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Kristen Stewart é capa da revista Marie Claire Hungria, edição de dezembro 2020. A atriz conversou sobre o seu novo filme Happiest Season que estreia no próximo dia 25 de novembro no Hulu. Confira abaixo a matéria completa:

A surpresa de Kristen Stewart 

Ela nunca gostou de rótulos e tem feito de tudo para garantir que ela não seja rotulada. Ela está construindo sua carreira de acordo com suas próprias regras e lançando um filme que nunca foi visto em Hollywood. Falamos com Kristen Stewart sobre Happiest Season, feriados de Natal, as dificuldades de se assumir e seu próximo grande passo.  

“Nunca tinha visto uma comédia romântica lésbica de Natal e estou muito orgulhosa de fazer parte de uma das primeiras a existir.” 

Não há Natal sem comédias de Natal, este ano, Kristen Stewart está se certificando disso.  A atriz interpreta Abby, que planeja propor casamento à namorada Harper (Mackenzie Davis).  Por outro lado, a jovem só percebe na reunião de família que sua amada ainda não assumiu aos seus pais e eles nem sabem que ela está se relacionando.  

Kristen Stewart é muito conhecida por aqueles que amam filmes, o mundo inteiro conhece seu nome desde que ela era adolescente graças à Saga Crepúsculo e ela se manteve muito popular desde então. Nos últimos anos, ela estrelou Acima das Nuvens, que lhe rendeu o prestigioso prêmio francês César, interpretado no drama Para Sempre Alice, a comédia de Woody Allen, Cafe Society e o reboot de Charlie's Angels.  

Falamos com a atriz de 30 anos no Zoom sobre Happiest Season.

Como foi assistir o filme pela primeira vez?  

Foi fácil de assistir e isso me diz muito... (risos).  Normalmente, tenho dificuldade em me ver de volta à tela pela primeira vez e faço anotações 'Ok, você estragou tudo, mas salvou lá... Oh, está um pouco murcho aqui, mas está ficando emocionante lá' mas com Happiest Season, graças ao seu gênero, foi diferente. Em uma das primeiras cenas, quando Mary Holland abriu a porta para mim, parei de me julgar. Estou muito orgulhosa dos resultados.  

O que atraiu você para a história?  

Ficou claro que a história era pessoal. É uma história muito cotidiana, mas você pode sentir claramente que é a própria história de Clea DuVall. Ela está contando suas próprias histórias em sua própria voz. E essa voz é muito parecida com a que eu tinha na minha cabeça enquanto crescia. Algumas partes soavam verdadeiras aos meus ouvidos, me faziam rir... Nunca vi uma comédia romântica de Natal lésbica e estou muito orgulhosa de fazer parte de uma das primeiras a existir. Eu realmente não acredito que não existia um filme de Natal gay com tantos grandes nomes nele.  

Você acha que eles poderiam ter feito um filme semelhante há 10 anos?  

Não, obviamente não. Não há surpresa que não existia 10 anos atrás. 

O quanto você ama pessoalmente o Natal?  

Obviamente, amo muito o Natal, mas não posso dizer exatamente por quê.  Amo tradições, decorar uma árvore…

Teve algum filme que você assistiu várias vezes com sua família enquanto crescia?  

Costumávamos assistir Meu Papai é Noel o tempo todo. Meu irmão e eu tínhamos em VHS e assistíamos todas as vésperas de Natal. Pessoas da mesma idade que eu podem dizer que para a nossa geração - pelo menos nos Estados Unidos - este é o filme de Natal definitivo. Apesar de termos assistido alguns filmes de terror também... (risos.) Não posso explicar por quê, é uma coisa estúpida, mas adoro assistir filmes de terror durante as férias.  Talvez porque eu gostaria de prolongar o Halloween.  

Você assistiu a algumas comédias românticas de Natal antes de começar a trabalhar em Happiest Season?  

Sim, o que é engraçado porque durante as filmagens, Clea teve que lembrar Mackenzie e eu várias vezes que não estamos filmando um filme independente de baixo orçamento.  Às vezes, não dizíamos nossas falas, conforme o gênero exigia que fizéssemos. Por ser uma comédia romântica, ela tem consequências. Clea às vezes precisava nos alertar sobre isso.

Você assistiu a algum outro filme?  

