A última entrevista do último dia de sua implacável turnê de imprensa “Spencer” finalmente chegou, e Kristen Stewart de alguma forma ainda não está cansada de falar sobre atuação. A autodenominada “nerd de cinema” está mais animada quando está lutando com as perguntas mais básicas sobre seu ofício – como se os atores podem realmente desaparecer completamente em seus papéis.

“Há se perder em um personagem, e é muito comum os atores dizerem, tipo, ‘É sobre chegar o mais próximo possível dessa pessoa'”, diz ela, então gesticula, alcançando o próximo pensamento. “Mas acho que, ao fazer isso, você está chegando mais perto de si mesmo.”

Stewart entende por que alguns, ao discutir uma performance particularmente transformadora, podem optar por se distanciar ou se obscurecer. “É uma ladeira escorregadia”, ela reconhece. “Você abre uma porta e começa a articular o fato de que isso é realmente vulnerável e muito pessoal. Você se abre de uma maneira que é um pouco assustadora.”

“Olha, eu não estou indo totalmente para pessoas que evitam essa pergunta e dizem: ‘Não, eu desapareço no papel. Não tem nada a ver comigo'", esclarece. “Isso simplesmente não faz sentido. É uma resposta totalmente ilógica. Tipo, como você poderia ser alguém além de você mesmo?”

Poucas pessoas parecem tão completas quanto Stewart. Ela trata uma sessão de fotos em uma casa luxuosa em West Hollywood Hills – completa com roupas chiques de arregalar os olhos e, em um ponto, um pássaro de estimação colorido – como apenas mais um dia de trabalho. Amanhã, ela voará para Vancouver para filmar um novo projeto e fará uma pausa na promoção de seu trabalho como Diana Spencer, Princesa de Gales. "Spencer", o filme biográfico de terror de Neon do diretor Pablo Larraín, ganhou prêmios no festival de cinema Stewart e indicações de atriz principal no Critics' Choice e no Globo de Ouro de 2022. Mas, por enquanto, ela está bebendo champanhe comemorativo em um copo de plástico e dando total atenção à discussão em questão.

Mas voltando ao discurso dela sobre como – e como não – abordar a atuação. Embora Stewart hesite em dar conselhos a outros artistas, ela tem certeza de um ponto: se você está se perdendo, você está perdido.

“Não é o que eu gravito, tentando me esconder atrás dos personagens”, explica ela. “Eu realmente quero me desnudar e me sentir revelada e descoberta pelas lentes do cinema e por esse tipo de nova perspectiva”.

“Mesmo que você não seja um ator”, ela acrescenta, “qualquer um que não seja um narcisista completo e total, basicamente, você usa essas curiosidades para preencher as lacunas entre [você e] seus semelhantes. [Atores] apenas fazem a versão mais elaborada disso, onde tentamos pensar sobre isso, tornamos físico, fazemos sonoramente – tudo. É só pensar, Deus, eu me pergunto como é isso. Esse é todo o esforço.”

Essa é uma das muitas razões pelas quais “Spencer” ainda pode fornecer novos pontos de discussão para seus meses em uma campanha de prêmios. O filme é um exemplo extremo desse tipo de imaginação; é um riff de jazz que está mais interessado na verdade emocional do que em fatos biográficos, e leva a uma transformação tão completa quanto vimos em Stewart. Tomando a abordagem oposta de muitas biografias de Hollywood do útero ao túmulo, Larraín e o roteirista Steven Knight se aproximam da separação de Spencer do príncipe Charles (Jack Farthing) ao longo de três dias claustrofóbicos na Sandringham House da rainha Elizabeth II (Stella Gonet). O filme se apresenta como uma “fábula de uma verdadeira tragédia”. Como Stewart diz sobre a tomada do filme: “Destilar uma pessoa e examinar suas cores mais verdadeiras em um estado de trauma faz sentido. Esses tempos são tão reveladores de quem você é.”

Neste caso, ela não se refere apenas a Spencer. Sua performance extraordinariamente física, impecavelmente maquiada e vestida com figurino faz aquele truque de mágica cinematográfico em que um ícone interpreta um ícone; mas a missão de Stewart de usar um personagem para revelar mais de si mesma foi posta à prova como nunca antes. “A única maneira de ser sincero sobre Diana é focar apenas na minha perspectiva dela. Se você começar a interpretar a versão de todos dela, você estará interpretando uma pessoa diluída. É uma não-pessoa.”

Sua abordagem contribui para uma performance equilibrada por gestos, expressões e padrões de fala precisos filtrados pela maior ferramenta de atuação de Stewart: ela mesma.

