Robert Pattinson - é como Dean - tornou-se uma estrela do dia para a noite. Por causa disso, ele teve grande dificuldade se livrar da sombra do vampiro de "Crepúsculo". E é sobre isso que falaremos com ele.
Sr. Pattinson teria interpretado James Dean, se fosse oferecido a você?
Eu nunca teria aceitado o papel de James Dean. Especialmente porque eu não sou sequer parecido com ele. Dane DeHaan é, mas eu provavelmente teria feito um papel ridículo.
No filme você não é a pessoa no centro das atenções, mas sim o fotógrafo de ricos e famosos, do outro lado da barricada. Deve ser estranho para você.
Meu personagem, Dennis Stock não é realmente feito para o tapete vermelho. Há uma cena no filme em que é visível como é embaraçoso para ele fazer aquelas fotos de fofocas, mas ele não tem outra escolha, porque ele precisa do dinheiro. Então, ele se torna parte dos fotógrafos que estão acostumados a cutucar um ao outro e disputam, porque todo mundo quer ter sua foto perfeita.
Como você lida com a popularidade? Acho que essa é uma das questões centrais para pessoas famosas, certo?
É estranho, porque eu nunca soube realmente o que significa popularidade. Algumas pessoas têm me conhecido melhor ao longo dos anos e eles sabem que o personagem que gostam realmente não existe. É diferente para um popstar, porque seu nome é o foco principal, enquanto um ator interpreta personagens diferentes o tempo todo. É estranho quando você está animado por algo e que não é realmente você, mas ao mesmo tempo essa popularidade ajuda você, porque você não está realmente mentindo como pessoa, é mais o personagem que você interpreta.
Popularidade pressupõe um conceito de admiração para os outros. Quem você admira?
Um deles é definitivamente James Dean. Eu acho que cada ator teve sua própria fase pessoal de James Dean, em que cada um pegava uma expressão de James Dean. Mas eu sempre fui um pouco mais atrás do mistério de Marlon Brando. Ele disse sobre si mesmo: "Eu não tenho nenhuma ideia de quem ou o que eu sou." Eu estou definitivamente nesta categoria.
O filme mostra uma estrela antes de se tornar uma estrela, fala sobre os meses antes de realmente começar. Eu falei com você pela primeira vez em 2008, logo após o primeiro filme de Crepúsculo foi lançado e ninguém sabia se iria funcionar. Você era uma estrela que não era uma estrela e ainda algumas semanas mais tarde, tudo mudou. Como você se sentiu naquele momento antes da tempestade começar?
Não houve outra fase assim na minha vida. Tudo funcionou naquela época: Eu acho que eu tinha a idade certa para uma campanha publicitária como essa. Aos 21 anos eu era jovem o suficiente, mas não muito jovem; você pode ver que alguns anos atrás eu tive uma juventude. O ano antes de "Crepúsculo" ser lançado, foi muito divertido. Porque ninguém ainda me conhecia, eu experimentei o lado bom da fama e realmente não percebia o que estava acontecendo ao meu redor.. Cerca de seis meses antes do lançamento de "Crepúsculo" foi me acontecendo essas comodidades. Este primeiro contato com a fama foi realmente fantástico! Algumas coisas ridículas como entrar em clubes, por exemplo. Entrei em clubes que me jogaram para fora de antes (risos).
No entanto, você permaneceu muito ligado à terra. Como você administra isso?
Eu não sei. Eu acho que eu ainda tenho que provar muito para mim em diferentes aspectos da minha vida. Às vezes eu realmente desejo ter um ego maior. Isso iria me ajudar a tirar mais proveito dessa coisa.
Alguém como você não deve ter um problema com ego.
Claro que eu tenho um ego. Uma certa quantidade é necessária até mesmo para estar em frente a câmera, não? Além de que eu me vejo mais como tímido e como um maníaco por controle. É estranho, porque você não pode realmente dizer isso assim. Sempre que eu trabalho com diretores experientes eles sempre me perguntam: "Por que você sempre diz que você não sabe o que está fazendo, eu posso ver que você está fazendo algo!". Eu sempre respondo: "Sim, mas eu não sei como."
Existe uma vida após toda essa exposição?
Sim, isso está acontecendo. É muito frustrante quando você perde o controle de sua vida e todo o tempo está preocupado em não se perder nela. Após a campanha publicitária em torno do primeiro filme de "Twilight", meu agente me disse: "Vai demorar dez anos até chegar o próximo capítulo em sua vida.". Hoje eu sei que ele estava certo. Sete anos se passaram e minha vida está se reorganizando completamente. Eu sou agora uma pessoa completamente diferente do que era naquela época. Eu acho que Leonardo Dicaprio experimentou a mesma coisa depois de Titanic e hoje isso está atrás dele.
Qual é a sua chave para sobreviver as armadilhas da carreira?
Eu acho que trabalhando muito excessivamente o meu intelectual, ao contrário de alguns dos meus colega. Isto me permite uma visão mais distanciada de mim mesmo. Ao mesmo tempo eu sou apenas demasiado muitas preocupações sobre tudo. Ao mesmo tempo, eu me preocupo muito sobre tudo. Eu sempre tenho o problema de querer provar a mim mesmo com os meus papéis.