Durante um voo, assisti Harry e Sally - Feitos Um para o Outro e eu fiz uma anotação 'Oh, isso é algo que eu poderia usar'.  A leveza entre os dois era tão envolvente e linda... Às vezes você realmente precisa de uma cena para ser doce e pegajosa. Por isso, assisti a algumas comédias românticas clássicas para me convencer: devido às necessidades específicas do gênero, às vezes vou precisar ser exagerada. E funcionou (risos). 

Como foi trabalhar com o Mackenzie Davis?  

Não poderia ter sido melhor, estava perfeito. Mackenzie foi a escolha ideal para interpretar Harper porque você sempre pode sentir que seu personagem tem ótimas intenções - mesmo quando ela está cometendo erro após erro e cruzando certos limites. Trabalhar com ela foi extremamente divertido. Mackenzie é muito engraçada e está pronta para tudo. Eu ficaria feliz em trabalhar com ela novamente.  

Você tem um elenco repleto de estrelas neste filme. Isso torna o trabalho mais fácil?  

Eu amo todos do nosso elenco e isso não só torna as coisas mais fáceis, mas também melhores. Você pode fingir que gosta de todos no set, mas se for realmente assim, vai adicionar muito à produção. Quando Dan Levy estava falando sobre se assumir e como pode ser difícil, eu realmente senti por ele. Isso é algo que eu também experimentei, conheço o sentimento. Mas ficar na frente dele e ouvir isso de sua perspectiva foi algo diferente... Então, sim, eu adoro todo o elenco, sem exceção.

Embora seja uma comédia romântica, fala sobre se assumir que pode ser muito difícil para alguns. Você sentiu que havia uma grande pressão sobre você por causa disso?  

Acho que sentimos algum tipo de pressão por anos e acho que essa pressão é o que levou Clea a fazer este filme em primeiro lugar. Quando li o roteiro, minha primeira reação foi 'Meu Deus, você conseguiu, parabéns”. Eu me sinto muito sortuda por ter feito parte dessa produção porque existem muitos filmes queer, mas nada como este. Estamos fazendo tudo: fazendo isso para um grande público e servindo como algo diário. Eu senti desde o início que este seria um filme significativo e eu sabia que me arrependeria de não estar nele. 

Como foi trabalhar com a diretora Clea DuVall?  

Foi fantástico porque ela sabia exatamente o que queria dizer... Não sei se eu conseguiria dirigir uma grande produção como essa. Mas Clea tinha uma ideia muito definida sobre como podemos tornar essa história difícil, mas também linda, fácil de digerir.  Acho que ela fez isso perfeitamente.  

Você disse anteriormente que também gostaria de dirigir. Este projeto influenciou você a perseguir seus sonhos?  

Cada dia que passo no set me leva a me mostrar lá como diretora.  Tenho vontade de fazer isso desde os 9 anos e estou pronta, estou apenas esperando as coisas voltarem ao normal no mundo. Há um filme pelo qual estou realmente empolgada, mal posso esperar para começar. Estou pronta para lançar... (risos). Vou começar assim que as circunstâncias permitirem. 

Você começou a trabalhar jovem.  Existe algo que você sabe agora, mas gostaria de saber naquela época?  

Há coisas das quais estou ciente agora, mas ainda não as aprendi... Sim, se eu pudesse voltar no tempo, diria a mim mesma 'relaxe, não leve tudo tão a sério. Mas, ao mesmo tempo, não faça nada diferente. Você tem que passar por tudo '.  Quanto mais velha fico, o trabalho fica mais divertido. Eu me conheço melhor agora, me sinto mais confortável e também estou um pouco mais corajosa.  

Qual é a coisa mais importante que você tirou desse projeto, o que você mais gostaria de tirar?  

Definitivamente Mackenzie Davis, Clea DuVall, Mary Steenburgen e basicamente todos com quem trabalhei.  As conversas que tive com outras pessoas realmente me enriqueceram e, claro, o motivo pelo qual fizemos este filme. Mas eu gostaria de levar cada pessoa que conheci devido a este projeto.

