O que todos os envolvidos em The Batman mencionam sobre o diretor Matt Reeves é sua especificidade.

“Houve momentos em que pensei, talvez não precisemos dessa vírgula aqui”, diz Jeffrey Wright, que interpreta o incorruptível policial de Gotham, tenente James Gordon. “E ele disse, 'Espere um minuto – essa vírgula se relaciona com uma vírgula na próxima cena. Se você tirar aquela, então muda o valor da próxima.' É um roteiro muito bem tecido.”

Falando com Wright, alguns meses antes do lançamento do filme, eu assumi que ele estava brincando sobre a vírgula – tentando enfatizar a exatidão de Reeves sem revelar nenhum ponto da trama do filme mais esperado de 2022.

Então eu perguntei a Reeves.

“Tenho certeza de que é verdade”, diz ele, acrescentando: “Ouvir isso me faz sentir um pouco mal”.

Estamos falando pelo Zoom, e seu cabelo e bigode o fazem parecer um pouco com um cruzamento entre Ethan Hawke e a versão de Jim Gordon interpretado por Gary Oldman nos filmes do Batman de Christopher Nolan. Sua resposta, como seu pensamento sobre a vírgula, é paciente, deliberativa e um pouco apologética por ser tão deliberativa.

“A primeira coisa que faço quando estou trabalhando é tentar internalizar tudo. Porque se eu tiver internalizado, minha bússola é funcional”, explica Reeves. “Então, estou tentando sentir como seria para todos. Mas não sou o ator que qualquer uma dessas pessoas é – sou apenas um ator no papel na minha cabeça e em uma visão, e tenho um instinto sobre qual é o caminho emocional."

“Quando Jeffrey chega, ele tem tantas ideias ótimas. Ele é um ator incrível, então ele traz algo à vida. Então, a última coisa que eu gostaria de fazer é que ele fizesse do jeito que eu faria, porque não será tão bom”, explica ele. “Mas a especificidade da vírgula tem a ver com ênfase – e isso é narrativa. Há momentos em que a vírgula é narrativa, a vírgula é algo que separa algo que vai voltar de forma importante. E esta história, em particular, é a narrativa mais intrincada que eu já tentei abordar.”

Os detalhes realmente importam, diz Robert Pattinson, que interpreta Bruce Wayne e Batman, duas personalidades que estão dolorosamente entrelaçadas em The Batman. Pattinson diz que ficou preocupado no começo quando Reeves pedia muitos takes.

“Seu primeiro pensamento é, Oh meu Deus, eu sou absolutamente terrível”, ele ri, com autodepreciação marca registrada. Mas quando Reeves lhe mostrava a reprodução de cenas, o que Reeves gosta de fazer, ele começou a ver as mesmas nuances do diretor. Por exemplo, a máscara. O diretor de fotografia do Batman, Greig Fraser, que também filmou Rogue One: Uma História Star Wars, disse a Pattinson logo no início: “As duas coisas mais difíceis de iluminar são o capacete e o capuz de Darth Vader”.

“Existe uma linguagem totalmente diferente, linguagem corporal, você tem que aprender a fazer o que você quer fazer”, diz Pattinson. “Se você olhar muito para a luz, parece completamente ridículo, e você está vestindo uma fantasia de Halloween. Mas se você está dois milímetros abaixo, é como - oh, isso é completamente totêmico, e parece exatamente como deveria ser. Mas aprender a sentir isso e aprender a reagir à forma como a luz o atinge, leva uma eternidade."

Cada milímetro importa.

“Há uma cena em que eu – Selina – estou saindo de um clube e estou chateada”, lembra Zoë Kravitz, que interpreta Selina Kyle, também conhecida como Mulher-Gato. “E ele disse: 'Você sabe, você sai e está chateada e sua boca está meio aberta, porque você está respirando, porque você está emocional. E então você está fechando a boca, mas estamos apenas nos livrando da emoção, apenas um pouco. Portanto, tente manter a boca relaxada da mesma maneira. Mas então eu assisti de volta e posso ver a diferença. E eu fiquei tipo, 'Você é uma aberração e eu adoro isso'”.

Além de dirigir o filme O Batman, Reeves co-escreveu o roteiro com Peter Craig. “Todo dia, noite e dia, ele come, bebe, dorme o Batman e todos os personagens dessa mitologia”, diz Colin Farrell, que interpreta Oz, também conhecido como O Pinguim. “Ele sem dúvida está debruçado sobre um monitor enquanto falamos, ainda terminando de dar os toques finais.”

