Em 2015, Robert Eggers ficou conhecido com The Witch, um filme que, com uma abordagem austera, construiu uma atmosfera opressiva para transformar um conto popular em uma história de horror sufocante. Um desses filmes que, com a sua qualidade, conseguiu ser levado em consideração além do nicho dos fãs de filmes de fantasia e terror. Quatro anos depois, ele apresentou seu segundo filme, The Lighthouse, na quinzena dos diretores de Cannes e parece que Robert Eggers novamente fez com que os críticos caíssem aos seus pés quase por unanimidade,
The Lighthouse acontece no final do século 19 em uma pequena ilha habitada por apenas duas pessoas: os dois homens responsáveis por cuidar do farol. Em princípio, eles ficam lá por quatro semanas com a única companhia de gaivotas e o clima inclemente. O gerente é um velho rabugento chamado Thomas Wake (Willem Dafoe) que constantemente humilha seu assistente, o jovem Ephraim Winslow (Robert Pattinson), a quem ele ridiculariza por querer seguir o protocolo. À noite, bem carregado de rum, Thomas relaxa e o relacionamento dos dois homens parece melhorar.
Não há mais personagens no filme inteiro e as etapas são limitadas à casa, ao farol e aos campos ao redor. Eggers filma tudo isso em preto e branco com um formato quase quadrado sufocante e dando grande importância ao som. A sirene do farol, os rangidos da madeira, o som do vento e a tempestade ou os peidos de Thomas formam a única trilha sonora esquizofrênica. À medida que o filme avança, o nível de álcool aumenta, o clima piora e o ambiente se torna cada vez mais opressivo.
O barulho aumenta, a névoa cobre tudo, a chuva penetra nas fendas do telhado e o vento bate nas janelas. Os dois homens se refugiam em uma loucura dipsomaníaca que o protagonista do Mestre aprovaria. Enquanto Thomas levanta a garrafa, separando uma aura do capitão Ahab e brindando em um velho marinheiro inglês, Ephrain confessa seus segredos e tenta descobrir os de seu companheiro. É difícil distinguir o que é real do que é inventado, para o espectador e para os próprios personagens. Herman Melville, Shakespeare e Allan Poe juntos em uma embriaguez insana.
Willem Dafoe e Robert Pattinson são absolutamente excelentes. O primeiro com a presença dele tão magnético capaz de aparecer como uma espécie de divindade grega em um plano e como um bêbado miserável no outro. Perturbador, fascinante e repulsivo ao mesmo tempo. Pattinson, enquanto isso, não apenas suporta o cara, mas também bate em você com Dafoe em uma interpretação muito física, na qual seu personagem começa a descer ao inferno entre álcool, sonhos, fantasias de masturbação e paranóia? Para Pattinson, que será o próximo Batman, muitos continuam a rotulá-lo como “o de Crepúsculo”, apesar de terem durante anos uma carreira interessante ligada ao cinema autor mais arriscado e se atreverem a papéis como este tão longe de qualquer convencionalismo.
Eggers demonstra controle absoluto da gestão e de todos os recursos à sua disposição. O som, a montagem, a composição de plano, tudo funciona como um relógio nesse filme selvagem que explode todas as suas influências para fazer algo novo e poderoso que continua a roncar em nossas cabeças enquanto tentamos descobrir o significado do que acabamos de ver.
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