, inerentemente, o filme de uma mulher. Não como para as mulheres, mas usando seus pontos fortes femininos para criar um projeto que somente uma mulher poderia. Ela menciona, com sarcasmo óbvio, roteiros masculinos que mudam de gênero, escalam uma estrela feminina e chamam de empoderamento (“Você foi até o fim ou acabou de conseguir que Angelina Jolie fizesse o papel que Tom Cruise não queria? ? ”).
Há também a questão gritante do olhar masculino.
O olhar é inerente à história dos anjos de Charlie. A franquia pede mulheres bonitas vestidas com roupas bonitas, e a Agência Townsend busca a feminilidade pelo poder contra homens maus que se comportam mal. O ponto principal é que as mulheres estão boquiabertas - mas enquanto os homens estão boquiabertos, as espiãs estão se reunindo. Com esse fato, a versão filmada por uma mulher sempre parecerá diferente da versão filmada por um homem. As diferenças entre as versões de 2000 e 2019 são diferenciadas, mas podem ser rapidamente reduzidas (ou mudas) a menos cenas de bunda. É como se a câmera de 2019 dissesse à câmera de 2000: "Ei, meus olhos estão aqui em cima".
"Sinto que não é mais o que as pessoas querem ver", diz Balinksa. "O que as pessoas querem ver são mulheres inteligentes, treinadas, emocionalmente ativadas, poderosas, fortes e espirituosas que ganham, perdem, riem, fracassam, são bem-sucedidas e descobrem as coisas".
É fácil usar os óculos de cor acordada do dia de hoje para observar as cenas nuas de Drew Barrymore ou as ocasiões em que a câmera aperta a bermuda de Cameron Diaz, quase como se estivesse tentando atravessar sua virilha. Mas essa equipe acredita que os A-Listers estavam envolvidos o tempo todo - que eles tinham poder no filme e nessas imagens. "Drew produziu esses filmes e elas parecem confiantes e felizes nesses papéis", argumenta Stewart. “É contagioso. Você assiste a elas e fica tipo, oh, sim, vou dançar de calcinha."
Quando Charlie's Angels chega aos cinemas em 15 de novembro, ele enfrenta o The Report, a temporada de premiação com Adam Driver esperançosa sobre a investigação de tortura do Comitê de Inteligência do Senado e Ford v Ferrari, um filme de corrida de prestígio muito viril, estrelado por Matt Damon e Christian Bale. Por mais otimista que seja sobre a trajetória das mulheres em Hollywood, a história desse fim de semana de estreia será enfocada nas bilheterias. Há cinco anos, o futuro de todas as diretoras estavam em jogo com cada filme dirigido por mulheres. Hoje não é tão terrível, mas ainda há pressão sobre os bancos para entregar nas bilheterias, sem mencionar a pressão sobre os repórteres para perguntar sobre a pressão para entregar nas bilheterias.
"Eis como me sinto: sinto que não há uma boa maneira de responder a essa pergunta", diz ela. “Este filme é uma solução para um problema, mas não somos o problema. E se você quiser investigar o problema, você deve perguntar. Então ligue para esses homens e pergunte: "Por que você não nos deixa fazer esses filmes e por que você não nos dá tanto dinheiro?" Eu adoraria saber a resposta. "
Isso é retórico? Possivelmente. Mas adoraríamos saber a resposta também. Gostaríamos de saber por que, 12 dias depois do lançamento de Charlie's Angels, Melina Matsoukas estará lançando apenas seu primeiro longa-metragem (Queen & Slim), mesmo tendo dirigido Beyoncé várias vezes. Ou por que Greta Gerwig é apenas a quinta mulher na história do Oscar a ser indicada para Melhor Diretor. Gerwig fará sua próxima oferta na Academia com a adaptação Little Women de dezembro - também é da Sony, que é um pequeno passo em direção a uma mudança radical.
"As mulheres ainda têm tanto escrutínio", adverte Cantillon. “O escrutínio é muito maior, as oportunidades são limitadas [comparadas aos homens]. Há muita conversa sobre isso e espero que isso esteja nos movendo na direção certa, mas ainda não estamos lá. Temos um grande filme comercial dirigido por uma mulher, produzido por uma mulher e alguns grandes caras, e estrelando mulheres, e espero que tenha sucesso. ”
De qualquer maneira, o que é notável é que Charlie's Angels vai finalizar um ano marcado pela Capitã Marvel, Booksmart e Hustlers - filmes que não apenas evitam escrever mulheres do jeito que você escreveria para homens ... eles estão melhor precisamente porque só podiam ser sobre mulheres.
O que nos leva de volta a esse abraço, bem como a uma cena importante no meio do filme, que mostra uma das protagonistas que também chora. Isso torna óbvio o quão emocionalmente reprimidos são os filmes de espião masculinos em comparação. Tanto é assim que é preciso se perguntar se é possível realmente ser um agente secreto eficaz quando você nem consegue falar sobre seus sentimentos.
"De forma alguma somos mais fortes quando não reconhecemos nossas emoções", diz Stewart. "Isso é uma fraqueza."
Afinal, James Bond só pode atingir seus objetivos na medida em que ele se encontrou.