Fonte | Via

'Em fevereiro, me encontrei sentada em uma cadeira dobrável em um clube de campo nos arredores de Pittsburgh, em frente a Kristen Stewart e Mackenzie Davis. Elas estavam vestidas para o Natal. O clube de campo estava vestido para o Natal. Eu estava usando fones de ouvido conectados a um pequeno pacote de microfone que me permitiu ouvir tudo o que Clea DuVall e os atores disseram quando as câmeras começaram a rodar. Dois dias antes, a equipe de PR de Happiest Season me mandou um e-mail do nada e perguntou se eu gostaria de visitar o set da próxima comédia romântica queer natalina antes de terminar. Pensei: “Finalmente, alguém viu minhas obras-primas artísticas promovendo este filme!”  (Eles não tinham.)

E então coloquei minhas duas melhores camisetas em uma mala e entrei em um avião e a próxima coisa que percebi foi a própria Clea DuVall apertando minha mão e me agradecendo por ter vindo. Seu aperto de mão foi apenas a quantidade certa de firmeza, e suas mãos estavam ligeiramente calejadas, como as de um carpinteiro. Eu fiz uma nota para te dizer isso especificamente.  "Como um carpinteiro."

Na verdade, eu fiz muitas anotações, mas descobri que não preciso delas: a coisa sobre estar imprensada em um canto com Kristen Stewart é que você realmente não esquece.

A história de Happiest Season é a história de Clea DuVall: Harper, interpretada por Mackenzie Davis, está em um relacionamento amoroso, comprometido, saudável e feliz de longo prazo com sua namorada, Abby, interpretada por Kristen Stewart - mas Harper ainda não assumiu  para seus pais, que Abby não conhece. Harper não revela esse pequeno detalhe para Abby até que elas estejam no carro a caminho de passar o Natal com a família de Harper. Clea queria escrever o filme porque o tinha vivido e queria que fosse uma comédia romântica de Natal, porque onde estão as comédias românticas de Natal queer e também porque queria que fosse atemporal como só os filmes de férias realmente são.  Então, ela chamou a atriz e escritora de comédia Mary Holland, que interpreta a irmã de Harper, Jane, no filme, e elas escreveram e venderam para Marty Bowen e Isaac Klausner, que produziram a comédia romântica gay Love, Simon, com grande aclamação,  e eles o agarraram imediatamente.

Kristen Stewart assinou porque a história de Clea, a história de Harper, é a história dela também. Uma jovem gay perfeitamente satisfeita com quem ela é, em um relacionamento amoroso, mas ainda não está pronta para falar sobre isso com outras pessoas que podem não ser tão favoráveis ​​quanto ela precisa. Suponho que apenas no caso de Kristen Stewart, os pais amorosos de Harper, interpretados por Mary Steenburgen e Victor Garber, foram os setenta zilhões de leitores dos blogs de fofoca que contratam os paparazzi que a perseguem a cada passo. Kristen Stewart disse que não queria apenas interpretar Abby, mas que ficaria com ciúmes se alguém mais a interpretasse. Ela disse, com entusiasmo genuíno: "Um filme como este nunca existiu!"

Estas são as outras coisas que eu não preciso lembrar: Kristen Stewart ouviu com todo o seu rosto, para quem estava falando, e falou com todo o seu corpo, e a experiência foi como estar abrigada em algum tipo de troca de energia sobrenatural. Tive que sacudir a cabeça como um personagem de desenho animado com abelhas nos ouvidos para clarear meu cérebro quando o treinador veio para levá-la e Mackenzie Davis de volta às filmagens.  Ela foi generosa com o riso e seus olhos brilharam de expectativa quando ficou claro que você ia fazer uma piada, como se ela quisesse que você dissesse algo engraçado para ela e para você também. Ela estava relaxada, naquele set onde Clea DuVall estava no comando e o roteiro era queer e ela estava interpretando uma lésbica e Mackenzie Davis sorria como luzes cintilantes e Aubrey Plaza era tão hilária sem esforço.  E ela estava feliz.  Muito feliz. Isso foi o que ela disse ao pequeno grupo de repórteres reunidos ao seu redor, mas ela nem precisava dizer isso. Ela estava irradiando isso.

