APNews: Pattinson e Dafoe sobre as esquisitices de 'The Lighthouse'
By Kah Barros - 14:46
TORONTO (AP) - “Estranho” é uma palavra vaga e imprecisa, mas provavelmente é justo dizer que pode ser aplicada a um filme em preto e branco quadrado sobre as febris batalhas psicológicas e visões explícitas e infundidas de sereias de dois isolados e cada vez mais loucos detentores de farol na década de 1890, Maine.
Para o escritor e diretor Robert Eggers, o real e o mítico colidem de maneiras estranhas e alucinatórias. Ele faz filmes de época rigorosamente pesquisados que, no entanto, têm uma qualidade de conto de fadas de outro mundo. Seu primeiro filme, o filme de terror de 2015 "The Witch", não foi apenas em 1630, mas cresceu a partir dos contos populares reais e dos pesadelos autênticos da época de uma família na puritana Nova Inglaterra.
Agora, ele se mudou para o norte em direção a "The Lighthouse", um conto gótico de intensidade ainda maior e mais espumante, com destinos ainda piores para a vida selvagem local. Uma cabra aparece com destaque em "The Witch". Gaivotas têm um papel de protagonista em "The Lighthouse".
Robert Pattinson e Willem Dafoe, que interpretam os dois marinheiros que, sozinhos, cuidam de um farol remoto. Dafoe é Thomas Wake, um cachorro salgado crocante e tirânico e o "guardião da luz" possessivo, e Pattinson é seu novo e progressivamente frustrado e desequilibrado assistente, Efraim Winslow. As imagens expressionistas e a atmosfera aquecida lembram algo de Bergman, se transplantado da Suécia para o nordeste de Melville. Mas há indícios de uma bebida ainda mais estranha.
"A esperança é que as pessoas entrem lá como '(palavrão), estou assistindo a um filme húngaro chato de arte'", diz Eggers. "E então Willem começa a peidar e há uma pista de que algo mais está acontecendo".
Talvez seja adequado que um filme tão incansavelmente tempestuoso, repleto de mares tempestuosos e o toque da buzina do farol, primeiro sinalize sua dimensão mais cômica com a quebra do vento. À medida que o tom enlouquecido do filme aumenta, o humor também aumenta. Slate resumiu perfeitamente "The Lighthouse" como "fartsy artístico". Ele se expande em todo o país neste fim de semana.
"Para mim, foi uma mea’ culpa depois de 'The Witch'", diz Eggers, falando ao lado de Pattinson e Dafoe em uma entrevista. “Eu queria fazer outro filme miserável, mas ser capaz de rir da miséria. Esses caras são artistas hilariantes e realmente cômicos. Eu estava até preocupado que o filme fosse muito engraçado depois de filmarmos. Isso não é uma surpresa para Willem, mas Rob é um comediante muito físico e existem divisões simples de Buster Keaton e coisas que cortamos porque eram demais. Mas ele foi em frente.”
Dafoe e Pattinson são artistas muito diferentes, mas "ir em frente" tem sido um modo de operação para cada um. Pattinson, em particular, esteve nos últimos anos em uma busca autodescrita de "estranheza", uma que ele admite ter levado ao seu limite em "O Farol".
"Definitivamente, sinto que você não pode encontrar algo mais estranho", diz Pattinson. "Mas não é esquisitice por uma questão esquisita. Eu acho que o que eu quis dizer foi apenas originalidade. Sempre que você encontra algo em que realmente não tem nenhum tipo de arquétipo para ajustá-lo, não tem muleta de algo que já fez antes, é sempre muito emocionante. ”
Eggers inicialmente ofereceu a Pattinson um papel muito diferente que ele descreve como "um elegante cavalheiro que bebe xerez". (Eggers chegou perto de refazer o clássico Nosferatu de 1922). Quando Pattinson o recusou, o diretor de 36 anos percebeu que o ator estava atrás de algo mais inescrutável.
"Eu particularmente não sei descrever qual é o meu personagem", diz Pattinson, sorrindo. "É o que eu sempre procuro."
