Confira abaixo a entrevista (sem legenda) das nossas panteras Kristen Stewart, Naomi Scott e Ella Balinska ao lado da diretora Elizabeth Banks, no programa Jimmy Kimmel Live:
Entrevista
E a promo de As Panteras está começando! Confira abaixo fotos da Kristen com Ella Balinska, Naomi Scott e a diretora Elizabeth Banks no programa Jimmy Kimmel Live, hoje:
Anjos! Confira abaixo Kristen Stewart, Ella Ballinska e Naomi Scott nos bastidores do programa Jimmy Kimmel Live:
Nossa Gala é mais do que apenas um evento. É uma oportunidade de se conectar com outros indivíduos filantrópicos comprometidos em fazer a diferença.
No sábado, 16 de novembro de 2019, mais de 300 apoiadores apaixonados se reunirão com notáveis heróis locais em apoio a crianças em todos os lugares. Todos os anos, os eventos da GO Campaign atraem apoiadores que vão desde líderes empresariais e celebridades a executivos de entretenimento e os mais filantropos de elite de Los Angeles.
Lembrando que Robert Pattinson é embaixador do GO Campaign e assim como no último ano, ele e a atriz Lily Collins serão anfitriões do evento.
Em 2015, Robert Eggers ficou conhecido com The Witch, um filme que, com uma abordagem austera, construiu uma atmosfera opressiva para transformar um conto popular em uma história de horror sufocante. Um desses filmes que, com a sua qualidade, conseguiu ser levado em consideração além do nicho dos fãs de filmes de fantasia e terror. Quatro anos depois, ele apresentou seu segundo filme, The Lighthouse, na quinzena dos diretores de Cannes e parece que Robert Eggers novamente fez com que os críticos caíssem aos seus pés quase por unanimidade,
The Lighthouse acontece no final do século 19 em uma pequena ilha habitada por apenas duas pessoas: os dois homens responsáveis por cuidar do farol. Em princípio, eles ficam lá por quatro semanas com a única companhia de gaivotas e o clima inclemente. O gerente é um velho rabugento chamado Thomas Wake (Willem Dafoe) que constantemente humilha seu assistente, o jovem Ephraim Winslow (Robert Pattinson), a quem ele ridiculariza por querer seguir o protocolo. À noite, bem carregado de rum, Thomas relaxa e o relacionamento dos dois homens parece melhorar.
Não há mais personagens no filme inteiro e as etapas são limitadas à casa, ao farol e aos campos ao redor. Eggers filma tudo isso em preto e branco com um formato quase quadrado sufocante e dando grande importância ao som. A sirene do farol, os rangidos da madeira, o som do vento e a tempestade ou os peidos de Thomas formam a única trilha sonora esquizofrênica. À medida que o filme avança, o nível de álcool aumenta, o clima piora e o ambiente se torna cada vez mais opressivo.
O barulho aumenta, a névoa cobre tudo, a chuva penetra nas fendas do telhado e o vento bate nas janelas. Os dois homens se refugiam em uma loucura dipsomaníaca que o protagonista do Mestre aprovaria. Enquanto Thomas levanta a garrafa, separando uma aura do capitão Ahab e brindando em um velho marinheiro inglês, Ephrain confessa seus segredos e tenta descobrir os de seu companheiro. É difícil distinguir o que é real do que é inventado, para o espectador e para os próprios personagens. Herman Melville, Shakespeare e Allan Poe juntos em uma embriaguez insana.
Willem Dafoe e Robert Pattinson são absolutamente excelentes. O primeiro com a presença dele tão magnético capaz de aparecer como uma espécie de divindade grega em um plano e como um bêbado miserável no outro. Perturbador, fascinante e repulsivo ao mesmo tempo. Pattinson, enquanto isso, não apenas suporta o cara, mas também bate em você com Dafoe em uma interpretação muito física, na qual seu personagem começa a descer ao inferno entre álcool, sonhos, fantasias de masturbação e paranóia? Para Pattinson, que será o próximo Batman, muitos continuam a rotulá-lo como “o de Crepúsculo”, apesar de terem durante anos uma carreira interessante ligada ao cinema autor mais arriscado e se atreverem a papéis como este tão longe de qualquer convencionalismo.