“Matt é a pessoa e o diretor mais específico com quem já trabalhei”, acrescenta Kravitz. “E eu realmente acho que é um de seus maiores pontos fortes. Eu acho que às vezes ele se culpa por isso, porque ele provavelmente pode ficar quase louco às vezes. Mas sua especificidade é realmente linda, especialmente em um filme como este, onde pode ser tão fácil focar apenas nas grandes sequências de ação ou nas explosões. E ele prestará atenção à maneira como você coloca um copo.”

Um quebra-cabeça são suas peças. Um mistério são suas pistas. O Batman é montado e informado pela reverência de Reeves por filmes lançados em sua infância na década de 1970 - thrillers conspiratórios, incluindo Klute, Chinatown e All the President's Men .

Cada detalhe é importante, porque este Batman, mais do que qualquer outro, é uma história de detetive.

Desaparecendo

Na década de 1950, o pai de Reeves ganhou uma câmera Super 8. Sua irmã, 13 anos mais velha, casou-se com um detetive de Nova York, e juntos eles formaram uma família enorme, e o pai de Reeves fez seus filmes caseiros. Eventualmente, ele deu a câmera para seu sogro, avô de Reeves.

Se isso soa muito complicado, lembre-se:

Detetive.

Câmera.

Matt Reeves nasceu em 1966, mesmo ano em que a série de TV Batman estreou. Seus pais logo se mudaram de Nova York para Los Angeles. Mas seu pai não havia deixado completamente sua antiga vida para trás.

“Sempre houve um pouco desse tipo de nova-iorquino volátil nele”, diz Reeves. “O que para mim é muito Gotham.”

Um dia, quando seus avós estavam de visita na Costa Leste, a família foi para Marineland, uma atração turística onde os hóspedes podiam assistir a shows de orcas, alimentar focas, acariciar golfinhos e mergulhar em um vasto aquário cheio de peixes – até tubarões.

“Vi esses turistas filmando os golfinhos com sua câmera”, diz Reeves. “E a ideia me fez cócegas – eu fiquei tipo, Oh meu Deus, aqui estamos vendo os golfinhos, mas eles estão filmando. Então eles vão trazer os golfinhos para casa. E quando quiserem, poderão colocar os golfinhos na parede . Isso me surpreendeu. Esse conceito foi tão emocionante para mim."

E meu avô disse: 'Bem, você sabe, eu tenho uma pequena câmera de oito milímetros de corda – você quer?'” Reeves lembra. “Então, quando eles voltaram para Nova York, eles me mandaram de volta.”

A câmera se tornou uma fuga.

“Acabei de começar a fazer filmes nesta pequena câmera de corda. E foi assim, que se tornou para mim a ferramenta de socialização, a forma de criar significado, de ter um pouco de controle, de fazer algo criativo. Então, uma câmera se tornou minha tábua de salvação, para ser honesto com você. Eu me envolvi muito com filmes desde jovem.”

Ele começou a fazer filmes quase imediatamente.

“Lembro que uma das primeiras coisas que fiz foi – e minha mãe até hoje ainda fala sobre isso como se fosse milagroso, e é claro, qualquer um que saiba alguma coisa sobre câmeras sabe que é claro que não é – mas eu peguei a câmera, eu não tinha tripé, e coloquei na parede de tijolos que ficava na frente do nosso prédio. Eu dei corda, liguei, fiquei lá, e depois desligou. E então eu me movi e liguei novamente, e me fiz desaparecer. E eu mostrei para minha mãe e ela ficou tipo, 'Oh meu Deus, ele é um gênio.'”

“O tipo de manipulação que você pode fazer com uma câmera é mágico”, ele descobriu. “E eu acho que para mim, essa magia é algo que acabou de entrar no meu sangue muito cedo.”

A realidade poderia ser mais difícil.

"Meus pais... tiveram um relacionamento muito volátil", diz ele. “E eles lutaram amargamente às vezes.”

"Eu amo meus pais”, ele explica. “Acho que eles se amavam profundamente. Mas eles também foram profundamente feridos um pelo outro. E foi algo que honestamente nunca resolveu.”

“E também, eu era tímido”, acrescenta. “E então, quando criança, você sabe, fazer filmes era uma maneira para mim – era uma ponte para eu ir até alguém e dizer: ‘Ei, você quer fazer um filme? a coragem de fazer se não tivesse a tampa da câmera. Essa é a metáfora da amizade, certo?”

Um dos filmes de Reeves, Cloverfield de 2008, é construído em torno de um personagem que concorda em filmar seus amigos em uma festa porque isso lhe dará uma desculpa para conversar com sua paixão. Outro de seus filmes, Let Me In de 2010, um remake do filme sueco de 2008 Let the Right One In, inclui uma cena em que os valentões zombam de um menino, chamando-o de garotinha.