“Aposto que, se você fez lado a lado [de Diana e eu], não andamos da mesma forma; não falamos o mesmo; não fazemos tudo igual. Mas eu me inspirei nela. E todas as coisas que eu fiz, eu acho, dizem tanto sobre mim quanto sobre ela. Somos nós duas”, diz Stewart. “Houve uma fusão de almas.”

Filho de um cineasta-gerente de palco e produtor de TV, Stewart começou a trabalhar na tela aos 8 anos, depois que um agente a viu atuando em uma peça da escola. Seu trabalho em “Panic Room” de David Fincher e “Into the Wild” de Sean Penn levou ao papel de Bella Swan na franquia de filmes “Crepúsculo”. O papel fez dela um nome familiar e levou ao tipo de escrutínio público invasivo que, sim, tem uma semelhança com a maneira como os paparazzi trataram Spencer até sua morte prematura em 1997. De seus anos sob os holofotes, Stewart admite: “tudo isso para o seu trabalho, e o público também.”

Para uma estrela estabelecida, o truque é usar sua reputação para colorir e texturizar uma história, em vez de se esconder atrás de voz, trabalho de sotaque e próteses. “Gosto muito quando [atores conhecidos] usam isso”, diz ela, “em vez de tentar agir como se fossem intocáveis ​​dessa maneira, ou incognoscíveis. Eu fico tipo, 'Cara, você não é incognoscível!' Você é totalmente cognoscível, você é falível e está sempre evoluindo e mudando. Gosto de convidar as pessoas para essa jornada, e tudo fica evidente no meu trabalho.”

Atores que ainda não estão familiarizados com o público podem fazer isso também. “Começa com uma pessoa querendo se aproximar de por que algo os fez sentir coisas”, diz Stewart.

Assista sua trajetória no cinema independente, desde interpretar Joan Jett em “The Runaways” até sua performance vencedora do César em “Clouds of Sils Maria”, e você verá evidências de uma artista se encontrando na tela. Enquanto ela escavava sua própria dor em “Personal Shopper”, aproveitava a paranóia como a atriz Jean Seberg em “Seberg” e trazia charme fácil para “Charlie’s Angels” e “Happiest Season”, ela também ficava mais confortável fora das telas. 

Stewart irá adaptar e dirigir o livro de memórias de Lidia Yuknavitch “The Chronology of Water”, fazendo sua estreia em longa-metragem atrás das câmeras. O que excita Stewart mais do que tudo é a colaboração entre cineasta e estrela. “Sinto que grandes diretores aproximam você das coisas que você quer, não das coisas que eles querem. Então, de alguma forma, por osmose, eles conseguem o que querem”, diz ela. “Você compartilha a porra de um coração. E quando você termina a tomada e faz contato visual com a pessoa que está dirigindo este filme, que o colocou nesse caminho - se você não estiver no mesmo ritmo, se eles não estiverem lá com você, [a conexão não será evidente no filme.”

Com que frequência ela faz essa conexão? Praticamente nunca, ela diz, rindo. “Quando isso acontece, eu literalmente dou cambalhotas e pulo de alegria.” (...) Especialmente no “caos controlado” semi-improvisado ao lado dos jovens atores que interpretam o príncipe William e o príncipe Harry (Jack Nielen e Freddie Spry), ela diz, “tudo começou a vibrar…. É tão sagrado, os momentos que estamos rolando e os momentos que estou tentando canalizar as coisas que aprendi.”

“Por mais composto que o filme seja, foi uma corrida louca. Foi sempre que nos preparamos e nos preparamos e nos preparamos pra caralho. E então, quando chegamos lá, parecia que estávamos fazendo malabarismo com água – como se estivéssemos jogando balões de água. Todas as vezes, senti que nosso equilíbrio e conexão mantinham o conteúdo.”

Isso leva ao conselho final de Stewart sobre se tornar uma estrela de cinema e atriz: Ame o ofício o suficiente para passar uma carreira inteira perseguindo isso. “É isso que mantém você trabalhando – tentando chegar a esse ponto”, diz ela. “É tão raro que, quando isso acontece, você fica tipo, meu Deus, isso me sustentaria por 10 anos!”

Se você é tão apaixonado por criar personagens e arte quanto Stewart, você está no caminho certo. “Eu amo tanto filmes – a alquimia disso, quantas pessoas são necessárias”, diz ela. “Há coisas, sejam formas de expressar uma ideia, uma imagem evocativa, um som evocativo, que são mais verdadeiros que a verdade. É isso que o cinema nos dá; nos dá esta manifestação dos sonhos. Conseguimos realmente pegar as noções mais internas e externalizá-las, encontrar imagens e palavras para elas.”

A razão pela qual fazemos filmes, ela conclui, é para responder a uma pergunta: “Qual é a sensação de estar vivo?”