Eggers demonstra controle absoluto da gestão e de todos os recursos à sua disposição. O som, a montagem, a composição de plano, tudo funciona como um relógio nesse filme selvagem que explode todas as suas influências para fazer algo novo e poderoso que continua a roncar em nossas cabeças enquanto tentamos descobrir o significado do que acabamos de ver.
Aviso: este artigo contém spoilers para o farol.
O elenco de The Lighthouse, sequência do diretor Robert Eggers para ‘The Witch’, é composto por dois homens: Willem Dafoe e Robert Pattinson. No filme, que foi exibido no Festival Internacional de Cinema de Toronto deste ano, os dois interpretam faroleiros - um veterano mal-humorado com muitas histórias para contar e o outro um novato com muitos segredos e uma propensão ao silêncio. Por cerca de 98% do tempo de exibição do filme, eles são as únicas duas pessoas no filme. Mas depois há uma sereia. Ela não aparece por muito tempo, mas certamente deixa uma impressão.
Dafoe e Pattinson interpretam Thomas Wake e Ephraim Winslow, dois homens que são enviados em um turno de quatro semanas para um farol durante um clima especialmente traiçoeiro.
É uma conquista impressionante, um suspense ridículo sobre masculinidade frágil, iluminação de gás, poder das histórias e co-dependência, que encontra níveis fascinantes de psicodelia entre seus tons metafóricos e literais de cinza (o filme é filmado em preto e branco), todos ancorados por performances em camadas e espinhosas pelos leads. Pattinson nunca foi tão louco e é uma delícia de assistir. Tudo isso e também existem algumas piadas de peido de alto nível. Neste ambiente claustrofóbico, marcado pelo mar cruel e dominado pela ameaça de isolamento, é a atração entre o folclore dos marinheiros antigos e o cinismo moderno que fornece grande parte da tensão inicial entre os personagens principais. Aparentemente, Wake passou grande parte de sua vida dedicada aos negócios dos faróis e é impulsionado por antigas tradições, barracas do mar e uma obsessão obstinada com sua ocupação e o fascínio que ela convida. Para Winslow, é apenas um trabalho e seus mitos anexados são algo para dispensar instantaneamente, até que ele não possa mais. Entre na sereia.
Nós da SYFY WIRE FANGRRLS escrevemos muito sobre o fascínio do romance bestial e do bom e velho monstro fodendo, mas normalmente o discutimos em termos de desejo das mulheres, com o homem como a criatura sexualizada. Em The Lighthouse, é o homem cuja mente sucumbe à fantasia monstruosa, com a mulher sendo o monstro objetificado. A fantasia fetichista da sereia e da sirene é comum na mitologia e na cultura pop. Em um nível puramente estético, é fácil vender: uma literal e meia de beleza e monstro que atrai os homens através de truques e seu fascínio místico.
Sereias, sirenes e outras criaturas marinhas são uma característica proeminente nos mitos e lendas há séculos. A antiga deusa assíria Atargatis se transformou em uma sereia depois de matar acidentalmente seu amante humano. As sereias da mitologia grega eram as sedutoras finais que atraíam os marinheiros para a morte por meio de suas vozes celestiais. Através dos selkies do folclore celta, tínhamos os meios para explorar temas de coerção sexual através da metáfora de uma mulher despida de sua pele por um homem que procurava possuí-los. Os supostos avistamentos de sereias foram abundantes ao longo dos séculos, relatados por Cristóvão Colombo nos anos 1400 e até recentemente em 2012, quando os trabalhadores no Zimbábue alegaram que as sereias os haviam afastado do reservatório em que estavam trabalhando. Hoaxes de sereia são igualmente abundantes ao longo da história. Mesmo P.T. Barnum teve sua infame "sereia Fiji" que ele exibiu em sua coleção para visitantes curiosos. As sereias nem sempre são caracterizadas como mulheres bonitas, mas essa continua a ser a imagem predominante graças a histórias como A Pequena Sereia. Então, é claro, há pessoas que querem explorar isso.
