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TORONTO (AP) - “Estranho” é uma palavra vaga e imprecisa, mas provavelmente é justo dizer que pode ser aplicada a um filme em preto e branco quadrado sobre as febris batalhas psicológicas e visões explícitas e infundidas de sereias de dois isolados e cada vez mais loucos detentores de farol na década de 1890, Maine.
Para o escritor e diretor Robert Eggers, o real e o mítico colidem de maneiras estranhas e alucinatórias. Ele faz filmes de época rigorosamente pesquisados que, no entanto, têm uma qualidade de conto de fadas de outro mundo. Seu primeiro filme, o filme de terror de 2015 "The Witch", não foi apenas em 1630, mas cresceu a partir dos contos populares reais e dos pesadelos autênticos da época de uma família na puritana Nova Inglaterra.
Agora, ele se mudou para o norte em direção a "The Lighthouse", um conto gótico de intensidade ainda maior e mais espumante, com destinos ainda piores para a vida selvagem local. Uma cabra aparece com destaque em "The Witch". Gaivotas têm um papel de protagonista em "The Lighthouse".
Robert Pattinson e Willem Dafoe, que interpretam os dois marinheiros que, sozinhos, cuidam de um farol remoto. Dafoe é Thomas Wake, um cachorro salgado crocante e tirânico e o "guardião da luz" possessivo, e Pattinson é seu novo e progressivamente frustrado e desequilibrado assistente, Efraim Winslow. As imagens expressionistas e a atmosfera aquecida lembram algo de Bergman, se transplantado da Suécia para o nordeste de Melville. Mas há indícios de uma bebida ainda mais estranha.
"A esperança é que as pessoas entrem lá como '(palavrão), estou assistindo a um filme húngaro chato de arte'", diz Eggers. "E então Willem começa a peidar e há uma pista de que algo mais está acontecendo".
Talvez seja adequado que um filme tão incansavelmente tempestuoso, repleto de mares tempestuosos e o toque da buzina do farol, primeiro sinalize sua dimensão mais cômica com a quebra do vento. À medida que o tom enlouquecido do filme aumenta, o humor também aumenta. Slate resumiu perfeitamente "The Lighthouse" como "fartsy artístico". Ele se expande em todo o país neste fim de semana.
"Para mim, foi uma mea’ culpa depois de 'The Witch'", diz Eggers, falando ao lado de Pattinson e Dafoe em uma entrevista. “Eu queria fazer outro filme miserável, mas ser capaz de rir da miséria. Esses caras são artistas hilariantes e realmente cômicos. Eu estava até preocupado que o filme fosse muito engraçado depois de filmarmos. Isso não é uma surpresa para Willem, mas Rob é um comediante muito físico e existem divisões simples de Buster Keaton e coisas que cortamos porque eram demais. Mas ele foi em frente.”
Dafoe e Pattinson são artistas muito diferentes, mas "ir em frente" tem sido um modo de operação para cada um. Pattinson, em particular, esteve nos últimos anos em uma busca autodescrita de "estranheza", uma que ele admite ter levado ao seu limite em "O Farol".
"Definitivamente, sinto que você não pode encontrar algo mais estranho", diz Pattinson. "Mas não é esquisitice por uma questão esquisita. Eu acho que o que eu quis dizer foi apenas originalidade. Sempre que você encontra algo em que realmente não tem nenhum tipo de arquétipo para ajustá-lo, não tem muleta de algo que já fez antes, é sempre muito emocionante. ”
Eggers inicialmente ofereceu a Pattinson um papel muito diferente que ele descreve como "um elegante cavalheiro que bebe xerez". (Eggers chegou perto de refazer o clássico Nosferatu de 1922). Quando Pattinson o recusou, o diretor de 36 anos percebeu que o ator estava atrás de algo mais inescrutável.
"Eu particularmente não sei descrever qual é o meu personagem", diz Pattinson, sorrindo. "É o que eu sempre procuro."
A produção, embora não seja tão tentadora quanto as provações retratadas em "O Farol", foi, Eggers diz alegremente, "extremamente infeliz". Foi filmada na costa rochosa e varrida pelo vento do sul da Nova Escócia. Lá, Eggers e seu designer de produção, Craig Lathrop, construíram um farol de 70 pés com uma viga de trabalho que poderia brilhar por 26 quilômetros. Na estreia do filme na seção Quinzena dos Diretores de Cannes, Dafoe brincou que os únicos animais feridos durante a produção do filme eram ele e Pattinson.