Você agora está fazendo mais produções independentes, um adeus aos filmes comerciais?
Talvez. Eu só quero trabalhar com pessoas que fazem coisas boas. O ponto é: se um filme paga bem ou é bem sucedido nas bilheterias, isso não importa para mim. Não tenho nada contra filmes comerciais, não me interpretem mal, porque e eu gosto de fazê-lao. Mas se algo for feito para a arte e por causa da arte, esses são normalmente os melhores projetos. O dia que eu fizer o meu último filme e perguntar a mim mesmo: "Por que você fez esse filme" e se a resposta for: "Eu fiz isso por dinheiro", então eu vou bater na minha na cara até o dia da minha morte.
Fonte | Via | Tradução: Pattinson Daily
Robert Pattinson: "Eu não uso mais uma máscara"
No maravilhoso drama de Anton Corbijn, Life, o ex-vampiro Robert Pattinson interpreta Dennis Stock - fotógrafo que tirou a foto icônica de James Dean na Times Square de Nova York.
Quando se trata de uma boyband, novela ou filme de herói vampiro - de todas as coisas que você pode fazer um símbolo sexual adolescente se tornar famoso, elas podem ser uma bênção e uma maldição ao mesmo tempo para jovens artistas. Certamente, assim que se está no showbiz você dificilmente tem um grande valor de mercado. Por outro lado, é a reputação de galã adolescente que é complicado de se livrar, e muitos falharam espetacularmente. Robert Pattinson, no entanto, parece ter feito exatamente ao contrário com seu passado como sugador de sangue pálido em "Crepúsculo" - e ele estava bem preparado: Ele atuou em uma série de filmes artisticamente ambiciosos, onde já mostrou seu real talento atuando. Como agora no filme "Life", a fascinante história do surgimento das fotos mais famosas do século 20 - dirigido pelo cineasta e fotógrafo holandês Anton Corbijn.
Você é um fã de James Dean?
Como uma pessoa, ele nunca realmente me interessou. Mas como ator, ele foi definitivamente qualificado. Ele era tão destemido em sua atuação, seus movimentos eram como ballet. E o que me fascina, apenas agora, quando eu olhei para muitas fotos dele: não há uma única imagem ruim dele. Mas isso não é só porque ele apenas olhou insanamente grande, mas porque ele sempre jogou com a câmera. E isso foi numa época em que as pessoas não estavam constantemente fotografando em todos os lugares.
E você? Gosta de jogar com a câmera?
Eu definitivamente não sou tão naturalmente talentoso como James Dean (risos). Mas é um processo lento. Antigamente eu não dominava. Quando o primeiro filme "Crepúsculo" saiu, eu realmente acreditava que eu tinha algum controle sobre as imagens que o público começa a ver de mim. E o pânico de perder esse controle, realmente reconsiderou tudo.
Alguma vez você já teve essa relação com um fotógrafo como James Dean (no filme interpretado por Dane DeHaan) teve com seu personagem de filme Dennis Stock?
Não com fotógrafos,e sim com os jornalistas. Quando "Crepúsculo" saiu, havia alguns com quem me dava muito bem. Ainda me lembro quando o meu primeiro retrato apareceu em uma grande revista britânica. Isso foi muito legal. O jornalista e eu fomos a um bar, e na verdade, ficamos bêbados (risos). Algo que eu não posso mais fazer.
É algo que você deixou de fazer? Você não pode ir em um bar e ver o que acontece?
Isso começa lentamente se tornar possível novamente! Se algo tão grande como "Twilight" é alardeado, em seguida, as pessoas estão falando não mais de nuances ou detalhes. Tudo o que dizem faz com que as reações sejam mais graves. Mas agora isso tem sido realmente muito sossegado.
Você se disfarça quando vai sair?
Não. Algumas semanas atrás eu decidi que eu definitivamente nunca mais vou sair com um lenço enrolado em volta do meu rosto, exceto para o frio intenso. Então eu parei de fazer isso - e eu realmente sobrevivi.
Sua vida parece uma novela. As vezes você percebe?
Sim, claro. Eu sempre insisti em nunca falar sobre minha vida privada, - mas isso não fez nenhuma diferença em tudo (risos). As pessoas têm simplesmente inventado. Eu fazia parte de uma história que foi contada por outra pessoa, e absolutamente não podia fazer nada sobre isso.
Dennis Stock, o personagem que você interpreta no filme, fez muitos sacrifícios para sua carreira. Você concorda?
Na verdade, não. Também não acho que Dennis realmente sacrificou nada. Ele fez isso por si mesmo. Afinal, é apenas para si mesmo e seu medo do fracasso como um artista - e por isso ele procura alguém para culpar por suas potenciais falhas. Assim, ele não pensa um segundo sobre seu filho pequeno - exceto quando ele percebe como um fardo. Ele está preocupado apenas consigo mesmo e espera que tudo mude e, de repente, faz sentido. Isso não aconteceu. Ele é realmente uma figura trágica. Se você ler entrevista posterior com ele, você percebe que ele não aprendeu nada. Em 80, ele ainda reclamou sobre o fato de que todo mundo sabe dele só por causa das fotos de James Dean. Eles são o único trabalho onde ele realmente já ganhou o dinheiro.
