Entrevista com Robert Eggers, diretor de The Lighthouse, para Vice
By Kah Barros - 13:56
A estreia de Robert Eggers em 2015, The Witch, foi um filme assustador e incessantemente sombrio que, junto com Hereditary, alguns anos depois, solidificou a compreensão de A24 em um novo tipo de filme de terror - um construído em torno da atmosfera e do pavor em vez de sustos e o tiro ocasional de alguém lançando um globo ocular com um maçarico ou o que quer. Agora, quatro anos depois, Eggers está de volta com The Lighthouse, um espantoso jogo de duas mãos construído sobre um par de performances poderosas de Robert Pattinson e Willem Dafoe como detentores de farol dos anos 1890 lentamente enlouquecendo juntos em uma ilha isolada.
Desde o início, as comparações com The Witch parecem claras: é outra peça do período atmosférico, outro conto folclórico sombrio da Nova Inglaterra, outro filme de terror construído em torno do terror de outras pessoas, em vez de um ator externo. Mas esses paralelos param assim que um peido enorme rasga os primeiros minutos do filme.
O problema é esse: o farol não é a bruxa. É mais estranho, mais alucinatório e cheio de significativamente mais masturbação e piadas de peido do que o primeiro filme de Eggers. É um filme que parece quase alienígena, como se tivesse surgido em algum universo cinematográfico paralelo, onde as pedras culturais mais importantes são Freud, Ingmar Bergman e o capitão do mar dos Simpsons. É estranho como o inferno, mas é uma obra-prima. Uma obra-prima completamente maluca.
A qualidade sobrenatural do filme vem, em parte, do fato de ser filmado em preto e branco com uma proporção quase quadrada, mas não é apenas a produção que faz a coisa parecer uma espécie de relíquia perdida dos dias dos primeiros talkies. Eggers - que co-escreveu o roteiro com seu irmão, Max - salpicou o filme com linhas reais extraídas de textos históricos, emprestando diálogos antiquados e salgados de cães-marinhos de Herman Melville e diários reais de guardiões do farol da época. Mas como Melville nunca escreveu uma cena sobre um marinheiro se masturbando furiosamente em um galpão enquanto esfrega uma estátua de sereia esculpida à mão, as qualidades verdadeiramente bizarras de The Lighthouse são todas do próprio Eggers.
É um filme que é melhor visto do que se falou, mas em homenagem ao lançamento de The Lighthouse em 18 de outubro, sentamos com Eggers para discutir suas inspirações, trabalhar com gaivotas treinadas e como descrever um filme que é basicamente indescritível.
Vice: Eu sinto que tenho que lhe dizer que acordei às quatro da manhã de hoje, aterrorizada com um tiro do farol. Era aquela foto do personagem de Dafoe nu no farol, lançando luz de seus olhos para Pattinson. Não sei por que isso ficou comigo, mas aconteceu.
Robert Eggers: Muito legal. Eu direi - com vergonha - que essa cena em particular é uma cópia de um pintor simbolista chamado Sascha Schneider. É uma imagem chamada "Hipnose". Minha composição é diferente, mas assim como ficou com você, ficou comigo! Pareceu apropriado para esta história.
É assim que você trabalha, não é? Coletando peças de textos históricos?
Minha abordagem na escrita é inteiramente baseada em pesquisas, e meu irmão também assumiu isso ao escrever isso comigo. No começo, antes de realmente sabermos qual era a história, eu pensava: "OK, esses são os primeiros 10 minutos. Então, no meio, ele encontra uma sereia na praia e grita e não há som, exceto uma buzina de nevoeiro. E então, em algum momento, a tempestade chega porque ele mata uma ave marinha ". Em seguida, preenchemos os espaços em branco com pesquisa.
De onde surgiu a ideia inicial de The Lighthouse?
Os ossos mais simples da história realmente vieram de uma história da vida real. Tornou-se um conto popular, então eu realmente não sei quais aspectos são verdadeiros. Mas, supostamente, havia dois faroleiros no País de Gales na parte anterior do século XIX. Ambos se chamavam Thomas, e o mais novo era conhecido por brigar em bares. Os dois famosos não se davam bem.
Então, uma tempestade chega à estação do farol e eles não conseguem sair. O cara mais velho morre de ataque cardíaco e o garoto tem medo de ser acusado de matá-lo. Tem um final no estilo Tell-Tale Heart. Obviamente, isso não é The Lighthouse, mas há algumas dessas histórias na fundação. As influências são muitas e variadas.
Definitivamente variado. Parece que todo o filme surgiu em nosso mundo a partir de uma trilha evolutiva separada do cinema. É mesmo horror? O que é isso?
Quando as pessoas querem que eu fale sobre o gênero, tenho muita dificuldade em escolher algo honesto. Mas também não tenho problemas com alguém chamando o que quiser. Eu acho que eles vão querer rotular isso de filme de terror ou suspense - tudo bem para mim. Mas não é muito assustador. A Bruxa era para ser um filme de terror. Este? Eu não sei.