Isso foi verdade para cada pessoa com quem falei, na verdade. Victor Garber ficou encantado com a calma, generosidade e colaboração como tudo estava no set de Clea DuVall. Mary Steenburgen, que acredita que este filme será um clássico do Natal de todos os tempos, ficou emocionada ao perceber que todos os gays, pelo resto da eternidade, a verão pelo menos duas vezes por ano nas férias, agora - uma com Um duende em Nova York e outra com Happiest Season. (Ela também ficou encantada com Dan Levy, no geral, e disse que estava pensando em adotá-lo, já que seu próprio filho fica postando fotos de Andie MacDowell em suas redes sociais e fingindo que pensa que é sua mãe.) Mary Holland disse que o cenário parecia um Natal real. A figurinista Kathleen Felix-Hager me olhou de soslaio quando perguntei se era difícil encontrar estampas xadrez distintas o suficiente para caber em várias personagens lésbicas no mesmo filme de Natal, mas depois relaxou e riu quando eu disse a ela que sou lésbica e isso  era uma piada (mas também minha esposa e eu temos esse problema com xadrez e gorros, então não é realmente uma piada).

Quando Kristen Stewart disse que um filme como Happiest Season ainda não existe, seus olhos, que estavam dando igual atenção a todos com um gravador, pousaram em mim e Sam Manzella, um escritor do NewNowNext, e permaneceram lá. Certamente éramos as pessoas que pareciam mais gays naquele pequeno grupo de jornalistas, e éramos nós que escrevíamos para publicações gays. Eu sorri e acenei que Kristen Stewart estava certa, Sam sorriu e acenou com a cabeça também, e Kristen Stewart deu um meio sorriso para nós - você sabe o sorriso de que estou falando - e continuou o que ela estava dizendo, movendo seu olhar fixo para o nosso pequeno grupo.

O engraçado sobre Kristen Stewart dizer que um filme como Happiest Season ainda não existe é que, claro, um filme como Happiest Season ainda não existe, porque sem Kristen Stewart ele não poderia existir. A presença dela é o que o torna o que é.  Kristen Stewart, a Pantera. Kristen Stewart, a estrela da série Crepúsculo de 3,3 bilhões de dólares. Kristen Stewart, declarada inimiga de Donald Trump, que foi ao Saturday Night Live e disse: “Eu sou tão gay, cara” para o Presidente dos Estados Unidos. Kristen Stewart, que tem sua própria página de prêmios e nomeações na Wikipedia, que é a musa de incontáveis ​​diretores e designers, que não pode dar um único passo em Los Angeles sem ser atacada por paparazzi, que tem sido retratada repetidamente por todos os jornais e revistas,  e cujas palavras públicas tornam-se títulos de clickbait SEO (sim, mesmo aqui). Ela tem um dos maiores - se não o maior - rostos famosos gays da geração no planeta Terra.

Na totalidade do cânone do cinema lésbico, existem poucos filmes com atrizes tão famosas ou elogiadas como Kristen Stewart. E há ainda menos filmes sem atrizes tão famosas como Kristen Stewart que também são escritos e dirigidos por mulheres queer. E comédias românticas natalinas gay, com tramas afetuosas e clichês que parecem seu pijama de xadrez favorito? Isso nunca aconteceu porque a maioria dos filmes gays são feitos por pessoas héteros que não conseguem imaginar nossas histórias como outra coisa senão miseráveis. (E os atores que assinam para uma tragédia bem feita pelo bem do Oscar.) Misture Tegan and Sara como atração principal da trilha sonora, e você pode detalhar todo o caminho e essa coisa não é nada além de gay.

E enquanto Clea DuVall foi rápida em apontar - e Kristen Stewart foi rápida em ecoar - que essa história é a história dela, e que ela está tão orgulhosa por estar quebrando uma porta, ela sabe que ainda há muitos outros filmes queer que precisam ser feitos por outros escritores e diretores queer e atores que ainda não se viram na tela.

Cinco anos atrás, Happiest Season teria sido o ápice do cinema queer - e agora é uma pausa comemorativa ao longo de um continuum.  É tudo que eu quero neste Natal!  Mas eu também quero a comédia romântica gay de Janelle Monáe seguindo aquele enredo clássico de inimigos para amantes como o enredo de Orgulho e Preconceito. Quero uma comédia com Janet Mock sobre uma mulher gay bem sucedida.  Me dê Indya Moore como uma princesa da Disney. Me dê Sara Ramirez como uma estrela de ação. E onde está o dinheiro do blockbuster de Alice Wu? Onde estão os estúdios cortejando Desiree Akhvahn? E quem está adaptando a série de fantasia N.K Jemisin três vezes vencedora do Hugo para a tela grande?

