O ator Robert Pattinson é capa da revista Backstage, edição de 26 de dezembro. De acordo com a revista as fotos foram tiradas no dia 18 de novembro em Nova York, por Stephanie Diani. Confira abaixo a entrevista realizada por John Russell com o ator:
Perdendo-se no trabalho com Robert Pattinson
"Minha única técnica é correr até um penhasco e pular dele."
“Se você estiver prestes a fazer uma cena e for atropelado por um carro, você a reproduzirá de uma maneira totalmente diferente", diz Robert Pattinson entre goles de café e cigarros discretos em um cigarro eletrônico. O estúdio fotográfico de Midtown, onde nos encontramos, foi liberado; ele não estava particularmente empolgado em fazer uma entrevista, enquanto as pessoas, até o próprio pessoal, zumbiam, conversando e ouvindo o que ele tinha a dizer.
Estamos falando sobre atuar nesta tarde de novembro, que aparentemente é um dos muitos tópicos que o homem de 33 anos sente que deve ter cuidado ao falar com um jornalista. “Minha experiência com a imprensa por muitos anos foi, tipo, uma mordida de três minutos. Então, se você tenta falar sobre atuar de maneira séria, parece um idiota ”, explica ele. “Além disso, você nunca sabe; se alguém vai ler e não gostou do seu trabalho, de repente você pode parecer um idiota. Eu estava fazendo isso e estava pensando sobre isso na época. E eles são como: 'Bem, o que você está fazendo, ainda é uma merda!' "
Até onde eu sei, Pattinson nunca foi atropelado por um carro - nem em sua vida cotidiana e certamente não antes de fazer uma cena em qualquer um dos 28 filmes em que ele apareceu desde 2004. Ele, no entanto, teria ido a outras medidas extremas para entra no personagem do diretor Robert Eggers, “The Lighthouse”. No filme de terror psicológico em preto e branco, Pattinson estrela ao lado de Willem Dafoe como um faroleiro do século XIX que parece estar perdendo a cabeça lentamente. Uma matéria recente do New York Times mencionou que Pattinson se amordaçava e se batia na cara antes das câmeras rodarem. Ele não nega isso. "Acho que Willem disse nesta entrevista que apenas tento me afogar em todas as cenas", acrescenta. "Mas eu meio que gosto disso!"
O ponto, ele diz, é chocar seu corpo para um estado reativo - agindo sendo, como diz o clichê, reagindo. "Minha única técnica é correr até um penhasco e simplesmente pular", diz Pattinson. "Às vezes nem funciona e parece que você é um lunático. Mas, às vezes, isso interrompe o seu pensamento, que é o meu lugar favorito para estar.”
"The Lighthouse" é um exemplo em que esse método não convencional fez o truque. A performance de Pattinson já lhe rendeu uma indicação ao Independent Spirit Award como ator principal, o que, por sua vez, trouxe sua parte do burburinho adicional - até a perspectiva de um Oscar. E Pattinson firmemente se comprometeu com a lista de perfis da temporada de premiações, aparições na mídia, entrevistas de ator com ator e recepções de exibição - que é o que nos leva hoje a este estúdio em Nova York.
O ator admite que nunca teve nenhum treinamento formal no ofício. Crescendo no rico bairro de Barnes em Londres, seu interesse pelo teatro foi prematuramente desencorajado. "Meu professor de teatro disse: 'Não faça isso. Não é para você. 'Eu não testei para nenhuma peça da escola porque estava muito envergonhado.” Mas quando adolescente, ele descobriu a Barnes Theatre Company local, onde trabalhou nos bastidores antes de ser escalado como dançarino cubano em uma produção de “Guys and Dolls.” Como os membros velhos da empresa de 18 anos ou menos, Pattinson conseguiu um papel de liderança em “Nossa Cidade”. “Eu era apenas a pessoa que era alta o suficiente para interpretar George Gibbs. ”
Mais tarde, como um jovem ator lutando para chegar a Londres, Pattinson pôs as mãos em uma cópia do livro How to Stop Aging, de Harold Guskin - “o único livro de atuação que eu já li”. Ele ficou obcecado pela filosofia de Guskin que “o trabalho do ator não é criar um personagem, mas ser continuamente, pessoalmente, responsivo ao texto”.