Sexualizar uma sereia para consumo humano (presumivelmente masculino) é, para dizer o mínimo, um exercício sério em ginecologia especulativa. Um monte de sereia erótica simplesmente passa por esse problema, com uma onda que explica que as sereias têm apenas genitália de estilo humano escondida sob suas escalas. Em um romance que li muitos anos atrás, a sereia foi esfaqueada com uma faca para criar uma abertura necessária. É uma fantasia dirigida mais pela parte humana e pela implicação de nudez que a acompanha (ou, pelo menos, um sutiã de concha), então pensar sobre isso muito profundamente é desencorajado. O farol, no entanto, decide oferecer uma solução bastante literal para esse problema.
Para o personagem de Pattinson, a liberação sexual vem de uma pequena escultura de uma sereia que ele encontra em seus alojamentos. Enquanto busca a libertação através de uma sessão de piloto automático, ele fantasia sobre um momento de paixão nas margens que pode ou não ter realmente acontecido. Quando ele alcança a área da cauda dela, há uma vagina muito grande no nível das virilhas, florescendo como uma pintura de Georgia O'Keefe, e ele a segue. Ela é uma criatura perigosa que a sirene chora em Pattinson para provocá-lo parcialmente quando ele percebe que ela é uma sereia, mas ele ainda sucumbe. Ou ele não. O filme é deliberadamente ambíguo em quão real é a queda de Winslow na loucura, algo que ele faz com uma atmosfera aterrorizante.
Winslow está preso nessa rocha esquecida por Deus com um homem que pode estar manipulando-o à loucura, mas ele também está na metade do caminho. Ele começa a beber muito, a espreitar por evidências de algo que não tem certeza de que existe, e as danças entram em brigas duras e vagamente homoeróticas com Wake. Um homem que se posiciona como um fiel às regras dos negócios logo quebra todos eles, e nessas circunstâncias não há tabu maior do que não apenas confraternizar com o "inimigo", mas ir contra vidas de lendas marítimas estabelecidas. Parece que tudo dá azar a um faroleiro (pelo menos de acordo com o astuto Wake), mas não é aconselhável ficar sujo e com água nas pedras com uma sereia. As histórias são verdadeiras ou elas simplesmente se tornam verdadeiras se você acredita nelas o suficiente? Isso realmente importa? Não para Winslow.
A sereia não é o verdadeiro monstro de The Lighthouse - essa honra pertence a Pattinson e Dafoe, respectivamente, pois seus personagens se revelam pequenas criaturas covardes sem moral cuja queda na loucura só revela ainda mais a podridão subjacente do homem. No entanto, o que essa criatura e seu fascínio sexual fazem no contexto dessa história é destacar as maneiras pelas quais o belo e o grotesco se cruzam com muita frequência. É o tema no coração de The Lighthouse e executado com tanta potência que o filme não pode deixar de ser um dos melhores do ano. Além disso, você não está morrendo de vontade de ver o futuro Batman fazer o mash horizontal de monstros?
The Lighthouse chegará nos cinemas americanos em 18 de outubro.
EFE. - San Sebastián. - Indomável e comprometida como atriz que dá vida a “Seberg”, Kristen Stewart trouxe um pouco de ar fresco na abertura do 67º San Sebastian Film Festival, defendendo o feminismo como sua “segunda pele" e desafiando os padrões de aparência esperados de uma estrela de cinema.