Clea DuVall realmente pareceu entender que seu novo filme é independente e também faz parte de uma conversa cultural muito maior e essencial.

Eu ri muito no set de Happiest Season, porque esse tipo de alegria é contagiante, porque o roteiro é muito engraçado, porque Kristen Stewart derrubou uma pintura de uma parede entre as cenas em um ponto e tentou parecer legal, mas é claro que há  uma pessoa no set cujo trabalho é garantir que nada mude entre as tomadas, então ele teve que vir arrumar.  Eu também ri porque quando comecei a assistir filmes lésbicos, eu fiz escondida, e eles eram todos terríveis e trágicos. E porque quando comecei a escrever sobre filmes e TV gays, não consegui que uma única atriz que fizesse um personagem gay falasse comigo porque eles não queriam dar entrevistas para uma publicação gay e serem rotuladas ou estereotipadas (e elas  definitivamente não queriam que ninguém pensasse que elas eram gays). E aqui estava eu ​​no set do último filme de Clea Duvall, cercado por guirlandas, pinheiros e pisca-piscas, e Kristen Stewart estava segurando meu olhar, e ela estava dizendo, “Eu pertenço a esse filme”.

Por toda a preocupação que os jornalistas que fazem o perfil de Kristen Stewart sobre se ela quer ou não falar com eles, e o que significa que ela pediu isso para comer ou beber, e ela estava vestindo isso, e olhou para o telefone, ou olhou pela janela pensativamente por mais de cinco segundos, ou a maneira como ela inclinou a cabeça, ou o tom de sua voz, ou qualquer julgamento perpétuo de que ela não está andando sorrindo a cada segundo de sua vida como um palhaço de circo, a vibração que ouvi dela naquele dia chuvoso, nublado e extremamente frio em Pittsburgh foi que não havia nenhum outro lugar onde ela preferisse estar."

Fonte

A comédia romântica com tema natalino é "uma história de amor realmente linda e uma história de revelação sobre duas mulheres", diz Stewart.

O presente de Natal chegou mais cedo. Confira abaixo o primeiro trailer do filme Happiest Season, protagonizado por Kristen Stewart e Mackenzie Davis. Lembrando que a princípio a data de lançamento do filme no Brasil é apenas em janeiro.

Confira abaixo a tradução da entrevista com o ator Robert Pattinson para a revista Vanity Fair França, edição de novembro de 2020.

Era o início de 2020, em Paris.  Robert Pattinson estava na cidade.  Entre duas sessões de fotos, ele compareceu a um desfile do estilista Kim Jones para a Dior Homme e aproveitou para responder às perguntas de Philippe Azoury. O ator falou com ele sobre cinema, seu trabalho e como você administra uma carreira que vai de Crepúsculo a Tenet e O Batman, seu próximo filme, anunciado para 2022. Fotografia de Ezra Petronio. Estilo de Camille Bidault-Waddington.

Você tem a idade de Cristo...

Sim, tenho 33 anos... Este ano será, portanto, o ano da minha ressurreição. Não, vamos falar sério por um segundo: há algo estranho na minha relação com a idade. Desde os 30 anos, passo meu tempo dizendo que estou na casa dos 40. É bom ficar mais velho, ver projetos diferentes me afastando daqueles da minha juventude vampírica. Também é um prazer me sentir mais estável a cada dia. Sim, tive uma certa ânsia para envelhecer.

Quando você entrou na indústria do cinema?

Aos 15 anos. O que significa que dediquei exatamente metade da minha vida a isso. Eu era criança, então era ator. É tão estranho. Eu entrei lá quase por acidente. O primeiro papel real já era uma loucura absoluta: eu tinha 15 anos quando atuei em Harry Potter e o Cálice de Fogo (Mike Newell, 2005). 15 anos. Antes, foram quatro anos que, por impulso da minha mãe, fui modelo e tentei fazer filmes. Cheguei a atuar nesse filme, Vanity Fair [Mira Nair, 2004], mas acabei sendo cortado na edição, o que não foi uma estreia sensacional. Então houve Crepúsculo, por quatro anos em tempo integral, de 2008 a 2011. Quatro anos, apenas quatro anos... mas com o que isso significava, de repente... Eu tinha 21 ou 22 anos quando o primeiro filme de Crepúsculo saiu (Catherine Hardwicke, 2008). Se eu me deitasse em um sofá sozinho imediatamente, poderia ver cada momento disso. Não há um segundo da loucura de Crepúsculo que eu não me lembre. Mas muito rapidamente, por volta dos 25 anos, tive a sensação de que não poderia ir mais longe em popularidade. O jogo foi jogado em outro lugar para mim: com o desafio de me tornar um verdadeiro ator, por exemplo.