"Os atores adoram falar sobre isso e é sempre um pouco chato", diz Dafoe. "Mas é uma grande parte deste filme. O tempo e as condições eram uma grande parte disso. Isso realmente contou a história. Estávamos em interface com a natureza. ”
Para Pattinson, o ambiente era estranhamente reconfortante, mesmo que ele contasse uma corrida por pedras irregulares em sapatos apropriados para o período como o momento mais aterrador de um set de filmagem. "Eu me senti muito à vontade quando estava lá", diz Pattinson.
Por mais que a produção se baseiasse de seu ambiente natural, o trabalho de câmera de Eggers era precisamente orquestrado. Eggers, que co-escreveu o roteiro com seu irmão Max Eggers, filmou o filme em 35mm. Ele é projetado em uma proporção de 1: 19: 1 em formato de quadrado, aumentando a atmosfera antiga e fantasmagórica do filme.
"Isso é muito parecido com o que eu imaginei, muito mais do que 'A Bruxa'. É em parte porque eu sei o que estou fazendo mais. Também em parte porque eu tinha mais dinheiro ", diz Eggers.
Para o nativo de New Hampshire, a pesquisa faz parte intrinsecamente de seu cinema, incluindo a busca em dicionários antigos raros para vernáculo de época. Ele foi inicialmente inspirado por um relato real de dois faroleiros - um mais velho, um mais jovem - com o mesmo nome. "The Lighthouse" inclui longas seções de diálogo, barracas de mar antigas e algumas linhas inesquecíveis. Dafoe reconhece que uma dessas citações - "Má sorte para matar uma ave marinha" - ficou com ele. "Eu provavelmente disse isso algumas vezes, como no chuveiro", diz ele rindo.
A linguagem do filme levou a comparações teatrais naturais. "The Lighthouse" tem algumas das comédias ameaçadoras de Pinter. Como uma dupla de masculinidade crua, lembra uma peça de Sam Shepard. Dafoe, no entanto, o compara a um musical com um ritmo oscilando entre atividade e meditação.
"Não eram dois macacos em uma gaiola", diz Dafoe. "Era um leão e um macaco, ou algo assim."
Qualquer que seja a comparação com animais enjaulados, tais extremos de paisagem, drama e cinematografia criaram uma tensão para os atores que se alimentavam da atmosfera febril da peça de câmara.
"Há algo sobre as particularidades de tudo o que você precisa passar durante as cenas. Isso cria um tipo de pressão que é muito, muito difícil de obter em outras circunstâncias ", diz Pattinson. “Existem algumas cenas em que existem tantos bits nelas, isso criaria um nível de frustração, porque você precisa inserir todos esses elementos diferentes no mesmo tipo de fluxo. Parecia que estava elevado.”
Para Dafoe, "O Farol" pode ser aumentado, mas não é estranho. Por mais estranhamente específico (e farty) que o filme seja, a dinâmica entre Wake e Winslow não fica na costa do Maine do século XIX, mas em todos os lugares.
“A história básica é muito prática. Dois caras ficam presos e começam a trabalhar um no outro para dominar sua sensação de bem-estar. Mas eles fazem isso de maneira tão agressiva, porque os dois estão ameaçados”, diz Dafoe. "Eles não são opostos, mas desafiam um ao outro. E essa é uma história emocionante. Experimentamos isso todos os dias em uma escala diferente. Isso me faz pensar em pais e filhos, chefes e trabalhadores, crentes e não crentes - uma inundação de coisas. ”
LOS ANGELES - “Nada realmente me estressa mais”, afirmou Robert Pattinson em nossa conversa recente. De fato, nesta entrevista em duas partes, o ator estava em seu humor mais sincero e brincalhão.
Robert ria muitas vezes nos contando sobre seus filmes, incluindo “The Lighthouse”, de Robert Eggers, no qual ele apresenta o melhor desempenho até agora em sua carreira, “The King”, de David Michod, e “Tenet” de Chris Nolan e “The Batman"
Referindo-se à lenta descida do personagem de faroleiro à loucura, Robert disse que podia relatar: "Eu definitivamente enlouqueci de isolamento antes. Isso acontece gradualmente e, portanto, você realmente não sabe (risos). Você para de se importar com sua [aparência] ... Definitivamente, houve momentos em que eu não trocava de roupa por meses a fio (risos). Meu isolamento também combina com o comportamento do TOC (transtorno obsessivo-compulsivo) também.”
"Quanto menor você formar seu mundo - agora que eu moro apenas no meu quarto - preciso colocar um lençol sobre minha TV, para que os demônios não saiam (risos)."
Há uma cena em que Efraim, digamos, ficou bravo com uma gaivota.
