Neste ponto, é natural perguntar sobre
Kristen Stewart e sua personagem
Valentine, o filme mais ambíguo e evasivo.
Como você escreveu uma figura tão fugaz e
indefinida, capaz de desaparecer da cena,
mas ao mesmo tempo deixa
a indelével marca da ausência do
mistério?
Olivier: Todos os personagens de Sils
Maria foram escritos de uma forma
muito precisa, mas também modificadas
por seus atores. Parte de Valentine foi
realmente concebida por Mia
Wasikowska - e tenho certeza que até
mesmo ela teria funcionado bem - mas
quando Kristen pegou (que para ser
honesto era a escolha inicial, em
seguida, pulou por várias razões e
voltou no momento em que Mia foi
forçada a sair do filme devido a
problemas com um outro contrato de
produção ...) assumiu uma nova forma.
A ambigüidade da personagem,
obviamente, tem a ver com o que eu
escrevi, mas também a interpretação de
Kristen: se apropriado de uma sutil
inteligência, e eu limitei-me a sugerir a
interpretação do personagem como
pragmática e quase brutal mas também
amorosa. Foi importante para mim ter
empatia a Valentine, porque a
identificação do espectador contra ela é
essencial. Sils Maria na identificação de
movimentos move-se continuamente a
partir de uma personagem para outra,
mas Valentine é tao privilegiada; no
sentido de que tenho que sentir mais
perto dela do que da personagem de
Juliette, apesar da diferença de idade. O
que me interessou no seu
desaparecimento foi seu eco, sua
ressonância: Valentine desaparece da
cena, mas por causa disso não tem fim
dentro do filme, o espectador pode
continuar pensando sobre isso quando
sai ... isso é exatamente o que acontece!
Quanto à relação entre o corpo e a
ausência, você não acha que o seu filme ao
longo dos anos tem sido menos direto e
mais físico e discursivo, também por causa
da imersão na narrativa televisiva de
Carlos? Neste sentido, parece-me que Sils
Maria alcança uma síntese delicada entre
estes aspectos do seu filme,
antropocêntrico, por exemplo, e a
narrativa ...
Olivier: A verdade é que sim Carlos é
um filme de TV, mas o filme que eu fiz:
em reação ao formato da televisão, de
fato, senti a necessidade de me
empurrar para o cinema. Eu usei lentes
cada vez maiores, porque eu queria
filmar paisagens, apartamentos e
espaços onde a decoração é crucial. Até
então eu só tinha usado lentes longas,
com um efeito abstrato, mas Charles me
obrigou a abrir o mais possível, abrir,
aberir, abrir ... até reinventar a minha
relação com o espaço. Desde então, eu
não mudei, eu quero filmar com mais
perspectiva e ter uma grande presença
do corpo na filmagem. Antes de filmar
apenas o rosto, eu só estava interessado
em pessoas, mas agora filmo todo o
corpo em uma forma nova e mais
satisfatória para mim. Que tem sido de
fundamental importância com Kristen,
por exemplo, porque ela usa o seu corpo
como uma dançarina. Essa é uma
extraordinária mobilidade e
modernidade no uso da física, não
parece funcionar, mas a maneira em
que se coloca em cena é magnética,
realmente impressionante.
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