No 72º Festival de Veneza, estréia o filme do ator Brady Corbet: A Infância de um Líder (2015) que combina um drama familiar austero com uma verve (personalidade, vivacidade) cinematográfica que estava infelizmente falta no Lido este ano. A abertura orquestral (cortesia do lendário Scott Walker) define a cena como a grande guerra com uma conclusão sangrenta, enlameada e cansada. É 1919 e o Presidente Wilson convoca líderes europeus em Paris, para elaborar um tratado de reparações e esculpir mais uma vez no mapa da Europa, em uma pequena casa no interior da França um menino de sete anos de idade, Prescott (Tom Sweet), joga pedras com um estilingue em paroquianos deixando uma igreja local.
É o primeiro dos três acessos de raiva que irá dividir o filme em capítulos. A criança foge para a escuridão, se machuca e é levada de volta para sua mãe (Bérénice Bejo). Eles voltam para a casa onde seu marido (estrela de Game of Thrones, Liam Cunningham), um diplomata dos EUA e assessor do Presidente, está bebendo com Charles (Robert Pattinson), um jornalista cuja esposa morreu recentemente. "Toda a Europa entrou em fazê-lo", escreveu Joseph Conrad de Kurtz, e do próprio mundo vai fazer em seu agregado familiar com as suas decorações mouriscas e ocupantes Euro-americanas. O norte-americano tem uma mulher que fala várias línguas fluentemente e é de origem alemã; há uma governanta ensinando francês a Prescott e uma dona de casa belga, Mona (Yolande Moreau), que tem um carinho amoroso por ela.
Com o marido viajando entre a casa e Paris, a mãe de Prescott disciplina o menino cada vez mais incontrolável. A criança é um pesadelo, perseguindo ao redor com seu cabelo dourado e ficando ressentido a todo instante em que ele é confundido com uma menina. Sua mãe tenta impressionar ele com o sacerdote, mas ele a envergonha, ela o força a pedir desculpas e invoca o castigo milenar de fazer com que ele se sente à mesa até que o jantar está acabado. No entanto, suas tentativas são em vão. Também não ajuda que ela está minada por Mona, não é suportada por seu marido e distraída com crescente melancolia.
Por incrementos, Prescott desloca o poder do agregado familiar para sua própria vantagem. A Professora de francês Ada (Stacy Martin) é a primeira fonte de despertar o desejo cedo, mas quando ela dá um tapa em sua mão e Prescott suspeita que um namorico com o pai, o menino toma em sua própria educação e efetivamente tem seu fogo contido. Sua mãe prefere perseguir suas devoções religiosas e é cada vez mais incapaz de lidar com o filho. Quando o pai finalmente intervem - no final da segunda birra - é de tal forma que só piora as coisas. Em todo o tempo a possibilidade de uma maior catástrofe europeia - a ameaça combinada de proto-fascismo e bolchevismo soviético - pendura no ar.(...)
A configuração de casa de campo e da sala de desenho poderiam fazer a isto uma parte do drama de prestígio, mas o diretor de fotografia Lol Crawley capta cada cena com um belo olho para o detalhe e enquadramento certo. Em um ponto a queda da luz brilha através da blusa de Ada deixando-a vulnerável à atenção precoce de Prescott , e quando ela é disparada, brilha ao redor dela como se ela fosse o anjo que a mãe - para toda a sua observância religiosa - perdeu sentada em sua tabela. A paisagem invernal está maravilhosamente capturada mas não há descanso no sublime aqui. Uma vez livre da propriedade e instigada na coda por pontuação desenfreado de Walker, a câmera também pode se tornar uma coisa descontroladamente frenética. A Infância de um Líder é um pedaço escuro, enigmático de trabalho que paira entre a grandeza visionária e trivialidade doméstica mesquinha. O instinto inaugural de Corbet por trás da câmera marca uma estréia impressionante e o melhor filme em Veneza até agora.
Fonte | Tradução: Pattinson Daily
A saga Crepúsculo fez de Robert Pattinson um ídolo teen, ele está se esforçando para provar o seu valor em filmes indie desde então. Seu último filme Life - a história da amizade de um fotógrafo com James Dean - é a sua mais recente tentativa de se desvencilhar da franquia de vampiros. Barry Nicolson encontrou um homem que finalmente encontrou sua voz.
"Eu sou a pessoa mais desconfortável no mundo", diz Robert Pattinson. Ele está falando sobre o que fez dele certo para o papel de Dennis Stock, o célebre fotojornalista americano que ele interpreta em seu novo filme, Life. Por sua vez, o que fez dele errado para o papel de James Dean, amigo de Stock e o mais famoso assunto. Pattinson e Dean podem ter tido uma súbita, desconcertante ascensão da obscuridade para uma idolatria adolescente internacional em comum, mas o que diz muito sobre onde a cabeça do jovem de 29 anos está, é que ele viu mais de si mesmo em um intenso e inseguro jovem fotógrafo, lutando para validação e reconhecimento.
