The Film Stage: The Childhood Of A Leader Mantém o Desejo Implacável De Testar Os Limites Do Sobrenatural
By Kah Barros - 14:05
A estréia do jovem ator que virou roteirista-diretor Brady Corbet, The Childhood Of a Leader é uma escolha ambiciosa para um primeiro projeto - uma peça de época amarrando junto o clima político pós-Primeira Guerra Mundial e da educação de uma criança em um castelo nos arredores de Paris. O filme, que estréia na seção Orizzonti do Festival de Cinema de Veneza, é um enorme ato de equilíbrio psicológico e tonal que poderia desmoronar a cada volta, e ainda assim nunca faz.
Precedido por créditos de estilo retro, época da Primeira Guerra Mundial, imagens de arquivo e uma trilha sonora com violino corajosamente sinistro, um jovem rapaz (Tom Sweet) aparece na tela apenas parcialmente obscurecida pela cascata de mechas do cabelo loiro. O ano é 1918, e ele está na França porque seu pai americano (Liam Cunningham) está trabalhando com Woodrow Wilson, em preparação da Conferência de Paz de Paris, que poria fim à Primeira Guerra Mundial, com a assinatura de tratados de paz. Preocupado com o desenho de novas fronteiras ao redor do mundo, o pai é capaz de pouco mais de autoritarismo ausente, enquanto sua mãe (Bérénice Bejo) que sofreu no parto, está lutando com a religião e não parece muito entusiasma com a perseguição de seu marido.
Não é de admirar, então, que o menino está fazendo birra. Os três capítulos da história acontecem após os incidentes que ele provoca, como atirar pedras em frequentadores de igreja, ou vagando pela casa nu na frente dos convidados de seu pai. Antes de imaginar um conto regular de desconforto interno, no entanto, deve ser mencionado que Corbet está apontando para algo muito mais nítido e corajoso. Hermeticamente embalados em seus 35mm, 1,66: 1 de proporção, cada elemento do filme é marcado até onze, com a trilha sonora, mencionada acima, fazendo a pessoa ao meu lado enrolar-se no banco com suas orelhas cobertas desequilibrado com a cena final do filme, ou estruturas escuras DP de Lol Crawley aproveitando ao máximo a atmosfera assustadora do castelo em ruínas.
Por toda a sua ostentação, The Childhood permanece fluido e sutil em como descreve o lado desconfortável das relações familiares - pregar, assim, o ponto central do conto de Jean-Paul Sartre do mesmo título que eu presumo, Corbet estava se adaptando. Enquanto que acabou por ser mera inspiração, o filme mantém o seu desejo implacável para testar os limites do sobrenatural, e apresentar cada interação de uma criança como uma granada de implicações mórbidas.
Para isso, o jovem Tom Sweet merece uma grande parte do crédito. Sério e impertinente, ele é criança, louco e criminoso, tudo de uma vez. É como o garoto-com-um-voz de adulto dando risos no brilhante Tu Dors Nicole - exceto aqui os risos rapidamente transformam-se em calafrios.
Enquanto o garoto consegue perturbar seus pais, padre, empregada doméstica e professora de francês, ele é, por sua vez profundamente afetado pelo espírito de seu tempo e pelas sugestões, mentiras e segredos que se acumulam sob o seu teto. Mas Corbet nunca transforma o filme em um jogo de "ligar os pontos até que futuro líder aparece." É mais parecido com uma sobrecarga sensorial, borrando as linhas de causa e efeito, e como tal, é alegremente eficaz. Há tons de Haneke e Von Trier (Corbet trabalhou com os dois como ator) em sua vontade de antagonizar o espectador, assim como um carinho para o formalismo de tempos passados.
O que poderia muito facilmente ser recebida como, uma estréia pretensiosa irritante é, na verdade, um display de loucura controlada, cheio de toques astutos, como o uso do personagem de Robert Pattinson nas poucas cenas que ele está. Vamos apenas esperar que a base de fãs dedicados que ele está levando para um território desconhecido nos últimos anos sobreviverá para o fim deste.
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