"Ansiosamente aguardada no filme Underwater de William Eubank, Kristen Stewart fala sobre empoderamento feminino, seus desejos de fazer filmes, sua conexão com o cinema e Adèle Haenel.
Desde seu milagroso ano de 2016, onde apareceu em quatro filmes importantes (Certas Mulheres, de Kelly Reichardt, Café Society, de Woody Allen, Personal Shopper, de Olivier Assayas, Billy Lynn's Long Halftime Walk, de Ang Lee), Kristen Stewart estava um pouco fora dos nossos radares.
Seus últimos filmes independentes não foram exibidos na França (Lizzie, JT Leroy, Seberg), seu sucesso de público feminino (Charlie's Angels, nos cinemas franceses desde o Natal) havia sido evitado pelo público e pela crítica norte-americana, e apenas um um punhado de clipes e anúncios (para os Stones, Interpol, Chanel) nos lembrava regularmente qual estrela ela permaneceu…
Uma estrela, mas em seu dispositivo mais simples: é a impressão que ela nos dá quando a encontramos em Beverly Hills para discutir seu último longa, Underwater, um filme de gênero de Hollywood, como ela pouco fez em sua carreira - e nenhum desde o último filme de Crepúsculo, e Branca de Neve e o Caçador em 2012.
Um retorno - ou melhor, um pequeno passo - dentro do sistema de estúdio, que ela despreza abertamente, mas que sabe que precisa continuar desenvolvendo seus outros projetos, aqueles que estão próximos de seu coração - "um para mim, um para eles ", como eles dizem.
Um retorno que ela fez, no entanto, em seus termos, tendo tomado o tempo de escolher o projeto que mais lhe convinha, com uma ascendência que imaginamos completamente sobre seu jovem diretor, a quem ela descreve como "criança".
Vestida de forma chique, mas sem problemas (calça branca e blusa rosa, provavelmente Chanel), sentada em uma poltrona perto de nós, ela nos impressiona com sua franqueza e simplicidade, pelo menos uma vez que as primeiras perguntas são feitas e o gelo quebrado.
Ela fala muito rapidamente, mas escolhendo com precisão suas palavras (especialmente quando evoca a questão dos jogos e abuso de poder), alterna os registros da linguagem, entre castigados e familiares, e muitas vezes acompanha suas respostas com um pequeno sorriso, como enfatizar que ela não se deixa enganar pelo exercício promocional. E não muito mais."
Você afirmou repetidamente que não gosta de nadar e não se sente confortável na água. No entanto, você concordou em estrelar um filme que ocorre inteiramente no fundo do mar. Essa é uma maneira de exorcizar seu medo?
Por incrível que pareça, não estar confortável na água provavelmente me levou a ser uma boa nadadora - pelo menos não muito ruim. Ser capaz de sair rapidamente, se necessário (risos)! Mas sim, brincadeira à parte, tenho medo da água, seu peso, sua escuridão, a dificuldade de mudar para lá, seja você um bom nadador ou um péssimo nadador. Eu sou uma maníaca por controle, e na água eu perco o controle…
Mais especificamente, foi o caminho do personagem que me interessou aqui. O fato de começar de biquíni, escovando os dentes, alheio ao perigo iminente - enfim, começar com um caráter virgem, do qual não sabemos absolutamente nada, e sobre o qual, por muito tempo, nada saberemos. É algo que eu gosto.
Isso muda desde as configurações clássicas, onde depois de dez páginas você precisa aprender isso, depois isso, etc. Estamos lidando com alguém que luta para existir, que parece inacessível, inexpressivo, solitário, difícil…
Como se ela estivesse na caricatura de um herói machista. Então, Norah engrossará, entenderemos que ela está de luto, que ela se protege do mundo. Mas quando o mundo a atacar para sempre, e sua vida for ameaçada, ela perceberá que ainda vale a pena viver.
É também o seu filme mais comercial há muito tempo. Havia uma atração particular nisso, voltar à pista na indústria de Hollywood?