Em Life, Dean é interpretado pelo astro de Chronicle, Dane DeHaan, como um homem com a confiança inabalável em si mesmo, sua arte e sua imagem. Se ele está fumando um cigarro ou caindo bêbado em uma taberna, cada movimento é feito com esforço de controle, despreocupado. Stock, pelo contrário, "era alguém que estava desconfortável em todos os aspectos de sua vida. Ele sempre pensa que deveria fazer outra coisa, ou que ele está fazendo algo errado. Ele era um super fã de James Dean, mas ele também queria tomar o poder de Dean para ele de alguma forma, e isso não é como você se sente quando você está confortável consigo mesmo e com o que você faz."
Nós nos encontramos em um hotel de cinco estrelas, nos arredores de Belfast, onde ele está atualmente filmando The Lost City Of Z, um filme de aventura em 1920 sobre a busca de uma cidade amazônica mítica. Ele deixou a barba crescer porque era apropriada para o papel e você imagina a dramática mudança na aparência vem a calhar para a vida civil, também. Em pessoa, ele é cheio de tiques e auto-depreciativo, sempre pronto para rir de si mesmo, mas nunca completamente à vontade, mexendo inquieto em torno de sua cadeira e limpando a espuma de seus bigodes entre goles de café. Falamos sobre o impacto que Dean tinha, não só em seu ofício, mas na cultura jovem da década de 1950 e além, e me atrevo a dizer que muitos atores jovens devem secretamente sonhar em alcançar algo similar. Pattinson parece horrorizado com a ideia.
"Levei muito tempo para descobrir o que minha voz é", ele admite, "ou até mesmo se eu tinha o direito de dizer qualquer coisa. Mesmo na escola, quando meu professor de teatro me disse: 'Eu não acho que você deve fazer as disciplinas criativas', que teve um enorme impacto sobre mim, e eu tive que ir para um clube de teatro fora da escola porque eu não me senti digno da peça da escola. Um monte de gente, quando eles são muito jovens, tendem a ser tipo, 'Eu tenho algo a dizer e eu quero que todos escutem!' Mas eu nunca quis ninguém para ouvir o que estou dizendo, porque provavelmente é estúpido."
Contudo, Life é um filme sobre como os ícones são feitos, e Pattinson tem alguma experiência nesse campo. Como estrela da franquia de bilheteria de 2 bilhões euros, Crepúsculo, ele foi catapultado do dia para a noite nas exosferas finas do estrelato adolescente. Enxames de paparazzi, onipresentes, os gritos de garotas adolescentes, um fanatismo extremo e possessivo, e muitas aparências de "ressaca" nas cerimônias de premiação para adolescentes. Pattinson não estava confortável no papel. Quando ele brincou em uma entrevista que ele moldou seu cabelo como a saliva das virgens de 12 anos de idade, os chefes do estúdio ficaram horrorizados: "Eu pensei que você poderia ser engraçado e contar piadas e ser você mesmo, mas eles estavam tipo, 'Não, você não pode fazer entrevistas como essa.' Eu lutei muito para segurar a minha identidade quando tudo isso começou a acontecer."
Em seguida, houve a intrusão de imprensa. Pattinson pode desempenhar um fotógrafo em Life, mas ver seu próprio rosto estampado em toda parte fez dele cansado de ter sua imagem fotografada. "Você começa a se sentir como se o seu rosto fosse falso, como ele realmente não lhe representa mais", diz ele. Pior ainda era os paparazzis, "que foi algo que eu tive um problema enorme por eras. Eu acho que a foto mais embaraçosa que nunca pode ser tirada de você é quando você está em uma livraria e todos podem ver o que você está comprando. Eles poderiam muito bem apenas tirar uma foto de mim batendo uma punheta..."
Ele tentou buscar o conselho de outros atores, mas a simpatia estava em falta - para a maioria das pessoas, o que Pattinson estava passando parecia uma espécie de realização de desejos. "Se você reclamar, eles vão dizer: 'Ele não merece trabalhar!' Fale com certos atores sobre isso e eles vão dizer: "Por que você não parar de atuar se você odeia tanto?'"
Quando a franquia terminou em 2012, ele parecia aliviado, mesmo muito feliz, por ter terminado. Agora, porém, ele olha para trás e toda a experiência é como "algo que acabou sendo bastante útil. A maioria das pessoas, ao longo de seus 20 anos, realmente lutam para saber o que eles querem fazer. Eu estava vivendo uma vida maciçamente acelerada, a compactação de um bilhão de diferentes experiências, tendo de compreender tantas coisas diferentes.. foi definitivamente um lado ruim, mas foi divertido. Foi uma descarga de adrenalina."
Pattinson tinha 22 anos quando o primeiro filme de Crepúsculo foi lançado; ele tem 29 agora, ainda "bastante jovem" para os papéis de liderança para um homem convencional, mas "muito velhote" para o mundo adolescente. Em vez disso, ele calmamente começou a construir um corpo interessante e diversificado de trabalho, geralmente interpretando violentamente contra tipos, como estava no ano passado em The Rover, onde o diretor David Michôd o colocou como o imundo, ajudante, de raciocínio lento do líder grisalho, Guy Pearce. "Eu descobri que uma vez que você faz um filme, você é enviado para um material similar depois", ele ri. "Eu fiz The Rover, então agora eu recebo um monte de filmes sobre deserto distópicos com dois personagens e um monte de tiro e é como, 'Eu meio que fiz já um, rapazes!' Eu tenho realmente pensando em fazer um pequeno filme sobre um bestial narcoléptico, apenas para ver que tipo de coisas estranhas as pessoas iriam me oferecer."
