O diretor Robert Eggers e o designer de produção Craig Lathrop contam como construíram uma torre de 18 metros onde os personagens mergulham na loucura em The Lighthouse.
Do começo ao fim, o assombroso novo filme em preto e branco do diretor Robert Eggers, The Lighthouse, acontece em apenas um local, com apenas dois personagens. Thomas Wake, interpretado por Willem Dafoe, é um faroleiro veterano e salgado que trata tudo sobre seu trabalho com reverência - de seus deveres a gaivotas gritantes e seu ritual noturno de ficar bêbado. Ephraim Winslow (Robert Pattinson) tem muito menos experiência com as profundas dificuldades da vida como faroleiro, e não é tão supersticioso ou (a princípio) tão sedento de bebida quanto seu colega mais velho. É o final de 1800, e os dois homens são designados para um posto em uma ilha incrivelmente remota da Nova Inglaterra, onde o farol que eles têm a tarefa de manter é a única coisa à vista e eles são constantemente atingidos pela chuva.
Eles são testados a ponto de desvendar, e embora a equipe do filme certamente não tenha encontrado o mesmo destino que Thomas e Ephraim, eles (Pattinson e Dafoe, presumivelmente) sentiram um certo parentesco com os personagens depois de erguer um farol e filmar o filme em condições adversas em Cape Forchu, Nova Escócia. Em apenas seis semanas, o designer de produção Craig Lathrop e sua equipe criaram uma torre de 70 pés de altura, os quartos dos detentores de faróis, a longa passagem que conecta os dois e várias dependências na península.
"A estrutura do farol era de andaimes de tubo e braçadeira", diz Lathrop. "Isso foi ancorado com barras de ferro de um metro e meio e perfuradas e epóxi no leito de rocha, e depois [fixadas com] várias toneladas de concreto também". Dentro da torre havia uma escada em espiral de aço escalável e, no topo, havia uma réplica em plexiglás historicamente precisa de uma lente Fresnel, o tipo de fonte de luz escultórica e de aparência art déco que ficaria no topo de um farol no final de século XIX. Mais tarde, a lanterna foi transferida para um estúdio em Halifax, onde ocorreram muitas filmagens internas.
O farol foi filmado na primavera, o que significava que a construção ocorreu no inverno. "Foi uma tarefa hercúlea", diz Eggers, que escreveu o roteiro com seu irmão Max Eggers. A certa altura, Lathrop recebeu a notícia de que a empresa de andaimes havia interrompido a construção. "O spray oceânico envolvia o andaime com gelo e estava abaixo de menos 20 graus. Tivemos que esperar alguns dias para que o tempo parasse", diz Lathrop.
O tempo ainda estava duro quando a produção estava em andamento - Lathrop diz que os quatro cabos removíveis que eles adicionaram para ancorar o farol, caso os ventos que chegassem a mais de 120 quilômetros por hora permanecessem altos durante a maior parte das filmagens. "Robert Pattinson, em particular, suportou muita água e vento", diz ele. "Estava miseravelmente frio, e o pobre Robert estava lá fora, tomada após tomada".
Eggers visitou faróis no Maine, Cape Cod, Nova Escócia e Califórnia e examinou imagens de países da América do Sul e Europa como pesquisas para o projeto, mas no final das contas ele sabia desde o início que seu cenário teria que ser construído do zero para incluir os elementos específicos que ele imaginou. "Queria que houvesse um mistério na luz. Dentro do farol. Sabíamos que precisávamos defini-lo em um período em que teríamos uma lente Fresnel", explica ele; hoje, muitos faróis ainda não têm faróis funcionais. "Eles se parecem com naves espaciais Art Déco e são muito mágicos e parecidos com joias. Então, sabíamos que isso nos colocaria na segunda metade do século XIX".
A adição de um som específico de foghorn (sinal de nevoeiro) foi o que os colocou na década de 1890 e, é claro, a noção de homens presos é o que os colocou em uma ilha. "Estávamos procurando um pedaço de terra que pudesse jogar como uma ilha", que foi o que levou a equipe a Cape Forchu, diz Lathrop. "Era uma localização fantástica porque era uma península de rocha vulcânica", diz Eggers.
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Assim como no popular filme de 2015 de Eggers, The Witch, a estética geral do filme é decididamente a Nova Inglaterra. "Estávamos olhando as pinturas de Andrew Wyeth e querendo garantir que nossas tábuas e telhas tivessem a Nova Inglaterra em ruínas, arquetípica e icônica", diz ele. É claro que as imagens náuticas também aparecem cena após cena - de chuvas de chuva a sereias e além.
Além do clima severo, há mais uma maneira de a vida imitar a arte da equipe - uma que prova o apelo do cenário do filme assustador. "Na verdade, entrei para a Sociedade Lighthouse dos EUA", diz Lathrop. "Eles foram incrivelmente úteis. Estes eram um grupo muito saudável de pessoas que eram fanáticas por faróis e sua história".
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