Na verdade, não aceitava um filme assim há muito tempo e sentia pressão. Não no sentido em que alguém teria me dito: "Você precisa fazer este filme", mas simplesmente porque era uma necessidade. Para poder continuar fazendo o que quero, tenho que estar visível, é assim que é.
Então olhei o que estava disponível no mercado e encontrei esse cenário, que imediatamente me seduziu por sua simplicidade. Ele não está tentando fazer muito. Ele se concentra em uma ideia, uma ideia: sobreviver e reviver. Hoje, no sistema de estúdio, é quase impossível fazer coisas complicadas. Estamos em perigo de perder em todos os aspectos. Portanto, é melhor ter uma ideia simples e uma execução perfeita.
Além de seu lado comercial, Underwater também é um filme de ação. Com Charlie's Angels, você fez dois seguidos, enquanto é um gênero que você não tocou muito até agora. Você acha isso especialmente agradável? Você diria que é empoderador?
Na verdade, eu não fiz Underwater e Charlie's Angels um após o outro, mas você sabe o quão aleatórios esses malditos horários de lançamento podem ser... No meio, eu filmei Seberg (um retrato da atriz Jean Seberg, inédito na França, mas apresentado no último Festival de Deauville), e até tive muito tempo livre, o que me permitiu escrever um projeto pessoal... (ela está pensando)
Eu nunca fiz uma escolha de carreira tática com base na imagem das pessoas sobre mim. Navego por instinto. Para Charlie, eu queria me sentir livre, confortável, para apoiar as mulheres que me apoiavam em troca. E tinha algo realmente poderoso, especialmente porque ríamos constantemente durante a produção.
Underwater, como eu disse, fiz isso para exorcizar meu medo de água, espaços confinados e filmes comerciais (risos)! E então o diretor, William Eubank, conseguiu me convencer.
Ele é um rapaz jovem, quase uma criança, que só fez um filme antes, super inventivo, com poucos recursos, The Signal. Eu não me via fazendo um suspense trancado com um velho diretor confiante. Divertia-me muito mais tentar uma aventura, correr um risco.
Underwater é bastante claro sobre os filmes de James Cameron, incluindo Abyss e Alien, e sua personagem é muito semelhante ao Ripley de Sigourney Weaver. Foi uma inspiração? Você discutiu isso com o diretor?
Não vi esses filmes especificamente, mas é inegável que isso fazia parte da inspiração geral. Nós dois amamos esses filmes. E o nosso filme adora esses filmes.
A comparação com Ripley não me parece inocente, pois em Underwater, como na saga Alien, estamos lidando com uma personagem feminina que vale algo além de seus atributos sexuais. Agora, você disse que está cansada de Hollywood retratar sistematicamente as mulheres como objetos sexuais…
Não exatamente: o que eu disse foi que Hollywood teve que começar a retratar as mulheres como seres sexuais, no sentido de sujeitos controlando sua sexualidade. Não sou contra a sexualidade no cinema, desde que seja honesto e íntegro, desde que não exista para satisfazer algum tipo de status social podre ou excitar o espectador americano comum.
Politicamente, parece-me interessante poder contar histórias com mulheres não sexuais, ok. Mas gosto de histórias com pessoas que estão vivas - ou, nesse caso, voltam à vida - pessoas que às vezes fazem más escolhas, mas que vivem. Norah é alguém que se separou de tudo, inclusive de sua sexualidade.
Ela literalmente se enterrou. E ainda é um problema, não é? Quando você a vê, pensa: "Menina, mas onde está você? Que diabos você está fazendo?" Há algo triste em sua falta de sexualidade, um sinal de desengajamento do mundo.
Você já viu o “Retrato de uma jovem em chamas” de Celine Sciamma?
Sim! Que filme! Eu amei! Eu já vi todos os filmes de Celine Sciamma, ela é tão boa. E os de Adèle Haenel’s também, eu gosto muito dela.