Ele está brincando, mas a natureza aventureira de opções de pós-Crepúsculo de Pattinson significa que você não deve descartá-la totalmente. "O que eu estou procurando é elementos imprevisíveis", diz ele; que era presumivelmente a atração de trabalhar com autor de Teutonic doidivanas, Werner Herzog em Queen Of The Desert. Ele realmente gosta de fazer este tipo de filmes, e ele se tornou mais relaxado sobre todo o processo do que nos primeiros dias, "quando eu lutei com todos, em quase todos os empregos, porque eu queria ter mais controle. Mas isso não é o seu papel como ator. Assim que você aceitar que você é um trabalhador que está lá para fazer o diretor feliz, torna-se muito mais agradável."
Indiscutivelmente o diretor que trouxe o melhor dele é David Cronenberg, e os dois filmes que fizeram juntos - Cosmópolis em 2012 e Mapas para as estrelas no ano passado - Pattinson têm feito muito para estabelecer lugar no mundo de pós-Crepúsculo. O primeiro, no qual ele interpretou um venal mestre do universo de 28 anos de idade, lentamente sofrendo um colapso durante um passeio de limousine em toda Nova York, foi uma das razões do diretor Anton Corbijn coloca-lo em Life, mas Corbijn me disse que ele também tinha ficado impressionado com "como Rob foi inflexível sobre a escolha de papéis e não sobre o cheque de pagamento, mas sobre assumir riscos. Rob tem uma agitação interna que traduziu muito bem o que Dennis Stock tinha."
Ah sim, o tumulto interior. Alguém tão ansioso como Robert Pattinson não pode se preocupar se esses caras o contratou por razões comerciais, em vez de artísticas, mas ele não se preocupa muito sobre isso. "Com caras como Cronenberg ou Herzog, mesmo que eles me dissessem, 'Nós só queremos você por causa do dinheiro,' é como, 'Bem, eu só estou fazendo isso porque você é você '", explica ele. "E mesmo que o filme acaba sendo um lixo, você sabe que vai aprender alguma coisa com eles. Se você trabalhar com todos os seus diretores favoritos e destruir completamente sua carreira no processo, não é uma ruim maneira de fazer isto!"
Ele pode até mesmo ser feliz em fazer. Nenhum dos filmes que ele fez pós-Crepúsculo foi bem sucedido comercialmente, mas cada um foi um passo no sentido de descobrir sua "voz" como ator. Depois, há o fato de que sua vida desde os anos de pico global do "Robsession" tornou-se muito mais gerenciável e muito menos intenso, particularmente desde que se mudou novamente para Londres, deixando Los Angeles, onde "Eu tinha pessoas sentadas fora da minha casa todos os dias, e isto me deixou louco. Eu não entrei em um supermercado por cerca de seis anos. Mas agora eu posso entrar e conversar com o cara que está trabalhando lá sobre seus filhos, ou onde ele está indo em férias, e não estar pensando: 'Será que ele vai me vender para tabloides?' Eu simplesmente não tenho que pensar sobre essas coisas mais."
James Dean nunca teve de se preocupar com trolls; ele morreu tão jovem que ele nunca teve de viver com toda a magnitude de sua própria fama. Pattinson fez, e não é para ele. O tipo de carreira que quer ter, diz ele, "é como Viggo Mortensen, ou de Joaquin Phoenix - eles são atores que se aproximam das coisas de uma forma muito honesta e pura. Eles não estão apenas fazendo filmes estrondosos." Interpretar o vampiro de pele brilhante, Edward Cullen, por cinco filmes deu a ele uma fome de papéis,"onde eu posso olhar totalmente diferente, me irritar", tentando escapar daquele onipresente 'rosto falso' dele. Até o momento, ele está trabalhando. Para Robert Pattinson, talvez estar perpetuamente desconfortável é mais uma força do que uma fraqueza.
"De certa forma, parece que eu tive uma carreira muito sortuda, embora na minha própria cabeça, o que quer que eu ganhei, eu ganhei de uma forma muito distorcida", diz ele. "Mas isso é apenas eu sendo ridículo. Ainda é apenas vencer."
James Dean foi um ícone de uma geração. E a história do jovem ator, que estrelou em Rebel Without a Cause e East of Éden antes de morrer tragicamente em um acidente de carro com 24 anos de idade, torna-se um intrigante conto triste, que tem sido infinitamente documentado e recontado no cinema e na forma escrita. Mas no filme Life, dirigido pelo diretor que mora em Berlim, Anton Corbijn, a história óbvia de James Dean está em sua cabeça. Mais do que a vida e a morte de Dean, são as ambições de um jovem fotógrafo esperando para documentar o perfil ascendente de James Dean que Life tem como tema.