Você gostou deste momento? Isso é o que eu não consigo entender cada vez que você menciona….

Sim, gostei, especialmente porque foi tudo muito acidental. O prazer estava ainda mais presente porque, comigo, não se orientava por nenhuma ambição do tipo “ser o dono do mundo”. Com a idade, a ambição tomou forma em outro lugar: participar de filmes que eu gostaria de ver. Quando fiz Good Time com os irmãos Safdie (2017), quando fiz High Life (2018) com Claire Denis, sei que comecei a me aproximar de mim mesmo. Digo a mim mesmo que finalmente há um ator que emerge nas tomadas desses filmes. E eu quero ir ainda mais longe. Eu não me importo se ele está ficando tão popular quanto o Pattinson de Crepúsculo. De certa forma, sabemos a resposta: não. Dificilmente pode ir mais longe e, além disso, não foi feito para isso. Até porque um homem de 33 anos não provoca mais o mesmo tipo de febre no público adulto. É mais atencioso como relacionamento, menos histérico, menos fetichista. Minha relação com a carreira é simples: vejo muito, muitos filmes, principalmente à noite. Alguns me excitam tanto que às vezes escrevo e-mails às 3 da manhã para aqueles que os escreveram para dizer que tenho um “desejo de um ator para eles”. Aí, meu luxo.

Nota: Podemos testemunhar que vimos um jovem diretor espanhol emergente, morando em Berlim, trabalhando como garçom em um restaurante vegetariano enquanto esperava para financiar seu projeto para o primeiro longa-metragem, recebendo uma noite uma mensagem que inicialmente acreditou ser falsa. Coloque-se no lugar dele: Pattinson tinha acabado de mostrar seu curta-metragem autofinanciado visto em uma micro plataforma independente "e ele estava dizendo a ele como ficaria feliz em acompanhar o resto de sua carreira. Pattinson fez esforços incríveis para fazer parecer que ele é um garoto simples, um anti estrela, mas seu duplo na foto diz o contrário. Parece muito difícil fazer com que ele interprete um personagem comum. Talvez porque o filme exagerou sua aura e a sua elegância natural. Talvez também porque é transportado por uma técnica espantosa. Em Tenet é ao mesmo tempo soberano, elegante, frágil e agudo. Cada um dos seus sorrisos distantes e a sua elegância para abrandar a ação nos fazem pensar em David Bowie - e você não flerta com o carisma frio de Bowie sendo apenas um cara simples sem alguma loucura interior.

Quando você chega no set de um filme independente, sua atitude ainda é a de uma estrela adulada?

Não, muito pelo contrário. Tornei-me um amador que tem que reaprender tudo, começar do zero, esquecer o que sabe, quem tem que ouvir. Se eu viesse como uma estrela, com muita condescendência, para me envolver em um projeto menos espetacular para ganhar um pouco de crédito artístico, perderia o processo, mas também a chance de ser bem recebido em filmes exigentes antes do qual não há mais um sistema estelar que conta. Ao contrário, precisamos de humildade diante das pessoas que avançam no cinema.

Você tem medo de filmar?

É difuso. Quando leio o roteiro, muitas vezes, depois de algumas páginas, sei como interpretar. A ansiedade geralmente começa exatamente um mês antes da filmagem. De repente, minha confiança falha. É substituído pela dúvida. Não tenho ideia de nada, de como fazer, até o momento da filmagem.

Quantos dias você precisa para encontrar o personagem?

Não existe regra. Depende do que posso encontrar em mim. O maior perigo em minha vida diária seria não ficar excitado com o que me rodeia. Ainda está dentro da minha própria vida que vou desenhar os elementos para refinar minha técnica. Essas coisas muitas vezes são muito íntimas, às vezes são até sonhos que invoco para conseguir representar a cena como eu acho que ela deveria ser representada.