“Isso foi muito pessoal para mim, porque eu sempre, você pode ver agora, eu tenho uma voz aguda. Muitas vezes sou confundido ao telefone por ser mulher”, diz. “E algumas crianças foram bem brutais comigo.”

Um dos amigos que ele fez através do cinema foi JJ Abrams. Eles colocaram seus filmes na TV de acesso público no início da adolescência, depois em um festival de cinema de 1982 em Los Angeles no Nuart Theatre, destacando filmes de 8 mm feitos por adolescentes. Eles chamaram a atenção de Steven Spielberg, que recrutou Abrams e Reeves para limpar os filmes Super 8 que ele mesmo havia feito quando adolescente. Então Reeves entrou na USC, onde um de seus filmes estava programado para ser exibido no showcase First Look. Agentes estariam lá, produtores e assistentes procurando pelo próximo Spielberg.

Mas seus pais também estariam lá. E na época do festival, uma ordem de restrição exigia que eles ficassem a 150 pés de distância um do outro.

“Aquele momento para um estudante de cinema é um momento crítico. E o que eu mais estava pensando naquela noite era que meus pais estariam sob o mesmo teto naquele teatro. E eu pensava neles como antimatéria e matéria. E eu pensei, se eles chegarem muito perto, todo este lugar vai explodir.”

A tensão entre seus pais nunca terminou, até a morte de seu pai em 2016. Mas Reeves escapou para o mundo do cinema.

Um assistente do diretor-produtor Ed Zwick tinha visto seu filme de estudante. Assim como um agente da CAA. Ele estava a caminho. E ele passou sua infância e adolescência acumulando um conhecimento cinematográfico feroz e abundante que alimentaria tudo o que viria a seguir, incluindo:

—a comédia de David Schwimmer-Gwyneth Paltrow de 1994, The Pallbearer, que Reeves fez aos 20 e poucos anos, aspirando a uma “comédia triste de Hal Ashby, você sabe, esse tipo de coisa”;

— Felicity , o amado drama universitário de Keri Russell que Reeves e Abrams criaram juntos;

— o Cloverfield produzido por Abrams , que provou que Reeves poderia liderar um blockbuster emocionalmente fundamentado;

— Let Me In, que mostrou seu dom de encontrar um significado profundamente pessoal no material original dos outros;

— duas sequências de sucesso de Planeta dos Macacos, que abraçaram e aumentaram as grandes questões da franquia original sobre o que significa ser humano.

E agora, o maior filme de todos.

Bem-vindo a Gotham

Os episódios sindicados do Batman forneceram um pano de fundo alegre e colorido para muitas infâncias dos anos 1970. Mas também à espreita no fundo havia referências frequentes a algo chamado Watergate, um drama político cínico da vida real que em 1974 derrubou o presidente dos Estados Unidos.

Dois personagens-chave em The Batman - o prefeito de Gotham Don Mitchell Jr. (Rupert Penry-Jones) e o promotor Gil Colson (Peter Sarsgaard) - compartilham sobrenomes com figuras-chave no escândalo de Watergate, que é retratado em 1976, as manchetes do filme Todos os Homens do Presidente. Na vida real, o conselheiro e homem de machado do presidente Nixon, Chuck Colson, foi o primeiro membro do governo a ser preso por seu trabalho político sujo. John N. Mitchell era o gerente de campanha de Nixon, um defensor da “lei e ordem” condenado à prisão por vários crimes relacionados a Watergate. As notícias do escândalo foram divulgadas em grande parte graças ao trabalho dos repórteres Bob Woodward e Carl Bernstein (Robert Redford e Dustin Hoffman no filme, dirigido por Alan J. Pakula e escrito por William Goldman, baseado no livro de Woodward e Bernstein ).

Pergunte a Matt Reeves se há algum significado no uso dos nomes Colson e Mitchell, e você verá como ele pensou metodicamente em tudo.

“Eu queria fazer uma história em que a corrupção de Gotham fosse um dos aspectos mais importantes da história, porque Gotham é um lugar doente. Bruce está desesperado para tentar fazer uma mudança”, diz Reeves. “Ele ainda está preso, para ser honesto, emocionalmente atrofiado aos 10 anos, porque esse é um trauma que você não supera – testemunhar o assassinato de seus pais neste lugar."

“Ele está procurando criar significado, certo? Este é o único significado que ele pode encontrar...Acho que ele imagina que se puder fazer isso, de alguma forma ele pode reverter o que aconteceu, o que nunca será revertido. Este é um impulso muito humano, certo? Para tentar reviver algo e refazê-lo.”

Reeves observa que desde a primeira aparição de Batman — Detective Comics #27, publicada em maio de 1939 — os criadores Bob Kane e Bill Finger o apresentaram como uma figura noir, em consonância com os demais detetives exigentes dos romances, quadrinhos e filmes de Segunda Guerra Mundial e o pós-guerra.