Em Life James Dean já é um ator bem desconhecido, que está à beira da fama, com os dois filmes que o tornaram famoso antes de sair. O fotógrafo Dennis Stock (interpretado por Robert Pattinson), sentiu que James Dean (Dane DeHaan) era uma estrela em ascensão e vendo a oportunidade para sua própria carreira de fotógrafo, está determinado a pressionar o rebelde e tímido Dean a fazer uma sessão de fotos. Enquanto Dean concorda, em princípio, na verdade, deixando-o fora de operação para uma sessão de prova, tudo menos simples. Baseado na história real por trás das fotos de James Dean para a revista Life, que iria consolidar a reputação do jovem ator como um ícone, e tornar-se algumas das fotos mais célebres do século passado, Life explora a tensão entre fotógrafo e fotografado, fama e autenticidade, e o que significa ser um artista.
Antes de assumir este papel, James Dean significou alguma coisa para você pessoalmente?
Eu certamente passei por um período em que eu estava realmente interessado nele. Gostava de ver todas as suas velhas entrevistas e outras coisas. Lembro de quando eu comecei a atuar, eu realmente procurei um monte de sua linguagem corporal na câmera, e eu me lembro de estar realmente parecendo ele. Mesmo se você não o aprecia como um ator, é surpreendente, especialmente tendo em conta que foi 1955, quão a frente de seu tempo ele estava em termos de técnica e estilo de câmera.
Dado o seu fascínio por ele, você foi tentado a interpretar o personagem James Dean no filme?
Não, não realmente. Apenas não é quem eu sou de todo. Eu sempre me relaciono mais a ser uma pessoa que está conseguindo as coisas de sua própria maneira o tempo todo, o que é muito parecido com Dennis Stock. Sua batalha é apenas consigo mesmo, e isso é algo que eu posso entender.
De que forma?
Bem Dennis está tentando ser um artista, mas realmente ele tem esse enorme medo de não ser tão bom artista quanto ele pensa que é, e assim ele vai colocando a culpa em qualquer outra coisa - como ter uma criança, ou ter que estar em LA, qualquer desculpa que ele pode apontar. E ele faz isso porque ele tem esse medo enorme. É basicamente o medo de não ser a pessoa que você imagina ser. Esse medo é debilitante para ele, e isso o impede de fazer qualquer coisa.
E você tem o mesmo sentimento?
Eu meio que entro e saio dele...
Por quê? Será que é porque sua fama era grande demais, e por isso as expectativas sobre você eram muito elevadas? De onde vem isso?
Eu acho que um monte de atores apenas caem no trabalho, ou acabam por fazer eles, e sentem que serão descobertos como uma fraude em algum momento. Eu acho que um monte de gente se senti assim. Mas eu acho que o que eu vejo como o paralelo entre a carreira de ator e uma carreira de fotógrafo é que ambos são quase inteiramente dependente do material em mãos. Dennis Stock tirou fotos de pessoas famosas - as pessoas realmente talentosas, que são incrivelmente interessantes e carismáticas, e essas são as suas fotografias famosas. Na verdade, Dennis Stock, depois ficou ressentido de que era assim que ele seria conhecido. E como ator, você quer ser um artista, mas você é tão dependente de todos os outros. Mesmo se você é grande em alguma coisa, há apenas poucos atores que o público reconhece que eles foram a razão de que algo estava bom. Assim tanto como um ator e um fotógrafo, é difícil reivindicar o crédito, eu acho.
Mas você deve ser capaz de se identificar com algumas das coisas que James Dean atravessou, bem como, na medida em que as pessoas esperam muito de você, e de tantas coisas que são escritas sobre você...
Quer dizer, eu realmente nunca reconheci, em tudo, as expectativas das pessoas. A coisa com James Dean no filme, é a mesma razão que eu acho que um monte de atores se desiludem, é que ele está dizendo "Eu pensei que ia ser de um jeito, e é outra coisa". Mas eu nunca pensei que alguma coisa seria especial em tudo. E assim, nos momentos bons e nos maus, são todos apenas novas experiências, então eu realmente não posso estar desiludido com nada, porque eu não tinha nenhuma expectativa em primeiro lugar.
Alguma vez você já pensou em não ir a uma das suas próprias estreias de filmes como James Dean faz no filme?
Eu acho que nos dias de hoje, você literalmente teria que ser processado por isso. Talvez você pudesse. Mas eu não penso mesmo que você está autorizado a ser mais assim. Como se você fizer isso agora, você simplesmente não consegue emprego mais. Mas fazer conferencias realmente não me incomoda. Você quer que as pessoas vejam o filme, especialmente que as pessoas gostem.
Uma história como a relação entre James Dean e seu fotógrafo Dennis Stock poderia ser possível hoje? Com aproximação de um fotógrafo com um jovem aspirante a ator, e eles se tornam amigos?