"Não se trata de polarizar, existem ótimos filmes sobre mulheres feitas por homens, mas também precisamos da perspectiva feminina no cinema", disse a atriz californiana em entrevista a um grupo de jornalistas, convencida de que as coisas estão mudando: "Me sinto muito motivada e acompanhada ”, afirmou.
Famosa pela Saga “Crepúsculo”, nos últimos anos ela se transformou mais no cinema do autor e filmou com diretores como Olivier Assayas, Woody Allen ou Ang Lee. Ela diz que sente muito em comum com Jean Seberg, a icônica atriz francesa da nova onda, que dá vida a "Seberg", o filme que abriu a seção Perlak da Zinemaldia na sexta-feira.
Você se considera cinéfila?
Kristen - Não no sentido acadêmico de ter visto tudo, mas eu amo cinema, minha vida é fazer filmes e assistir filmes, é quase algo físico, eu não saberia viver minha vida de outra maneira.
O filme se concentra na vigilância e o assédio que Seberg sofreu do FBI devido ao seu envolvimento, romântico e político, com o ativismo dos Panteras Negras. Mas o que Jean Seberg contribuiu para o cinema?
Kristen - Ela se entregou. Hoje pode parecer óbvio, quando o público aceita a interpretação como exploração, em vez de liberar um material preparado, mas nos anos 60 as críticas podiam ser muito violentas. Naquela época, as atrizes não podiam fazer perguntas e era esperado que fizessem papéis muito específicos. É algo que ela não podia. Ela precisava seguir seu instinto, mesmo que não soubesse aonde isso a levaria. Foi muito inspirador para mim, esse tipo de desempenho e comprometimento exige coragem, especialmente para uma mulher.
Você acha que há papéis cada vez mais poderosos para as mulheres?
Kristen - As coisas estão mudando, vivemos um período de crescimento acelerado, contando muitas histórias que não foram contadas. Não é uma questão de polarização, existem ótimos filmes sobre mulheres feitas por homens, mas também precisamos da perspectiva feminina no cinema. Me sinto muito motivada neste clima e é contagioso.
A fama mudou dos anos 60 para hoje, mas há algo que aprendeu sobre ser uma estrela nesse filme?
Kristen - Neste trabalho, há uma enorme pressão para satisfazer as pessoas. Mas mesmo quando você faz coisas radicais ou imprudentes, o que você quer é que as pessoas se aproximem, não se afastem. Jean Seberg tentou ser honesta e isso a destruiu. Pessoalmente, nunca senti esse grau de escrutínio, embora o meu tenha sido intenso... De qualquer forma, não foi pelo meu trabalho, mas por bobagem.
No filme, Seberg pergunta o que as pessoas querem de uma estrela de cinema. O que você acha disso?
Kristen - Os atores se dedicam a isso por diferentes razões. Existem pessoas que adoram a atenção e a posição que você recebe, mas elas não fazem filmes que levantam dúvidas, mas apenas trazem e dão ideias sobre ser famoso e "legal" e ter muito dinheiro. Eu odeio tudo isso, especialmente nos Estados Unidos, onde temos menos cultura cinematográfica, mais entretenimento e escapismo e ganhamos dinheiro.
A atriz de Crepúsculo apresenta no San Sebastian Festival um retrato biográfico da infeliz Jean Seberg e mostra sua faceta mais combativa: “Só me sinto atacada pelo meu governo”
Kristen Stewart (Los Angeles, 1990) é certamente a maior estrela que passará por San Sebastian este ano se falarmos em termos de popularidade e influência entre o público jovem que vai aos cinemas. Há toda uma geração que cresceu com a Bella da Saga Crepúsculo e que tem um modelo de imagem e comportamento na Califórnia. Rosto da Chanel e Balenciaga (...). Em pessoa, Stewart olha para o interlocutor com seus olhos verdes lacrimejantes emoldurados na sombra. No pescoço carrega uma corrente com um cadeado.