Você pode me dar um exemplo?

Para começar, O Batman, estou usando coisas que parecem frágeis quando você as compara à importância do projeto. Conversas que tive com amigos próximos, cenas de sonhos. Essa é a parte secreta e sensível do ator diante do peso do projeto. Em O Batman, em Tenet, uma gigantesca equipe de técnicos o rodeia e quando dizem: "Lá vamos nós, Robert. Ação!" você tem que deixar de lado essa massa de pessoas e jogar contra seus próprios pensamentos, seus próprios demônios. Sim, eu tenho uma empolgação de atuação para enfrentar a tensão no set, a expectativa desordenada de todas essas pessoas e transformá-lo em um diálogo entre mim e eu. É uma sensação emocionante - emocionante e horrível - ser aquele "merdinha" que corre o risco de plantar toda a artilharia pesada, toda essa infraestrutura de guerra, porque ele não foi capaz de interpretar uma emoção como deveria, porque ele não foi capaz de ir buscá-la... Eu penso sobre isso, alguns dias antes da filmagem.

Você ainda consegue se surpreender?

Inventei uma pressão que acabou enlouquecendo. E eu gosto. O dever de surpreender, o meu público e sobretudo eu, tornou-se o único desafio digno. E é muito mais difícil, acredite em mim, do que o desafio de bilheteria. Com O Batman e Tenet, você sempre pode dizer que estou tentando recuperar minhas alturas - estamos falando de milhões de entradas. Mas Tenet, para mim, também é um filme experimental. Quanto ao Batman, primeiro olho para o personagem e o que tenho a ver com ele, como vou ter que inventar nuances nessa concha, para torná-la mais complexa e mais complexa, Batman é um papel com o qual eu tem que aprender a interpretar melhor com a ambiguidade. Não se trata de interpretar um personagem de uma cor. É lindo, gente que parece estar morando em dois estados ao mesmo tempo. E então, imagine uma coisa: você gosta de cozinhar e consegue, depois de anos, obter o prato perfeito, o mais saudável, o mais equilibrado, o mais saboroso, o mais sutil. Sinceramente, você os comeria em todas as refeições? Não! Com o que você sonharia secretamente? Para fazer um cheeseburger gorduroso, ah ah ah. [Ele dá duas baforadas em silêncio e se perde no panorama.] Sabe, quando filmamos O Farol [de Robert Eggers, 2019], eu me apaixonei por onde a gravação estava acontecendo. O farol, nada ao  redor, pedras. No filme, pretende-se representar o próprio inferno, o precipício da loucura. Eu realmente queria ir de férias lá. Simplesmente porque amo a solidão. Eu amo tanto que nunca saio do hotel quando estou gravando. Por semanas, trancado no meu quarto. Assisto filmes, fico horas olhando a janela, o balé das pessoas andando nas ruas.

Que conselho Robert Pattinson, o homem, daria a Robert Pattinson, o ator, a lenda?

[Silêncio] Não faço ideia. Provavelmente porque nunca fiz separação entre mim e o ator. Não acredito na sua versão de que existe um verdadeiro eu e a estrela, creio, pelo contrário, ter tentado reduzir a distância entre a minha pessoa privada e a pública. Obviamente, quando me vejo na capa das revistas, não consigo dizer para mim mesmo: “Ah, aí, sou eu mesmo”. Mas estou procurando consistência. E passa pelo desejo de ser eu mesmo, tanto quanto possível, enquanto tento explorar personagens que não sou eu. Mesmo os papéis não são como eu. De modo nenhum. Não me incomoda muito. À minha volta, amigos atores estão preocupados em como são vistos do lado de fora por causa de seus personagens. Eu não. O que me incomodaria seria fazer a mesma coisa indefinidamente. Sempre os mesmos papéis, os mesmos filmes. Ainda o mesmo Pattinson.

O que a modernidade significa para você?

Está se adaptando. Tudo se move rápido demais, tudo está constantemente à beira do caos. Mas não devemos ter medo dessa velocidade. E então, há uma certa beleza em contemplar o caos, certo?

Créditos: Obrigada @Navymind pelas fotos da revista | Obrigada @pattinsonbrasil pelos scans.