Definitivamente sim, eu acho. Isso acontece bastante, eu acho. Mas eu acho que isto só funciona até chegar a um certo nível de fama. Eu me lembro quando eu fiz o primeiro filme de Crepúsculo, antes de estrear, havia um par de jornalistas que eu saia. Eles escreveram bons perfis sobre mim e eles meio que me defendiam no primeiro ano, algo assim. Mas então, depois de um tempo eu acho que se você fizer muitas entrevistas, as pessoas não estão mais interessadas na nuance do que você está dizendo - porque você acaba falando muito e acaba se repetindo. E assim editores de repente estão dizendo a seus repórteres: "Façam ele dizer qualquer coisa que o faça soar como um idiota, ou algo controverso." E nesse ponto você não pode realmente ser tão próximo dos jornalistas, quando você os vê precisando que você diga alguma coisa ruim, simplesmente para seu próprio trabalho. Também é uma posição perigosa para estar e você está cortejando o jornalista. Especialmente se você está cortejando fotógrafos. Eu sei de atores que fizeram acordos com os paparazzi, e o tiro sempre sai pela culatra. Sempre.
Dennis Stock e James Dean eram amigos? Ou era estritamente uma relação profissional?
Creio que eles devem ter sido uma espécie de amigos. Você pode ver nas fotos deles juntos que a vibração não é apenas profissional. Mas não é como se eles fossem melhores amigos também. E se você olhar para entrevista com Dennis Stock, ele é um idiota total. Quero dizer que é por isso que eu gostei do papel. E ele tem tanta inveja de Dean. Ambos estão insistindo que eles são os artistas nessa dinâmica. Dennis está dizendo: "Eu sou o artista, você é apenas o assunto de minhas fotografias", e Dean está tipo "Não, eu sou o artista, e você é apenas um fotógrafo!"
E por que você ama essa tensão?
Porque eu acho que as pessoas sentem muito isso. Especialmente quando você está tentando ser um artista, assim que deixar a competitividade chegar a isso, o que é tão fácil de fazer, completamente arruína as coisas. Arruína a energia criativa. E é por isso que eu gostei do papel quando eu assinei para interpreta-lo. É interessante desempenhar um papel onde você está com inveja como um artista.
Fonte | Via | Via: Pattinson Daily
Rob aparece aos 0:38
Um novo plano para as pessoas e o planeta acaba de ser lançado - O UN Global Goals para o Desenvolvimento Sustentável. Diga a todos! Compartilhe com o mundo:http://wethepeople.globalgoals.org
Fonte | Via: Pattinson Daily
O título deste filme realmente não dá muita ideia de sua narrativa e, de fato, a palavra "Life" tem um pouco de duplo sentido. Tanto o ato de existir como o nome da revista em que um dos personagens trabalha. Não é tão surpreendente que, no entanto, um filme chamado Life, é claro, faça você questionar algumas nuances da existência.
Dennis Stock (Robert Pattinson) é um fotógrafo da revista Life que quer deixar de fotografar em estreias no tapete vermelho e sets de filmagem e decide fotografar algo com mais substância. Enquanto em uma festa de Hollywood, um encontro casual com a estrela em ascensão James Dean (Dane DeHaan) desperta seu interesse. Stock está convencido de que Dean é o tema adequado para um ensaio fotográfico, uma estrela a ascender, capturando a juventude da América e uma maré cultural. Enquanto Dean está inicialmente relutante em fazer parte do projeto, uma relação de confiança e vínculo se desenvolve entre os dois rapazes. O resultado das quais são algumas das fotos mais icônicas da história de Hollywood que capturaram os últimos momentos fugazes de intimidade e simplicidade da vida de Dean antes de sua morte prematura. (...)
Você pode ouvir um pouco do Rob aqui. Vale a pena ouvi-lo mesmo se você não entender as partes alemãs.
Robert Pattinson, existe uma foto sua que você chamariam de "sua foto Time Square"...
É estranho, porque tantas fotos minhas foram tiradas, em estreias e outras coisas. Há fotos singulares que as pessoas querem ter autografadas, e que são sempre as mesmas. Eu não consigo entender isso, porque não é o meu gosto. Eu penso, por esta foto? Eu não sei se há uma única foto... Eu acho que eu sou a pessoa errada para julgar... E a imagem James Dean era como uma campanha, as imagens foram encenadas de uma certa maneira. Eles devem mostrar a alma perdida. Ele deve voltar para a fazenda da família ou não? Eles queriam mostrar o conflito interno do jovem garoto de fazenda e artista. Fotos de mim é como cobrir todas as bases possíveis... é como se ele fosse um adolescente de quatorze anos (risos) ou algo assim, como diluir um pouco.
Não é irritante ser fotografado o tempo todo?
Eu estou muito mais confortável agora do que antes. Eu realmente não sei por quê. Eu acho que quando as pessoas vêem você um milhão de vezes em uma determinada postura, então eles olham através de você. Ou você está lá como uma figura de Madam Tussaud ou você apenas olha assustado, o tempo todo. Evito tirar fotos agora.
Mas com certeza agora você sabe como olhar para obter uma boa foto?
Quando eu era mais novo eu de repente me peguei posando. Então eu disse a mim mesmo para parar. É embaraçoso.
O que você sabe sobre JD?
Como praticamente qualquer ator passa por um período, eu estava um pouco obcecado com ele, com 16 ou 17. Todos nesta idade estudam sua linguagem corporal, e, em seguida, numa seleção de elenco, fazem tudo como JD, o que é bastante embaraçoso. Eu não li sua biografia ou nada, mas eu vi um monte de coisas dele.