"Definitivamente, quando eu era mais jovem - acho que todo mundo, quando você tem mais de 20 anos - não sabe lidar com a frustração", Robert abriu sobre se relacionar com ataques de raiva. "Agora, não me lembro da última vez que fiquei com raiva na minha vida real assim. Não fiquei com raiva o suficiente para pegar uma galinha de borracha e esmagá-la (risos).”
“Mas eu amo fazer isso [projetar raiva] nos filmes, no entanto. É como lutar. Você ganha muito com isso depois e sai do set pensando que tem muita adrenalina e se sente pronto para fazer outra coisa. Muitas coisas eram assim no filme, muito físicas e adrenalizadas e você sentiu como se estivesse realmente fazendo o trabalho. ”
Ele ressaltou: "Depois dessas cenas, você se sente completamente calmo".
Na vida real, como ele relaxa? “Pequenas coisas que costumavam me frustrar tornam-se mais satisfatórias para descobrir maneiras de resolver. Se algo o está frustrando, se você pensar imediatamente o porquê e tentar defini-lo, poderá criar a partir daí depois. Nada realmente me estressa mais.”
Em "The King", de David Michod, Robert rouba a cena como O Delfim da França - longas mechas loiras, trajes intencionalmente de princesa e sotaque francês deliciosamente exagerado enquanto ele provoca, em inglês, o rei Henry V da Inglaterra, de Timothée Chalamet / Príncipe Hal.
"É engraçado, todo mundo continua falando sobre meu sotaque, mas isso para mim soa como um francês", brincou Robert. "Quero dizer, não estou fazendo isso de brincadeira."
Seu costar Joel Edgerton, que interpreta Sir John Falstaff, teria rido tanto quando ouviu Robert dizer pela primeira vez suas frases em inglês com sotaque francês.
"Havia algumas frases que eu achei engraçadas", disse Robert. “Eu sempre acho estranho em filmes como esse, onde você interpreta alguém falando inglês com sotaque, e eu estava pensando: por que ele falaria inglês? Não faz nenhum sentido.”
“E quando eu vesti as roupas, eu tinha visto todas as outras roupas.”
“Acabei de ver esses mega vestidos que eu usava e fiquei tipo, oh, isso é incrível. Isso me faz mudar de maneira diferente. Então, quando David Michod me deixou trançar meu cabelo para entrar em batalha (risos), eu o troquei. Assim que alguém permite que você vá longe com algo, como Hunter S. Thompson (autor e jornalista) disse: "A tendência é empurrá-lo o mais longe que puder".
As filmagens de "The King" no verão na Hungria o deixaram fazer algo desde a infância. "Andei muito a cavalo pelo campo, o que não fazia desde criança. Foi divertido. Eu aprendi a galopar pela primeira vez. É um dos momentos mais legais que já tive.”
“Não está no filme, mas houve uma cena pela qual eu aprendi a galopar para fazer a acusação, a fazer o centro da ação e levantar a bandeira francesa e ter sete cavaleiros organizados em formação atrás de mim quando estou galopando morro abaixo. Meu Deus, não há razão maior para ser ator do que fazer isso uma vez na vida. "
Antes de vestir o batsuit de "The Batman", Robert tem que encerrar "Tenet", o épico de ação envolvendo espionagem, viagem no tempo e evolução, também dirigido por Nolan.
"Ainda estou gravando", revelou ele sobre o filme, envolto em segredo. “Há tantas partes do filme em que pensei que não acredito que isso esteja acontecendo. É tão grande, tão estranhamente audacioso, mas da mesma forma, 'The Lighthouse' é estilístico, estético e tonalmente bonito por aí. Chris faz o mesmo tipo de coisa, mas nessas telas enormes. Não consigo imaginar como será. Mas vai ser incrível. "
Enquanto isso, ficar definido para interpretar o Batman está em progresso. "Sim, o treino é definitivamente uma grande parte disso", disse ele. Mas ele enfatizou: "Porque ainda estou filmando ‘Tenet’ de Chris, tenho que esperar até terminar. Então, estou terminando em algumas semanas, depois vou me torturar por alguns meses (risos).
"Ainda não posso nem olhar para o plano, mas vou fazer filmagens noturnas por dois meses (por 'Tenet') e ir direto para ele (treinamento físico para 'The Batman'). Liguei imediatamente para o meu treinador e disse: Você sabe o que eu disse sobre esteróides? Eu retiro isso (risos)! '"
Quanto a Robert fazer o próprio Batman, como aconselhado pelo próprio ex-Batman, Christian Bale, ele reagiu com estas palavras: “A interpretação cristã de Batman foi incrível. Também não acredito que estou fazendo o filme de Chris. Eu amo o jeito que Christian fez isso.”