'Seberg', que abriu a seção Perlak após sua estreia em Veneza, faz de Stewart a atriz Jean Seberg, musa da nova onda e objeto da pesquisa do FBI depois de apoiar os Panteras Negras na América convulsiva dos anos 60. Nascida em Iowa, Seberg quase morreu queimada por Otto Preminger na fogueira de 'Joana d'Arc' e sua imagem com cabelos curtos distribuindo o 'Herald Tribune' nos Champs Elysées em Godard's 'No final do refúgio' fez dela um ícone Feminino da época.
O diretor Benedict Andrews inicia a ação em 68 de maio, quando a atriz, casada com o escritor Romain Gary, dorme com um dos líderes do Poder Negro e choca os Estados Unidos. Seu apoio financeiro ao movimento negro levou o governo a instalar microfones em sua casa e seguir todos os seus passos, difamar e tornar sua vida impossível. Em 1979, Seberg foi encontrada morta em seu carro em uma rua de Paris dez dias após o desaparecimento. Os traços de álcool e barbitúricos o levaram a pensar que sua oitava tentativa de suicídio havia funcionado, embora sua morte permaneça incerta. Ela tinha 40 anos.
Você se identifica com Jean Seberg?
Jean não era contra ninguém, apenas tentando encontrar seu próprio caminho como artista. E que naqueles tempos, procurando por si mesmo, não era muito normal. Ela encontrou na França um cenário existencialista que ela explorou no cinema, queria fazer perguntas e não respondê-las. Ela não queria quebrar as regras. Nem ser famosa, uma estrela distante, mas alguém próxima ao público. Politicamente, isso significava ser a favor da igualdade, não é um conceito tão raro, mas o público não esperava ouvir essas ideias de sua boca. Eram noções subversivas e perigosas, quando o público esperava que uma atriz representasse valores seguros. Eu moro em um ambiente muito diferente. As pessoas hoje estão engajadas política e culturalmente. Hoje não queremos que todos sejam iguais, e estamos ansiosos para ouvir as histórias das mulheres. Sim, me sinto menos controlada que Jean Seberg. Em vez disso, me sinto atacada, como muitos americanos, pelo meu governo. E não me sinto sozinho diante dos ataques que recebo, nem estou isolada como ela.
Você não tem medo de levantar causas.
Não. Quando voto, quando falo com a imprensa, quando escolho os projetos, estou refletindo quem sou. Aproximar-se dos outros é um privilégio maravilhoso de ser atriz. Sabe? Quando você tem medo, coisas muito interessantes acontecem na arte. Você diz que sabe alguma coisa, mas realmente sabe muito pouco, e esse é o primeiro passo de qualquer conversa filosófica. Eles me colocaram em uma situação em que eu posso diferenciar ideias, sofro críticas, mas posso me conectar com muitas pessoas. Tenho o dom de poder dar coisas e compartilhar com os outros. Ser atriz implica que você tem algo a dar, se não, não vale a pena, é chato. Tenho muito bem compartimentado meu trabalho e minha vida, não preciso de uma vida alternativa no cinema para complementar a minha. Qualquer coisa que dói ou assusta um pouco vale a pena. E questões sociais e humanitárias me machucam. Sou a favor da igualdade, estou preocupada com as mudanças climáticas e o mundo deve estar tremendo por causa da falta de controle sobre as armas. E no meu caso, o feminismo é como uma segunda pele.
Você leu o roteiro do filme e sabia que tinha que fazer o filme?
A história me emocionou, eu senti que era um filme necessário que as pessoas deveriam assistir. Parecia um escândalo que precisava ser conhecido.
Hoje não estamos surpresos que uma estrela sirva como oradora de causas políticas.