Mas então Anton Corbijn não lhe pediu para interpretar JD, mas Dane DeHaan. Ficou desapontado, então?
Eu quero dizer, ele é uma pessoa muito interessante, é uma parte interessante, mas de qualquer maneira, Dennis me prendeu. No papel JD estava escrito que ele é muito auto-confiante. Ele sabe que ele vai estourar. Mas nunca fui aquele que pensa que o sucesso é inevitável. Quando há problemas eu penso de uma só vez: você não vai fazer. Dennis Stock era cheio de medo, posso me relacionar muito mais com ele do que com um tipo de artista de espírito livre.
Nós não sabemos muito sobre como Stock como sabemos sobre JD. Vemos Dennis Stock em uma situação muito insatisfeito, também na vida privada. Qual o ponto que você queria mostrar?
Ele é um personagem bastante negativo. Ele é um idiota, isso é o que eu amei sobre isso. Isso é enganoso. Muitas pessoas que querem ser um artista E tem medo, e o medo os impedem se tornar o artista que eles querem ser. E então eles culpam mulher e filho, e a cidade, porque eles têm medo de não serem tão bons artista quanto eles pensam. Esta era a personalidade de Dennis, e posso me relacionar com isso. E depois há JD, e Dennis é tão ciumento, ele está vivendo a vida do jeito que ele quer viver. E ele está cumprindo o seu potencial como artista. Ele está tipo: Eu não entendo...
Como você lida com a pressão e as expectativas para você mesmo?
Tenho altos e baixos. As pessoas sempre dizem: não dê ouvidos a ninguém. Mas, obviamente, você tem que ouvir as pessoas. É um equilíbrio difícil. Por um lado, você está escalado para entreter as pessoas, e, por outro lado, pode lhe prejudicar muito quando o público não gosta de você. Ao mesmo tempo, você não pode fazer nada de interessante sem o medo, é um equilíbrio difícil. Um dia você diz: f*da isto. E depois: por favor, me ame! E sem essa pressão seria chato. Eu não tenho uma solução. Toda vez que eu pego um novo emprego eu fico louco, tudo em mim se rompe, fico deprimido e acho que sou sempre o pior ator. Meu pai diz então, eu gosto de você desse jeito, isso significa que você vai estar fazendo um bom trabalho. Mas eu não consigo encontrar a ideia romântica de que você tem que pagar com a dor. Eu não entendo isso, é tão estranho. Porque uma vez que você está trabalhando é bom, é divertido. Mas as semanas antes são terríveis.
Talvez você não veja eles do seu quarto de hotel, mas os fãs estão de pé no início da manhã no tapete vermelho para vê-lo à noite. Vejo semelhanças com JD, a publicidade, a gritaria desde TW - você pode comparar?
Eu vejo a diferença. TW foi um dos primeiros filmes em que a empresa de distribuição tinha visto o potencial da base de fãs na internet. Eles deixaram os fãs criarem a publicidade. Com JD, as pessoas queriam que ele fosse seu líder. Isto é a diferença. Em TW o público queria encontrar eles mesmos. Os fãs sentiam como uma parte disto. A fama de JD - e é por isso que a pressão era muito maior para ele - as pessoas estavam olhando para ele: onde você está nos levando, nos diga como viver! Bem, ninguém me perguntou como viver afinal!
Quando você percebeu o que aconteceu com você? Crepúsculo era apenas um filme, mas tem causado uma tal histeria....
Eu sinto que eu estive em uma espécie de choque por quatro anos. Nos últimos dois anos eu comecei a perceber as coisas se abrandar um pouco. E eu entendi quem eu sou e o que eu quero. Quando eu tinha assinado para as continuações TW eu sabia que levaria dez anos até o próximo capítulo da minha vida poder começar. E foi exatamente assim. São sete anos agora, as coisas se acalmaram. Eu posso ir ao supermercado agora. É incrível, esta gloriosa experiências como ir ao McDonalds! (rindo)
Talvez um dia você vá ao supermercado e ninguém vai lhe reconhecer. Você sente falta?
Não. Eu nunca achei realmente muito.. Quero dizer, é bom quando as pessoas vêm para estreias, e quando de repente ninguém veio eu estranho. Eu gosto do meu trabalho e quero que as pessoas vejam os filmes. Mas a histeria não me preenche, pelo contrário, me deixa nervoso, eu não preciso disso. A única coisa assustadora é quando você chega a um ponto onde as pessoas ainda lhe reconhecem, mas elas simplesmente não se importam. (risos) isso é o pior.
Você fotografou a si mesmo? Eu não quero dizer selfies, quero dizer fotos reais.
Eu não tenho um rosto para selfie. Existem algumas pessoas que podem fazer selfies, e elas parecem realmente boas. E depois há pessoas com rostos assimétricos, e, dependendo do lado que foto é tirada eles parecem um idiota. Esse é o rosto que eu tenho. Se não fosse por isso talvez eu estaria o tempo todo no Instagram e Twitter e outras coisas com as minhas fotos. Mas porque eu não tenho um rosto para selfie, é só, não é, não posso ser uma parte dela. (risos)
Fonte | Via | Tradução | Pattinson Daily