“E para uma parte em que seu rosto é basicamente coberto, há algo bastante simples sobre o personagem de várias maneiras. Mas, para ver o alcance de quantas pessoas diferentes o interpretaram, ele pode ser colocado em tantos gêneros diferentes - pode ser jogado para rir, para qualquer coisa. Eu pensei que a ideia de Christian era absolutamente brilhante. Eu tenho uma pequena ideia (a versão dele do Batman), mas veremos como isso funciona. "
A agenda lotada de atuação de Robert, que canta, toca violão, piano e compõe, deixou pouco tempo para suas inclinações musicais. "Eu adorava cantar", declarou ele. "É estranho. Sinto que, quanto menos fazia música, definitivamente me sentia mais proficiente em atuar. Mas ainda o faço, sempre que ouço uma música que amo no rádio. ”
Atualmente, Robert se vê ouvindo mais música clássica. "Eu escuto essa rádio clássica. Toca música clássica em alta qualidade. Eu apenas decidi ouvir sinfonias e ouvir o tempo todo, porque nunca tinha feito isso. É muito bom ouvir como se estivesse assistindo a um filme. "
E Robert ainda gosta de dançar. “Eu ainda gosto disso. Quando eu era criança, ser pego dançando e cantando os maiores sucessos de Billy Ocean por minha irmã ainda é provavelmente o momento decisivo da minha vida (risos). ”
Olhando para o seu futuro imediato, Robert disse que decidir fazer grandes filmes de Chris Nolan não significava que ele estava virando as costas para pequenos filmes independentes que ele abraçou na fase pós-Twilight de sua carreira.
"Eu não estava decidindo me afastar (filmes independentes)", enfatizou. “Eu só queria fazer o que queria.”
"E eu estranhamente gostei durante 'Crepúsculo', como essa antecipação e você pode estragar tudo. Em outros filmes em que ninguém sabe o que esperar, como 'O Farol', é como se ninguém visse (risos) Ephraim Winslow.
"Acho que estava me sentindo bastante confiante no início deste ano."
Rindo mais uma vez, Robert acrescentou: "E eu quero estar no grande palco".
Robert Pattinson sabe que precisa parar de falar sobre masturbação.
Caso em questão: em uma sessão de perguntas e respostas no último final de semana de “The Lighthouse”, a peça de câmara claustrofóbica e louca que o une a Willem Dafoe, Pattinson não conseguiu nem dizer a palavra quando perguntado sobre uma cena em que seu personagem se envolve em autoabuso tão furiosamente que o eufemismo "autoabuso" realmente se aplica.
E, no entanto, logo depois, sentado em frente a Dafoe no elegante escritório do Pacific Design Center, distribuidor de filmes indie A24, Pattinson admite que estava propositalmente se inclinando para o assunto enquanto fazia entrevistas para "The Lighthouse". Um amigo acabou de enviar uma captura de tela de manchetes com seu nome e masturbação, perguntando em um texto subsequente: "Então ... hum ... como exatamente você está promovendo este filme?"
"Acho divertido", diz Patttinson, rindo. "Definitivamente, as pessoas falam sobre o filme." Ele faz uma pausa, considerando. "Não sei se isso leva as pessoas a assistirem ao filme." Ele começa a rir ao pensar nisso. "No outro dia, eu estava dizendo à A24: 'Não tenho certeza de quão bem sucedido sou ao fazer esse material promocional'."
Dafoe diz, ronronando: "Foi bom para você?"
"The Lighthouse", que abriu no último final de semana a uma invejável média por tela e se expande em todo o país neste fim de semana, não falta tópicos para discutir. É um conto do final do século XIX de dois guardiões do farol, “wickies”, para usar a linguagem dos tempos - Ephraim Winslow (Pattinson) e Thomas Wake (Dafoe) - tentando manter a loucura afastada quando uma forte tempestade atinge sua estação desolada na ilha da Nova Inglaterra. O diretor Robert Eggers filmou o filme em preto e branco e em uma proporção quadrada que acentua a febre de cabine predominante na história.
Quanto à história, existem sonhos sexuais sobre sereias, gaivotas mal-humoradas que parecem possuídas, flatulência empregada como "demonstrações deliberadas de poder", visões de Thomas de Dafoe como Poseidon (e como uma sereia!) E, no centro, a mistério do próprio farol, um segredo que Thomas parece entender, guardando avidamente seu conhecimento de Efraim.
