"Esperando os bárbaros": Mark Rylance é incrível na bela acusação de Ciro Guerra à máquina colonial [Venice Review]
Os colonizadores não se adaptam. Eles forçam outros a, empalando os pulmões da cultura, cortando os membros da autonomia, apertando o coração da vontade humana até que ela apareça no esquecimento sangrento. Além disso, eles têm orgulho do que fazem para se destacar como um polegar dolorido, enquanto a primeira metáfora do novo filme do diretor Ciro Guerra, “Waiting for the Barbarians”, deixa abundantemente claro - uma imagem de um deserto sem fim, fechado por cordilheiras gigantes e distantes, com uma pequena fortaleza de areia, sentada silenciosamente no meio, a única estrutura artificial a centenas, senão milhares, de quilômetros em todas as direções.
A adaptação de JM Coetzee (escrita para a tela pelo próprio autor) raramente sai da fortaleza do deserto de várias camadas, um posto avançado de lodo e pedra com uma população de algumas centenas, no máximo, e um design steampunk marroquino que o tornaria o hotel chique mais capaz do Instagram em 2020, se Guerra e Coetzee o transformarem em um destino de peregrinação cinematográfica. O design de produção de Crispian Sallis e Domenico Sica é impressionante, emocionante e elegante, prateleiras de livros, pergaminhos e artefatos bem embalados adornando todas as salas à luz de velas, a desordem arrumada complementando a vasta extensão de nada que os rodeia.
O magistrado (um ótimo Mark Rylance) da pequena fortaleza militar é um homem humilde, gentil, não-violento e generoso, o último que você associaria à práxis militar, muito menos aos conceitos de colonialismo. Ele usa um uniforme cáqui como seus subordinados, dos quais não há muitos. Ele quase não faz exigências, mas quando o faz, eles são falados com uma sinceridade calorosa e acolhedora. Em seu tempo livre, ele explora seu lado antropológico e arqueológico, coletando objetos e relíquias de épocas passadas, como uma iteração antiga do sapato de um bebê, com a qual ele lida tão preciosa e delicadamente quanto os pais de seus recém-nascidos. O magistrado irradia energia monge, às vezes tão encharcada de modos ascéticos de ser que encarna fisicamente um eremita. Os povos indígenas o amam e apreciam como ele.
O coronel Joll (Johnny Depp), por outro lado, é a antítese do magistrado. Ele é um militar rígido, firme, formal, devotadamente inflexível. Ele é muito mais esquisito do que um policial cruel, principalmente devido aos seus grossos óculos dourados de steampunk, com lentes negras profundas e ponte protuberante de duas pontas. Como o magistrado, ele está sempre calmo, mas onde o tom do juiz comunica abertura, Joll comunica a violência, a maior ferramenta do opressor na disseminação da doença da desesperança. “Dor é verdade. Todo o resto está sujeito a dúvidas ”, afirma Joll, friamente e ambiguamente, o magistrado confuso com o que se trata sua chegada. Ele aprende rapidamente e, ironicamente, a verdade é dor.
Rejeitando o conselho confuso do magistrado, Joll e companhia partiram em uma série de viagens ao deserto para capturar membros da comunidade nômade indígena que migra de e para as montanhas. Ele considera as terras fronteiriças do deserto a primeira linha de defesa do império que eles servem e tem certeza de um ataque bárbaro iminente, apesar da insistência do magistrado na paz entre eles, o que é bastante evidente para qualquer não colonizador. Joll e seus homens torturam cruel e criativamente os homens, mulheres e crianças capturados para obter informações e, eventualmente, voltar para casa, prometendo outra visita em breve por motivos semelhantes. Não obstante a tortura central do filme, vemos muito pouco disso e a maioria ocorre após a chegada do aprendiz repulsivamente violento de Joll, o policial Mandel (Robert Pattinson).
O magistrado fica horrorizado com as paredes manchadas de sangue da cela, as cicatrizes deixadas pela conquista. Ele libera todos os sobreviventes apenas para se encontrar cuidando de uma garota (Gana Bayarsaikhan) que não pôde fazer a jornada porque Joll quebrou seus tornozelos. Ele cuida dela com ternura, lavando os pés como se pudesse enxaguar as cicatrizes e juntá-la de volta. Não demorou muito para que ele se apaixonasse pela garota e sua vida piorasse significativamente, enquanto ele tentava se retirar da máquina colonial em que, sem saber, era cúmplice há tanto tempo.
Aparentemente, os "bárbaros" colocam a mentalidade colonial na mentalidade biblicamente mansa - um confronto entre a ferocidade perversa do apagamento humano e a estranha beleza da conexão e do cuidado humano. Mas, sob a superfície, é sobre como todos nós - por mais honestos, retos e de ética que seja - somos cúmplices dos danos causados pela máquina federal ou capitalista da qual nos beneficiamos. E se não usarmos as devidas engrenagens e canais de progresso, conheceremos a devastação do que realmente significa enfrentá-la, ficar fora dela, como o magistrado. O império (isto é, forças armadas corruptas, sistemas governamentais e líderes) anseia por poder e progresso. O valor reside então na conquista, e não no empreendimento, e aqueles que não podem contribuir adequadamente para o progresso são inúteis. A paz é menos evolutiva que o progresso. Em paz, a luta pelo poder evapora nas nuvens e sua chuva afasta a competição de conquistas que gera progresso forçado.
O roteiro de Coetzee captura isso de maneira magnífica, a transição da ficção para a tela é uma prova de sua capacidade de escrita pura e entediante. Ele infunde a linguagem do comércio nas autoridades imperiais (“empresa”, “cooperação”, administradores ”etc.), traçando paralelos entre a corrupção que tanto almeja o poder, tanto as empresas quanto os complexos industriais militares. As metáforas são um pouco numerosas e exageradas às vezes, mas o desempenho inacreditável de Rylance ofusca as pequenas quedas.
A pontuação sempre variável e pesada é, às vezes, sonolenta, condenável, triste, esticada, gentil e áspera, canalizando as vibrações de “As chuvas de Castamere” com tanta frequência. A cinematografia da paisagem de Chris Menges é deslumbrante - crepúsculo e amanhecer nas montanhas do deserto banhando-se em ricos gradientes de turquesa e âmbar. A quantidade de tempo gasto filmando apenas na hora de ouro deve ter causado alguns dias estressantes no set. Mas Guerra claramente não teve problemas em dirigir, a sincronicidade cativante de todos os aspectos do filme era um testemunho de sua mente visionária.
Nota: B +
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