Você acompanhou as recentes declarações de Adèle Haenel's na imprensa francesa sobre abuso que ela alegou ter sido vítima do diretor Christophe Ruggia?
Eu acho que não ouvi falar disso, não... (nós damos instruções) Uau! Olha, eu concordo mil vezes com ela. Denunciar um sistema em vez de dominar um monstro, parece-me a abordagem correta. Estamos todos f****** de uma maneira… Qual seria uma palavra melhor do que f******? Digamos, perdidos. Os impulsos, as coisas estranhas que são consideradas ilegais... Todos nós fazemos.
O desafio é saber como medi-los e, sobretudo, garantir que eles não sejam impostos a outras pessoas para arruinar suas vidas ou reduzir sua liberdade. Mantenha suas neuroses para si mesmo, caramba! Portanto, atacar o sistema e não os indivíduos, por mais perdidos que sejam, é o caminho certo a seguir, Adèle está certa.
Mais e mais atrizes estão por trás das câmeras: Greta Gerwig, Elizabeth Banks (diretora de Charlie's Angels), Clea DuVall (com quem você irá trabalhar, Happiest Season)... Você mesma tem um filme em andamento. Esta é uma maneira de recuperar o poder?
Só posso falar por mim, mas sempre quis contar histórias desde criança. Quer deixar algo que pertence apenas a mim. Eu acho que é comum a muitos atores. Mas, para eu me sentir legítima, tive que me mostrar o caminho. Eu tive que me revelar.
Quando alguém está nesse caminho, surge muito rapidamente o desejo de revelar outras pessoas para si. É como se eles tivessem aberto a minha torneira e agora só quero abrir todas as torneiras da casa!
Qual é o estado do seu projeto de filme, A Cronologia da Água?
Prometi a mim mesma que faria isso no próximo ano. Esta é uma autobiografia de Lidia Yuknavitch muito complicada de se adaptar. Porque é fluido, estranho. É como a água: difícil de pegar. Eu tenho que encontrar a atriz perfeita para o papel principal (a de um nadador profissional, bissexual e viciado em sexo, que se torna um artista). A história se passa ao longo de quarenta anos, então, na realidade, eu preciso de mais de uma atriz …
Ou um bom envelhecimento…
Oh não (risos)! Antes de começar, tenho que filmar o filme de Clea DuVall (uma comédia romântica lésbica estrelada por Mackenzie Davis) e o filme de Ben Foster (sobre William S. Burroughs, onde ela interpretará Joan Vollmer, a mulher mais proeminente da geração beat). Mas normalmente, no final da primavera, estarei livre. Se nos vermos em um ano e eu ainda não tiver produzido, ficarei hiper-frustrada!
Voltando à sua metáfora em torneiras abertas, você acha que Olivier Assayas poderia ter feito isso por você?
Sim. Como futuro diretor, ele me destrancou, claramente. Como atriz, é diferente: eu apenas tenho que segui-lo. Tudo o que preciso fazer é ser humano, misturar-se ao molde que ele cria. É incrivelmente natural, e eu adoro isso. Ele é muito engraçado, Olivier, você sabe, porque nunca aceita crédito. Ele diz coisas do tipo (ela começa a imitá-lo).
"Oh, eu não sei como aconteceu, eu apenas escrevi coisas, filmei e foi isso." O que ele me ensinou é que, quando você tem algo em você, flui naturalmente; e se não, não faça. Não que fazer filmes seja fácil, mas o desejo deve ser compulsivo.
Olivier é como meu irmão mais velho, toda vez que o vejo, é mais que uma alegria, é um alívio. Enviei-lhe o meu roteiro para descobrir o que ele pensava. E ele disse: "Você ainda não está lá, mas o fato de estar fazendo um filme assim e depois outro, tudo bem, você está no caminho certo".
Que sorte de ter um mentor! Eu ainda tenho uma chance, não é?
Obrigada ao Team Kristen Site por compartilhar a entrevista.