"As pessoas veem o que querem ver", diz Dafoe, deliciando-se com a ambiguidade do filme. “Algumas pessoas falam sobre uma história de pai e filho. Algumas pessoas veem isso como chefe e empregado, mestre e aprendiz. Algumas pessoas gostam de coisas homoeróticas. Algumas pessoas gostam dos peidos.”
Os protagonistas do filme têm pouco em comum, a não ser suas características angulares ou, como Eggers coloca, "quatro das melhores maçãs do rosto que já enfeitaram a Terra". Os dois adoraram o primeiro filme de Eggers, a perturbadora história de terror ambientada em puritanos "The Witch", e abordaram o cineasta separadamente, indicando interesse em colaborar.
Mas os atores se separam quando se trata de preparação. Durante o ensaio, Pattinson prefere falar sobre o roteiro; Dafoe, citando seus dias de teatro com o grupo experimental Wooster, só quer mergulhar, sem esconder nada. Dafoe nunca para de se apresentar. Pattinson precisa da injeção de adrenalina que ocorre quando a câmera rola, o "momento controlado entre ação e corte, onde é tarde demais para todos". Tarde demais? "Você não pode ser demitido", Pattinson elabora, rindo.
A segurança no emprego estava baixa na lista de preocupações de uma produção filmada em Cape Forchu, na Nova Escócia, onde o designer de produção Craig Lathrop e sua equipe construíram uma estação de farol em grande escala. O tempo estava ventoso e frio. E quando as condições não eram desagradáveis o suficiente, Eggers ligou uma mangueira de incêndio para apagar Pattinson, enquanto o ator andava pela paisagem árida carregando um carrinho de mão cheio de carvão.
"Isso foi realmente emocionante", diz Pattinson. “Qualquer coisa que faça você não ter que agir. Willem pode realmente agir. Eu tenho que literalmente dizer: 'Por favor, me bata com uma pá'. Então, eu aprecio a mangueira de incêndio no final do dia. ”
"Como faço para lidar com essa encantadora autodepreciação?", Pergunta Dafoe. E ele realmente quis dizer isso. Como os atores mantiveram distância durante as filmagens, eles agora estão se conhecendo. Pattinson oferece uma observação sobre a técnica de atuação de Dafoe, levando Dafoe a chorar: "Eu não tenho técnica! Eu tenho instinto!”
Principalmente, como é o caso de seus personagens, Dafoe dirige a conversa, expondo a transformação da linguagem em música e, em seguida, de volta à conversa normal, misturando-a, retirando-a e submetendo-a à câmera para o desfile de close-ups claustrofóbicos do filme. Pattinson escuta pensativo e, em seguida, interpõe uma observação seca sobre o que acontece com seu rosto quando você está tentando se emocionar em um espaço tão apertado.
"É engraçado o que sai", diz ele. "Você acaba tentando forçar os limites do que seus olhos podem abraçar."
Pattinson é encarregado de trilhar um oceano de medo e repugnância por todo o "The Lighthouse" - desprezo pelos fios tortuosos de Thomas ("você soa como uma paródia"), seus irritantes e roncos e, sim, sua flatulência. (A higiene e a culinária de Thomas também não são coisas para se escrever.)
Mas principalmente (e leves spoilers à frente), o conflito se resume a Thomas retendo a luz. No início do filme, há uma cena em que Thomas se entusiasma com seu brilho e o saúda, dando o que Dafoe chama de "sentimento do sagrado".
"É algo precioso que ele não compartilhará até que [Efraim] se torne um crente como eu", diz Dafoe. "Dediquei minha vida a essa coisa e esse cara não está entrando. Essa é uma história muito interessante sobre como as pessoas se apegam à santidade da vida que fazem por si mesmas e o que acontece quando alguém aparece e ameaça isso. Vai além do assédio moral de um chefe. É muito mais profundo.”
Quanto ao final do filme (e você só deve ler a seguir depois de ver "The Lighthouse" - que você definitivamente deveria assistir no cinema porque a proporção quase quadrada do filme ficará estranha na sua TV ou laptop), Pattinson não sabe ao certo o que acontece quando seu personagem finalmente vê a luz. Mas ele se lembra do que Eggers disse a ele quando atirou em seu close.
“Ele disse que olhar para a luz era tão agradável que começa a se tornar incrivelmente doloroso e depois incrivelmente assustador. É apenas um orgasmo que não vai parar.” Pattinson ri. “Eu estava pensando, eu posso entender isso. Eu posso relacionar.'"