Você também está equilibrando tantos tons diferentes neste. Você está ciente de lidar com essas coisas tonais durante o processo de escrita e produção? Ou isso simplesmente acontece naturalmente?
Eu acho que o filme final representa eu e meu irmão - e Jarin [Blaschke], o diretor de fotografia - muito bem. O filme é vulgar, exagerado e vistoso. Está no nariz de várias maneiras, mas é isso que estávamos buscando. A intenção por trás de The Witch era ser muito contida. Acho que essa história, embora às vezes me irrite, precisava se levar incrivelmente a sério. Mas com isso, queríamos ser capazes de rir da miséria.
Gostei da ideia de você sentar para assistir The Lighthouse e pensar: "Porra, eu não quis entrar em um filme de arte húngaro", e então Willem peida e você fica tipo: "Oh, há esperança! "
Bem, pode haver alguns sustos, mas é legitimamente engraçado também. Há piadas de peido! Há piadas de Buster Keaton-y!
Eu estava preocupado que o filme fosse muito engraçado, mas na edição, percebemos rapidamente que poderíamos resolver o problema. A música também faz muito. A música e o design de som fazem muito pelo tom. Quero dizer, existem algumas dicas que quase piscam para o público através de um filme de terror, enquanto são um pouco irritantes ao mesmo tempo.
Há um momento em que Willem está dizendo: "Em 73, o velho Striker ficou aqui por sete longos meses" e a música é como "Do-do-do-duh", como uma versão em quadrinhos de uma sugestão de Bernard Herrmann. Mas é cercado por coisas realmente perturbadoras.
O ponto de vista também ajuda nisso. Estamos tão tristes com Pattinson o tempo todo, experimentando suas alucinações e questionando sua realidade ao lado dele. Sempre foi assim desde o começo, onde estamos sempre ligados a ele - ou isso é algo que você meio que vinha escrevendo?
Sempre foi a intenção de alinhar o público com Rob. Há alguns momentos em que é o ponto de vista de Willem, que sentimos que precisávamos, mas essa sempre foi a intenção.
É complicado, porque temos esses motivos realmente genéricos para o público agarrar, como, "Má sorte para matar uma ave marinha". Filmamos esse momento por cima para martelá-lo em sua cabeça. É um tiro estático de reversão para uma cena realmente longa e, de repente, há um movimento de boneca e um grande close no rosto de Willem Dafoe. Até Hitchcock dizia: "Acho que você foi longe demais".
Fazemos isso, mas em outros lugares, estamos tentando manter as coisas obscuras e ambíguas. Existem outras linhas que são tão importantes quanto aquela que deliberadamente não mostramos. A intenção é manter o público como "Espere, o que, o que, o quê?" Também tentamos manter a linguagem fotográfica simples e essencial e tudo sobre Rob.
Além disso, é em preto e branco, então as sombras são importantes. Tudo é construído em torno da sombra.
Antes que eu tivesse uma história, a capa dizia: "Deve ser fotografado em preto e branco, com 35 milímetros de negativo". Com o negativo preto e branco de 35 milímetros, os pretos acabam de uma maneira muito satisfatória. Eu adoraria fazer outro filme em preto e branco e negativo, porque aprendemos muito e sabíamos que seria muito melhor.
A intenção original, na verdade, também era como uma entrega de som mono, o que teria sido um erro. Anos atrás, fiz um filme mono que funcionou muito bem com o mesmo designer de som - mas estou feliz que isso seja grande.
Parece ótimo. Por fim, vamos falar sobre a coisa mais importante do filme: as gaivotas. Aquela gaivota que aterroriza Pattinson não é CG, é um pássaro real. Como foi isso?
Foi estressante porque eu e meu irmão nos comprometemos com a gaivota antes de sabermos se isso poderia ser feito. Então isso foi tolice - acho que você não deveria fazer isso e não vou fazê-lo novamente. Porque estávamos entrando em produção e ainda não tínhamos descoberto como conseguiríamos a gaivota.
Com a ajuda de Chris Columbus e seu treinador de corujas de Harry Potter, acabamos encontrando três gaivotas do Reino Unido. Os nomes deles eram Johnny, Lady e Tramp. Eles foram realmente ótimos. Sabe quando a gaivota voa no peitoril da janela, bica três vezes e voa para longe? Eu pensei que íamos costurar juntos como três tomadas, mas as gaivotas fizeram isso.
Uau. É como o terceiro papel coadjuvante no filme. Você tem Rob, você tem Willem e depois a gaivota.
Quero dizer, há a sereia e o fantasma do lenhador ou qualquer outra coisa. Mas sim. A gaivota!
O farol abre em todo o país em 18 de outubro pela A24.
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