Qual é o ponto? Essa é a pergunta central de The Rover, do diretor David Michod, um suspense pensativo que se passa no interior da Austrália, dez anos após o colapso inexplicável da civilização humana. As estrelas de cinema Guy Pearce como um homem misterioso determinado a recuperar seu carro roubado, que pede a ajuda do irmão do ladrão de carros, interpretado por Robert Pattinson, em uma performance transformadora. Com a tentativa da dupla para rastrear o carro e seu novo proprietário, um personagem impulsionado pela história tensa e bem encenada que emerge e permite que o filme a explore as consequências devastadoras das ilusões que criamos para manter o espírito humano.

O enredo derivado e definido, lembra rapidamente alguns filmes apocalípticos de Mad Max para O Livro de Eli, mas o filme é rapidamente diferenciado de seus contemporâneos do gênero pelo investimento de Michod nas partes que mostram o resto de humanidade de seu personagem da humanidade, mesmo que o design de produção reconhecidamente forte fornece pouco que o público não tenha visto antes. O deserto distópico define o tom para o filme, onde todas as estradas de poeira e barraco de madeira são tão degradados e desgastados como os seus habitantes. Luzes dão um brilho doentio, janelas e portas deslizam laboriosamente ao longo de seus quadros, e as pessoas parecem estar em suas cadeiras por dias a fio.

Cada personagem que encontramos está à espera de alguma coisa - seja um cliente, um ente querido ou até mesmo a morte. Embora definido na Austrália, o filme é descaradamente um ocidental, seu herói pistoleiro solitário, uma cifra para as preocupações da história com independência e liberdade. No entanto, o filme brinca com as convenções de gênero e subverte expectativas. Uma das primeiras cenas em que uma matriarca lembra qualquer número de bordéis cidade de fronteira, mas Michod arrasta o tropo em território muito mais escuro, mais perturbador. Esta fronteira não está à beira de alguma coisa, é o fim de tudo.


Pearce é melancólico, mas feroz em seu desempenho como nosso misterioso protagonista, trazendo uma ameaça exaustiva para o filme. Suas motivações pouco claras e simples se tornam intrigantes no primeiro ato, mas é somente após a chegada de Pattinson que o público é capaz de se conectar emocionalmente com o filme. Se for Eric de Pearce e seu carro roubado que fornecem a trama do filme, é Reynolds de Pattinson que fornece seu coração. Enquanto Eric testa a paciência do público com um protagonista antipático, Reynolds se torna substituto do público, apavorado, inseguro e sem rumo neste mundo desumano desolador. Enquanto o arco de Reynold é o mais acessível no filme, é também o mais comovente, como suas tentativas equivocadas de independência.

Pattinson é notável no papel, sem nenhum traço do pensativo Edward Cullen de Crepúsculo, nos olhos correndo, membros que tremem e a trêmula mandíbula de seu emagrecido Reynolds, que recua de um ataque sempre que alguém fala. O filme é ainda mais envolvente quando os dois atores dividem a tela, com frenetismo magnificamente assistível de Pattinson complementando perfeitamente a presença recessiva de Pearce. Esta tensão entre as performances reforça a instabilidade do poder dinâmico do seu personagem, que sustenta o impulso do cinema para a sua conclusão.

Apesar do campo extenso do filme e das estradas intermináveis​​, ele ainda consegue manter um tom opressivo de suspense através de sua capacidade de nos fazer preocupar-nos com o seu pequeno elenco de personagens imprevisíveis e violentos. A paleta de cores rasa empregada pela diretora de fotografia Natasha Braier, captura a frustração cansada de nossos personagens, enquanto suas câmeras rasteiras criam uma sensação de mal-estar que mantém o público alerta. Em uma seqüência memorável a câmera se afasta gradualmente no rosto de um Pattinson apavorado, escondendo-se de balas atrás de uma cama de motel, convidando-nos a simpatizar com esses personagens em seus momentos mais vulneráveis. Desta forma Michod deixa em primeiro plano as emoções humanas que poderiam ter se perdido no deserto empoeirado. 

(...) The Rover é magnificamente deliberado, maravilhosamente filmado, ficou marcado de maneira maravilhosa e conta uma história humana complexa através de um enredo tenso, mas simples. No entanto, é um filme tão sombrio quanto o mundo que retrata, chega a conclusões deprimentes sobre a liberdade e a ilusão, e desinteressado em oferecer qualquer verdadeira esperança. O público em minha sessão ficou em seus assentos até mesmo durante a rolagem de créditos. O cinema parecia que estava esperando uma resolução reconfortante no final. The Rover deixa você igual a seus personagens com um sentimento de se sentir incompleto - a história concluiu, mas agora ficamos sem propósito. Essa falta de conforto é tanto sua maior fraqueza e seu golpe de mestre. De fato, qual é o ponto?

Classificação: 4 de 5 estrelas

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