A produção, embora não seja tão tentadora quanto as provações retratadas em "O Farol", foi, Eggers diz alegremente, "extremamente infeliz". Foi filmada na costa rochosa e varrida pelo vento do sul da Nova Escócia. Lá, Eggers e seu designer de produção, Craig Lathrop, construíram um farol de 70 pés com uma viga de trabalho que poderia brilhar por 26 quilômetros. Na estreia do filme na seção Quinzena dos Diretores de Cannes, Dafoe brincou que os únicos animais feridos durante a produção do filme eram ele e Pattinson.
"Os atores adoram falar sobre isso e é sempre um pouco chato", diz Dafoe. "Mas é uma grande parte deste filme. O tempo e as condições eram uma grande parte disso. Isso realmente contou a história. Estávamos em interface com a natureza. ”
Para Pattinson, o ambiente era estranhamente reconfortante, mesmo que ele contasse uma corrida por pedras irregulares em sapatos apropriados para o período como o momento mais aterrador de um set de filmagem. "Eu me senti muito à vontade quando estava lá", diz Pattinson.
Por mais que a produção se baseiasse de seu ambiente natural, o trabalho de câmera de Eggers era precisamente orquestrado. Eggers, que co-escreveu o roteiro com seu irmão Max Eggers, filmou o filme em 35mm. Ele é projetado em uma proporção de 1: 19: 1 em formato de quadrado, aumentando a atmosfera antiga e fantasmagórica do filme.
"Isso é muito parecido com o que eu imaginei, muito mais do que 'A Bruxa'. É em parte porque eu sei o que estou fazendo mais. Também em parte porque eu tinha mais dinheiro ", diz Eggers.
Para o nativo de New Hampshire, a pesquisa faz parte intrinsecamente de seu cinema, incluindo a busca em dicionários antigos raros para vernáculo de época. Ele foi inicialmente inspirado por um relato real de dois faroleiros - um mais velho, um mais jovem - com o mesmo nome. "The Lighthouse" inclui longas seções de diálogo, barracas de mar antigas e algumas linhas inesquecíveis. Dafoe reconhece que uma dessas citações - "Má sorte para matar uma ave marinha" - ficou com ele. "Eu provavelmente disse isso algumas vezes, como no chuveiro", diz ele rindo.
A linguagem do filme levou a comparações teatrais naturais. "The Lighthouse" tem algumas das comédias ameaçadoras de Pinter. Como uma dupla de masculinidade crua, lembra uma peça de Sam Shepard. Dafoe, no entanto, o compara a um musical com um ritmo oscilando entre atividade e meditação.
"Não eram dois macacos em uma gaiola", diz Dafoe. "Era um leão e um macaco, ou algo assim."
Qualquer que seja a comparação com animais enjaulados, tais extremos de paisagem, drama e cinematografia criaram uma tensão para os atores que se alimentavam da atmosfera febril da peça de câmara.
"Há algo sobre as particularidades de tudo o que você precisa passar durante as cenas. Isso cria um tipo de pressão que é muito, muito difícil de obter em outras circunstâncias ", diz Pattinson. “Existem algumas cenas em que existem tantos bits nelas, isso criaria um nível de frustração, porque você precisa inserir todos esses elementos diferentes no mesmo tipo de fluxo. Parecia que estava elevado.”
Para Dafoe, "O Farol" pode ser aumentado, mas não é estranho. Por mais estranhamente específico (e farty) que o filme seja, a dinâmica entre Wake e Winslow não fica na costa do Maine do século XIX, mas em todos os lugares.
“A história básica é muito prática. Dois caras ficam presos e começam a trabalhar um no outro para dominar sua sensação de bem-estar. Mas eles fazem isso de maneira tão agressiva, porque os dois estão ameaçados”, diz Dafoe. "Eles não são opostos, mas desafiam um ao outro. E essa é uma história emocionante. Experimentamos isso todos os dias em uma escala diferente. Isso me faz pensar em pais e filhos, chefes e trabalhadores, crentes e não crentes - uma inundação de coisas. ”
0 comentários