Os quadrinhos acabariam por descrevê-lo como o maior detetive do mundo.

Essa ideia de um lugar que é corrupto, e você tenta nadar contra a maré para lutar contra ela e fazer a diferença, é o Batman por excelência. E no centro dessas histórias noir está quase sempre o detetive, certo? E é por isso que ele é o maior detetive do mundo. E assim esta história é, além de ser quase um filme de terror, e um thriller, e um filme de ação, em sua essência, também é uma história de detetive. É muito narrativo.

Wright concorda: “Matt construiu uma arquitetura dentro de seu roteiro que foi extremamente bem considerada”.

Pattinson ficou impressionado que toda a conversa de detetive não era apenas da boca para fora.

“Na primeira reunião, ele estava dizendo, queremos nos inclinar para o 'maior aspecto detetive do mundo' e ser um filme noir de detetive”, diz ele. “E, você sabe, normalmente quando os diretores dizem isso, eles apenas fazem como um quadro de humor, e é apenas sobre as imagens. Mas eu li o roteiro, e é! É um filme de detetive. Isso acontece o tempo todo nas graphic novels, mas é sempre meio que em segundo plano nos filmes.”

O filme noir dos anos 1930 e 1940 foi um grande ponto de referência para o neo-noir Chinatown de 1974 de Roman Polanski , no qual o cínico detetive particular de Jack Nicholson, Jake Gittes, percebe que Los Angeles é ainda mais torta do que ele imaginava.

“Chinatown é uma espécie de metáfora de quão corruptos somos”, diz Reeves.

E então eu sabia que essa história seria, à medida que ele seguisse esse caminho, para entender esses crimes nos quais ele está sendo liderado pelo Charada – precisava voltar, em última análise, a um senso de história expansiva que começou a explicar por que esse lugar era assim de uma maneira que, embora comece aparentemente nesse caminho que é impessoal, porque ele está investigando esses crimes, acaba levando-o de maneiras inesperadas a algo incrivelmente pessoal.”

Ele não queria fazer outra história de origem – todos nós vimos os pais de Bruce Wayne morrerem do lado de fora de um teatro, inspirando sua cruzada contra o crime.

“Tinha que haver uma conspiração muito profunda acontecendo. E então eu assisti All the President's Men , reli o livro e comecei a dizer, OK, então como podemos começar a descrever o quão alto foi a corrupção? É muito parecido com Todos os Homens do Presidente nesse sentido.”

Digite outro ícone sombrio da década de 1970: o assassino do zodíaco nunca identificado que provocou os detetives da área da baía que tentaram em vão detê-lo. O Zodíaco inspirou The Riddler, interpretado em The Batman por Paul Dano.

A premissa do filme é que o Charada é moldado em um modo quase Zodiac Killer, e está matando figuras muito proeminentes em Gotham, e eles são os pilares da sociedade. Estas são figuras supostamente legítimas. Começa com o prefeito, e depois aumenta a partir daí. E na sequência dos assassinatos, ele revela as maneiras pelas quais essas pessoas não eram tudo o que diziam que eram, e você começa a perceber que há algum tipo de associação. E assim como Woodward e Bernstein, você tem Gordon e Batman tentando seguir as pistas para tentar entender isso de uma maneira clássica de história de detetive.

“Eu queria pedaços desses nomes porque queria que a conspiração viesse com aquela força da história e credibilidade para mim”, explica Reeves.

Assim, Colson e Mitchell.

Siga o dinheiro

Todos os Homens do Presidente foi o terceiro filme da “trilogia paranóia” de Pakula, que começou com Klute, de 1971. No filme, Jane Fonda interpreta uma prostituta garota de programa perseguida por um assassino. Donald Sutherland interpreta um detetive particular que tenta salvá-la. Ele é inteligente e determinado, mas também ingênuo.

Reeves e Kravitz falaram muito sobre Klute .

“Esse filme meio que se tornou uma bíblia para mim em termos de tom e da relação entre os dois, e essa é uma das performances mais incríveis que eu já vi – Jane Fonda simplesmente me surpreende”, diz Kravitz.

“Além disso, um dos meus atores favoritos é Donald Sutherland”, diz Reeves. “E o que eu amo sobre Donald Sutherland nesse filme é que ele a julga – ele a julga e ainda assim se apaixona por ela."

“E eu apenas pensei que havia algo sobre isso, relacionado ao que eu achava que poderia ser uma história de Batman-Selina Kyle. Ele não entende... o que é preciso para sobreviver neste lugar. O que você tem que fazer apenas para sobreviver em um lugar tão difícil.”