Hoje, você não precisa ser famoso para falar sobre o que considera importante, mas tem a plataforma para fazê-lo nas redes sociais. Não preciso usá-los, mas eles parecem fantásticos, porque ninguém se sente mais isolado; você pode encontrar pessoas da sua cidade que se sentem como você. Você pode encontrar o seu mais facilmente. Tenho o privilégio que os jornalistas me perguntam, nem preciso entender os problemas. No mundo em que vivemos, com a situação política tão convulsiva, todo mundo se sente questionado. E você precisa ter as respostas imediatamente. A conversa foi aberta a todos. E você não deve ficar bravo quando alguém pensa de outra forma que você.
Você se sente vigiada, como Jean Seberg?
A sociedade é muito plural, não é um todo que pensa o mesmo de você. Os Estados Unidos estão em guerra consigo mesmos. É difícil reconhecer meu país no cenário atual. Há uma falta de igualdade sistêmica que nos causa raiva, estamos com raiva. E quando as pessoas estão infelizes, elas se desconectam do resto, é hora de se reconectar. Mas acho que chegamos a um ponto de ebulição em que as coisas precisam mudar, teremos eleições em breve. Você sabe que está em guerra quando, quem vencer, alguém ficará descontente com o resultado.
Vamos vê-la em breve como uma nova 'Charlie’s Angels'.
É muito mais real que os filmes anteriores, as protagonistas não são super-heróis. Elas têm poder porque estão unidas e apoiadas, existe uma agência dos Anjos de Charlie em todo o mundo. Hoje existem filmes que dizem ter uma perspectiva feminista, mas são feitos por homens, sem usar os poderes que as mulheres têm. Não podemos ser tão fisicamente fortes quanto eles, por isso temos que ser mais inteligentes. Nós sabemos como cuidar de nós mesmas. Irmandade. Sim, 'Charlie's Angels' é um filme sobre mulheres fortes muito engraçadas.
Na ‘biografia’ ‘Seberg’, Kristen Stewart interpreta a atriz Jean Seberg, cuja vida foi destruída pelo FBI nos anos 60 por causa de seu apoio aos Panteras Negras. Hoje ela o apresentou no concurso basco.
Por que você acha importante lembrar a história de Jean Seberg?
Porque representa o início da cultura de vigilância permanente em que vivemos atualmente. Seberg foi espionada, enganada, humilhada e destruída pelo sistema por causa de suas crenças e seu idealismo, e só precisamos olhar para nossos líderes políticos para entender que vivemos em uma sociedade em que algo assim poderia acontecer novamente.
Ao longo de sua carreira, você também foi sujeita a um exame minucioso e até vigilância. Você se sente identificada com Seberg?
Em vários aspectos. Todo ator e toda atriz procuram pelo olhar do espectador, e é aterrorizante quando esse visual procura prejudicá-lo. Eu compartilho com ela esse medo de ser observada. Sei também que Seberg recebeu uma mentira fatal e, nesse sentido, acho que somos muito parecidas. De fato, minha sinceridade me trouxe mais de um problema. Eu deveria aprender a mentir melhor.
Seberg sentiu a responsabilidade de usar sua fama como uma ferramenta de conscientização social. Você também?
Sem dúvida. Quem diz que a arte deve ficar de fora da política não sabe o que é arte. Tudo o que faço como artista e todos os projetos pelos quais sou atraída em nível criativo dizem muito sobre minha identidade social e política. E acredito que qualquer figura pública deve estar ciente da influência que tem e usá-la com responsabilidade. Qualquer atitude que não seja essa me parece perigosa.
Com a perspectiva do tempo, como você avalia sua participação na saga ‘Crepúsculo’? O que você aprendeu com ela?
Quando o primeiro filme da saga se tornou um sucesso mundial, eu tinha 18 anos e, obviamente, não estava preparada para o turbilhão em que estava envolvida; eu provavelmente não consegui da melhor maneira. À medida que envelheço, minha vida está ficando mais fácil. Entendi minhas prioridades como artista: quero ser relevante, e não apenas escolher meus papéis como se minha carreira fosse um concurso de popularidade. E percebi que é impossível para você controlar o efeito que causa no público. Se há pessoas que não gostam de mim, pior para elas.