Como Bruce Wayne, Selina Kyle não tem super poderes. Ambos confiam em sua tenacidade, habilidades dedutivas e coragem. Mas Bruce é super rico e Selina não tem nada.

“Selina teve uma vida muito difícil, viveu na rua e está tentando sobreviver”, diz Kravitz. “Ela realmente sabe como o mundo é assustador. Apenas com base em certas coisas que Batman diz, ela pode dizer que ele cresceu rico.”

“É uma dinâmica muito interessante e, no entanto, são muito semelhantes. E isso realmente é sobre eles terem valores semelhantes e serem pessoas que querem tomar o que acreditam em suas próprias mãos. Ambos também se sentiram estranhos a vida inteira. Mas acho que ela tem uma visão muito mais dura do mundo, talvez uma visão niilista.”

Reeves diz que Selina ajuda Bruce a perceber o quanto ele não dá valor.

“É preciso uma rede de segurança muito especial para poder fazer o que ele está fazendo. Sim, tudo bem: ele está arriscando sua vida, mas ele está arriscando sua vida de uma maneira que só alguém que tem todos os recursos que ele pode fazer. Ele absolutamente tem privilégios, não há dúvida. Ele nasceu com privilégio. Ele é descendente da realeza da cidade."

“Eu queria que ele tivesse uma espécie de despertar em que ele a questionasse sobre o que ela estava fazendo”, diz ele. “E ela diz, você sabe, eu não sei quem você é. Mas quem quer que você seja, obviamente você cresceu rico.”

Negligenciado

Depois, há aquele outro filme bem visto da década de 1970. Os heróis do cinema de Reeves incluem Martin Scorsese, Alfred Hitchcock, Akira Kurosawa, Federico Fellini e Francis Ford Coppola – cujos O Poderoso Chefão e O Poderoso Chefão: Parte II, amplamente considerados como dois dos maiores filmes de todos os tempos, influenciaram O Batman de maneira surpreendente.

Colin Farrell, como Reeves, conheceu o Batman da série de TV exagerada. Um dos personagens mais bizarros da galeria rotativa de vilões do Cruzado Encapuzado era O Pinguim, retratado por Burgess Meredith, que mastigava cenários e quellazaire, como uma paródia rabugenta e espalhafatosa de um aristocrata, com uma cartola, smoking, caudas, monóculo , cigarro longo e predileções por pássaros, gelo e armadilhas para morcegos que nunca funcionam.

Reeves o via de maneira diferente.

Oz de Colin Farrell, que prefere não ser chamado de Pinguim, é o proprietário obscuro do Iceberg Lounge, um ponto de encontro do submundo de Gotham, fazendo as ordens do recluso senhor do crime Carmine Falcone.

“Há uma certa quantidade de quebrantamento em Oz que, eu acho, como uma referência, não para mim em termos de performance, mas apenas emocionalmente, como uma referência para Matt – eu acho que Fredo de O Poderoso Chefão foi um pouco de referência”, diz Farrel.

Interpretado por John Cazale, Fredo Corleone é o filho fraco de Vito Corleone, que é pisado por seu irmão mais novo mais capaz, Michael Corleone (Al Pacino), e por sua vez o trai. A performance de Farrell não é de forma alguma uma imitação da de Cazale – ele está fazendo algo totalmente novo e é irreconhecível graças ao trabalho do maquiador Mike Marino. Mas ele compartilha a sensação de Fredo de ser pisado.

Matt estava apenas falando sobre alguém que tinha ambições muito reais e muito elevadas, mas nunca teve a oportunidade ou a chance de explorá-las, e talvez fosse visto como alguém deficiente, seja psicologicamente, intelectualmente – Fredo foi desaprovado, menos do que os outros irmãos, e talvez Oz também, em sua vida, fosse visto como alguém que não era capaz”, diz Farrell. “E essa é uma das coisas que alimenta Oz.”

Pano de Memória

Embora Batman possa compartilhar clareza moral e acuidade mental com Jake Gittes, Woodward e Bernstein e John Klute, nenhum desses heróis da tela compartilha o peculiar modus operandi de Batman.

Bruce Wayne é um homem para quem, por algum motivo, orelhas de morcego parecem essenciais para a guerra contra o crime.

Uma razão pela qual o programa de TV do Batman funcionou tão bem - com seus trajes brilhantes e justos, trocas de piadas e o BAM!-SOCK!-POW! cenas de luta - é que reconheceu o absurdo de um homem vestindo meia-calça para lutar contra um imitador de pinguim, uma sucessão de mulheres-gato e um Coringa interpretado por um ator maquiado (Cesar Romero) que não se deu ao trabalho de se barbear seu bigode. Era uma comédia lúdica.

Os filmes do Batman de Tim Burton celebravam o grotesco de Gotham, tratando o Batman como uma espécie de mestre de cerimônia sério e de aço tentando encurralar um zoológico de aberrações. Seu Batsuit parecia contido em comparação com o brega Joker de Nicholson, o medonho Pinguim de Danny DeVito e a brilhante e travessa Mulher-Gato de Michelle Pfeiffer. Os filmes do Batman de Joel Schumacher voltaram para a comédia, adotando cores berrantes, performances exageradas de nomes como Jim Carrey como Charada e Arnold Schwarzenegger como Mr.

A trilogia Dark Knight de Christopher Nolan trouxe as coisas de volta à realidade, justificando fria e logicamente até os aspectos mais bizarros do mito do Batman. Em Batman Begins , de Nolan, o inventor Lucius Fox (Morgan Freeman) introduz discretamente um tecido leve chamado “pano de memória” que pode ser útil para “Base jump”. Torna-se a capa que ajuda Batman (Christian Bale) a saltar de edifícios altos. Outros apetrechos são igualmente justificados. Por que ele se veste como um morcego? “Os morcegos me assustam”, explica Bruce Wayne, da Bale. “É hora de meus inimigos compartilharem meu pavor.”

Não importa o quão bem feitos eles sejam, uma coisa que tende a separar os filmes do Batman dos tipos de filmes que os eleitores do Oscar gostam é a ideia de um vigilante se disfarçando de animal assustador, uma imagem infantil que muitos cineastas simplesmente não conseguem superar .

“Mesmo nos primeiros quadrinhos, havia algo que eu realmente gostava”, diz Pattinson. ”Em muitos dos primeiros relatos, ele está apenas sentado em casa e um morcego quebra a janela, e ele fica tipo, 'É isso!' Eu serei um morcego!'”

Ele ri. “Isso não faz o menor sentido.”

O roteiro do Batman, Pattinson explica, finalmente abraça a loucura. “Há um elemento nas outras iterações da história em que Bruce sai, faz seu treinamento, domina a si mesmo e depois volta a Gotham como um personagem totalmente realizado e o delineamento entre Bruce e Batman – o Bruce público, o Bruce privado e o Batman Bruce – são muito contidos e ele pode controlá-los mais facilmente”, diz Pattinson. “E nisso, as linhas ficaram totalmente borradas. Seu eu como Bruce está meio que se desintegrando.”

Depois de seu enorme sucesso nos filmes Crepúsculo, Pattinson teve o cuidado de provar a si mesmo fora das grandes franquias. Ele desapareceu no papel de um explorador barbudo, de óculos e profundamente sitiado no início do século 20 no filme de 2016 de James Gray, The Lost City of Z, e no ano seguinte jogou ferozmente contra o tipo como um criminoso desesperado no hipnotizante thriller policial de Josh e Benny Safdie. Good Time. Então ele se inscreveu para The Lighthouse, filme de terror em preto e branco de Robert Eggers.

Reeves e o produtor de The Batman, Dylan Clark, tomaram nota.

“Nós estamos tipo, ele está apenas fazendo escolhas insanamente ousadas, esse cara. Ele deixou de ser, muito cedo, em uma franquia gigante onde ele era um garoto-propaganda, para realmente se esforçar como ator, trabalhando com diretores incrivelmente talentosos e se esforçando até o fim. E nós apenas respeitamos isso”, diz Clark.

Clark e Reeves começaram a trabalhar juntos depois que Rupert Wyatt, diretor do reboot de 2011, A Origem do Planeta dos Macacos, não retornou para uma sequência. Clark, produtor dos recentes filmes dos Macacos, se encontrou com Reeves, que dirigiu tanto A Origem do Planeta dos Macacos, de 2014, quanto A Guerra do Planeta dos Macacos , de 2017 .

“Ele adorava a série de televisão Planeta dos Macacos. E meu avô produziu isso”, lembra Clark. “O nível de detalhes que ele sabia sobre o programa de TV era alucinante. Ele é apenas um sábio nesses tipos de maneiras. A única coisa que me encantou para ele foi o quão emocional ele se sentiu sobre esses personagens no programa de TV. E ele amou o que fizemos com Rise.”

Quando Ben Affleck, que interpretou Bruce Wayne/Batman em Batman v Superman de 2016 e a subsequente Liga da Justiça, decidiu não seguir em frente com os planos de dirigir e estrelar um filme solo do Batman, a Warner Bros. Clark para se juntar a ele no projeto.

Enquanto isso, enquanto as perguntas giravam sobre quem substituiria Affleck sob o capuz, Pattinson ficou fascinado com a ideia de assumir o papel.

O que Pattinson não sabia era que Reeves havia começado a escrever The Batman com ele em mente.

“Batman é um mito incrível que dura mais de 80 anos”, diz Reeves. “E é por causa dessa mistura maluca. Tem uma parte que é simplesmente legal, certo? Ele parece legal. Ele tem um carro legal. Ele tem todas as coisas. Ele é como James Bond, eu acho, de certa forma, certo? Mas também há algo muito relacionado à dor pela qual ele passou.”

“E assim, para mim, foi assim que você baseou isso – esses aspectos fazem parte da história. E esta história enfatiza essas coisas. Esta história puxa essas coisas para fora. Então é por isso que eu estava tão animado com Robert Pattinson porque ele é um ator maravilhoso. E eu sabia que ele seria capaz de ir nessa busca comigo pela profundidade e complexidade desse personagem. Quer dizer, eu sabia que ele não ia jogar direto com ele.”

“Ao escrever, desde o início, eu estava imaginando o personagem na minha cabeça. E comecei a assistir filmes de atores na faixa etária. E ele meio que me cativou, e eu comecei a escrever para ele em um certo ponto. Eu não tinha ideia se ele iria querer estar no filme.”

Reeves passou muitos anos resistindo a grandes sucessos, por medo de muitos cozinheiros e muitas concessões às demandas corporativas. (“Quando surgiu a oportunidade de fazer Cloverfield, eu disse a JJ, eu só quero entender por que você quer que eu faça isso, porque essa parte fantástica não é realmente o que eu foco”, diz Reeves. “E ele diz: 'Eu sei - você vai tornar tudo mais real.')

Ele temia que Pattinson pudesse ter uma aversão semelhante a filmes de grande orçamento.

“Eu nunca fiz teste para nenhum filme de quadrinhos antes,” Pattinson explica. “E na época, até meus agentes achavam muito fora do personagem ficar de repente fixado em Batman. E eu nem sabia o status do projeto.”

Naquela época, Pattinson e Clark tiveram uma reunião geral sobre possíveis colaborações, sem nenhum projeto específico em mente.

“Estamos falando de 20 coisas diferentes. E então ele começa a dizer, 'Então, o que está acontecendo com o Batman?'” Clark diz.

Acrescenta Pattinson: “Eu não tinha ideia de que Matt tinha visto Good Time e pensado, 'Eu quero fazer um Batman muito sujo, sujo e viscoso.'”

“Foi uma espécie de coisa quase predestinada”, diz Reeves. “É claro que, naquele momento, ainda estávamos trabalhando no roteiro. E assim não havia nada para compartilhar. Mas eu me encontrei com ele provavelmente cerca de oito meses depois, e compartilhei o roteiro, e nós realmente nos conectamos.”

Bam Sock Pow

E então, apesar de todo o seu planejamento, às vezes você perde o controle.

Em março de 2020, com cerca de dois meses de produção, The Batman se tornou um dos inúmeros filmes que foram encerrados devido ao então misterioso coronavírus. Foi uma das produções mais escrutinadas do mundo e um dos principais filmes que Hollywood considerou como um teste de quão dramaticamente o cinema pode mudar por causa da pandemia. O interesse em The Batman foi tão alto que Pattinson desencadeou uma confusão de fãs quando ele disse discretamente à GQ , em uma entrevista realizada na quarentena, que ele não estava realmente se esforçando muito para o papel. “Acho que se você está malhando o tempo todo, você é parte do problema”, disse ele à revista”.

Ele estava sendo secamente engraçado, não que alguém notasse.

“Isso realmente voltou para me assombrar. Eu sempre acho muito embaraçoso falar sobre como você está se exercitando,” ele diz, rindo disso agora. “Acho que é como uma coisa inglesa. A menos que você esteja na forma mais inacreditável, onde as pessoas estão apenas genuinamente curiosas, dizendo: 'Como você alcançou, tipo, perfeição física?'

Ele esclarece ainda: “Você está interpretando o Batman. Você tem que malhar”. Ele ri novamente. “Acho que estava fazendo a entrevista quando estava confinado também na Inglaterra… Eu estava em uma marcha mais lenta de malhar.”

Não é a primeira vez que um comentário improvisado de Pattinson é levado muito a sério.

“É a mesma coisa que dizer em uma entrevista quando eu tinha 21 anos que não lavava meu cabelo”, ele ri. “Só dura 15 anos.”

A atenção não foi nada comparada às manchetes de setembro de 2020, quando as filmagens foram retomadas e tiveram que pausar novamente por causa de um teste COVID positivo para um membro não identificado da produção.

A produção manteve tudo muito apertado quando as filmagens foram retomadas.

“Foi como uma operação militar”, lembra Pattinson.

“Tínhamos fones de ouvido para ter direção a maior parte do tempo para limitar a quantidade de interações. O mais estranho é que muitas cenas não tinham ninguém atrás da câmera, porque estávamos tentando – se já fosse uma configuração, eles estariam controlando remotamente. Ímpar. Especialmente quando você está em um grande set – simplesmente sem ninguém por perto. Isso levou muito tempo para se acostumar.”

Pattinson se lembra de ser muito ocupado, intenso e sombrio.

“Nós estávamos basicamente em filmagens noturnas o tempo todo. Eu não posso nem dizer se as pessoas estavam lá ou não. E também sua visão periférica dentro do capuz – eu dificilmente poderia dizer se havia alguém lá ou não.”

Kravitz também sentiu o isolamento.

“Todos nós tivemos que nos ajustar ao que parecia – estar no set e ter que usar máscaras, não ver os rostos da equipe e não poder apenas sentar e conversar com a equipe e outras coisas. Tornou-se muito impessoal de certa forma. Então isso foi um pouco triste, porque eu adoro conhecer as equipes com as quais trabalho e sair com elas”.

“Acho que estávamos todos felizes por estar lá. Mas todo mundo estava trabalhando muito, muito duro e indo para casa, sem poder ir a lugar algum para desabafar ou até mesmo ir a um jantar, especialmente”, diz ela. “Nós todos deveríamos estar borbulhando e outras coisas. Eu estava muito grato por estar lá. Mas foi definitivamente bizarro.”

Wright lembra que Reeves permaneceu “no ponto” durante os desafios do COVID – “e muito apaixonado”.

“Este processo é um grande gigante que ele estava assumindo e em um ambiente realmente desafiador”, diz Wright. “Mas ele foi um touro totalmente mascarado e totalmente protegido ao nos puxar por essa coisa.”

Pare

E embora o COVID tenha agravado todos os problemas, não foi o único desafio a ser superado.

Reeves relembra uma cena, durante a fase de produção do COVID, em que alguns diálogos entre Kravitz e Sarsgaard simplesmente não deram certo.

“Uma das coisas que acho que aprendi é nunca ter medo de simplesmente parar. Não se deixe levar pela energia de algo. Porque se você fizer isso, você pode se ver sendo levado por uma corrente totalmente errada”.

“Estávamos filmando uma cena com Peter Sarsgaard e Zoë, e foi algo que foi uma batida sobre a qual conversamos no ensaio. E Peter disse: 'Não tenho certeza sobre isso.' E eu fiquei tipo, 'Não, eu acho que pode funcionar', e eu tinha rastreado na minha cabeça como isso poderia funcionar. E começamos a fazer isso, e ficou claro, não funcionou. E estávamos filmando. Eu estava tipo: ou nós vamos filmar isso, e eu volto aqui seis meses depois, ou algo ruim vai estar em nosso filme. E eu não posso permitir isso".

“E então eu apenas disse, OK, não está funcionando, vamos parar”. E então, quando paramos, peguei um pedaço de papel e comecei a tentar refazer o diálogo. E estávamos todos juntos, e eu estava tentando descobrir onde não estava funcionando. E eu sempre acho que isso é muito importante. Isso é quase a coisa mais assustadora para algumas pessoas – parar quando você tem, tipo, 500 pessoas dizendo 'O que vem a seguir?'”

“Eu me lembro dessa cena e sinto que não estava funcionando”, diz Kravitz. “E ele não desistiu. Isso é o que eu amo em Matt, sabe? Sentamos e resolvemos. Nós nos sentamos por um tempo. E nós apenas olhamos para a cena e conversamos sobre isso e meio que destruímos.”

“Foi uma questão de diálogo. Era uma coisa de história. Não estava fluindo, certo? Estávamos filmando há algumas horas. E então o fato de que ele estava disposto a dizer, 'OK, vamos parar e começar do zero' – e basicamente reescrever essa cena – esse é o nível de cuidado.

“Ele é como, 'Qual é o ponto? Estamos aqui, estamos fazendo isso, escrevemos o roteiro, recebemos o dinheiro, estamos aqui, estamos no COVID. Vamos pegar a cena, certo, sabe?' ”

Ela acrescenta: “É assustador sentar no meio da filmagem e depois de filmar a cena por três horas, parar e rasgá-la. Mas ele vai fazer isso.”

Você precisa parar, diz Reeves, “para fazer essa bússola funcionar novamente”.

“Essa é provavelmente a maior lição que aprendi. O que me permite parar é ter um nível de compreensão interna suficiente para poder ter uma bússola. E é isso que eu estou sempre procurando, é como encontrar uma maneira de fazer algo que possa ser um gênero, e então encontrar uma maneira de torná-lo pessoal. E se eu puder encontrar isso, então eu posso fazer essa história. E é por isso que Batman foi perfeito para mim.”