Guskin, que contou com Glenn Close e James Gandolfini entre seus alunos, rejeitou os aspectos mais rígidos e cerebrais do sistema de Stanislavsky, favorecendo um método mais instintivo: “O personagem não é uma imagem pintada do que o ator ou diretor acha que o personagem deveria ser. ”, Ele escreve na introdução do livro. “O personagem é uma pessoa real. E assim eu, como ator, devo ser real - devo ser completamente pessoal, para que o público veja um humano real e respirando na frente deles. Minha resposta pessoal ao texto pode ser chamada de interpretação pelos críticos e pelo público depois que eles o veem. Mas para mim, é simplesmente minha resposta ao diálogo e à ação. É por isso que é crível e criativo. "
Naqueles dias, Pattinson morava com o colega ator Tom Sturridge - filho do diretor de televisão inglês Charles Sturridge e da atriz Phoebe Nicholls - e ficava conversando com Eddie Redmayne. "Todos queríamos ajudar um ao outro a ser bom", lembra Pattinson. “Então, você passa três dias trabalhando em uma fita de teste com outro ator. Todo mundo tem muita paciência um com o outro. Eu acho que isso de alguma forma vai para a escola de teatro. "
Conhecer uma comunidade de atores era essencial para superar aqueles brutais dias iniciais. "Por mais que você possa incentivar esse aspecto quando falhar nas audições um milhão de vezes - não dói tanto, porque você pode sair com seus amigos depois", diz Pattinson. "Todos nós íamos ao pub e pensávamos 'Ugh, foi um desastre!' Isso apenas torna os golpes um pouco mais suaves".
Os três continuam amigos até hoje; Sturridge e Redmayne estavam à disposição na noite anterior à nossa entrevista para uma exibição especial de "The Lighthouse" no Crosby Street Hotel de Nova York. Redmayne apresentou o filme, mencionando que Pattinson é um dos maiores cinéastes que ele já conheceu. "Quando conheci Eddie, era isso que eu e Tom fazíamos o dia todo", confirma Pattinson. “Foi justamente quando o Critério estava se expandindo. Nós gastávamos todo o nosso dinheiro em DVDs e assistíamos filmes o dia todo por anos. ”
O que ele captou de todos os filmes clássicos, ao que parece, era menos sobre atuação e mais sobre gosto. Pattinson descobriu que é essencial trabalhar com pessoas cujos gostos se alinham com o seu e a única maneira de refinar seu gosto, descobrir o que você gosta e o que não gosta, é absorver o trabalho de outras pessoas. "Você pode ser incrível em alguma coisa, e se um diretor, editor e todos os outros são uma merda, você ficará horrível de qualquer maneira", explica ele. "Se você não confia na visão do diretor, inconscientemente, está tentando afastar o controle deles e está apenas sabotando o filme. Mas se você se inscrever em algo [pensando], eu sei que acredito nesse cara, então você pode se comprometer com uma performance. E é muito mais fácil se comprometer com as coisas quando você confia. Essa é a única maneira: realmente saber do que você gosta. Agora, trabalharei apenas com pessoas de quem vi algo e realmente me afetou. "
Claro, Pattinson tem esse luxo agora. Interpretar o vampiro adolescente mal-humorado Edward Cullen na franquia “Crepúsculo” o transformou em uma estrela de cinema, um galã adolescente, um objeto de fascínio pelos tablóides e o rosto de Dior Homme; em outras palavras, uma celebridade. O tipo de ator que, digamos, é escolhido como Batman. (Apropriadamente, ele está partindo após esta viagem a Nova York para pré-produção, com o spin-off do diretor Matt Reeves no cruzado com capuz previsto para 2021.)
Mas uma coisa engraçada aconteceu entre "Crepúsculo" e "The Batman": Pattinson fez um duro pivô em direção a papéis menores em indies do cinema desde que chegou ao status de estrela de cinema. Ele assumiu riscos calculados; mesmo quando os filmes em si não causam muito impacto, as performances de Pattinson se destacam.
Mas a questão o seguinte: ele não diferencia realmente sua opinião sobre um vampiro adolescente apaixonado, um faroleiro psicótico e, no caso deste ano, "The King", um príncipe francês do século XV, quase caricaturalmente idiota.
"Eu os abordo exatamente da mesma maneira na minha cabeça", ele insiste. Ele pegou um dos filmes de “Crepúsculo” na TV há pouco tempo - é provável que um deles esteja no ar no canal a cabo no momento - e foi atingido por uma cena na qual seu personagem propõe o de Kristen Stewart. “Eu fiquei tipo, isso foi muito bom! Quero dizer, a quantidade de pensamento que coloquei neste filme - coloquei uma tonelada de pensamento nele. ”
Ao se preparar para um papel, ele procura a frase, o momento ou a cena que realmente o atrai. Geralmente, é algo que o faz rir ou algo que parece audacioso, ou, porque ele se identifica como ainda um pouco imaturo, algo que se sente um pouco travesso. Então ele constrói o personagem a partir daí, dessa energia.
“Até onde eu sei, parece que os momentos em que você é bom em alguma coisa são quando você pode se interessar pelo que está fazendo entre 'ação' e 'corte'. Há algo acontecendo no seu olhos ”, ele diz. "Se você está apenas tentando reproduzir a cena, parece que não há nada acontecendo. E assim, se você está tentando extrair de tudo em sua vida que realmente está interessado naquele momento, e tentando descobrir maneiras que se conectam a esse personagem, acho que o torna um pouco mais vivo. ”
Lá fora, o céu está nublado, a tarde desaparecendo em um crepúsculo prematuro. A luz no estúdio também está diminuindo, mas nenhum de nós se preocupa em procurar um interruptor de luz; nosso tempo juntos está acabando. Terminando, pergunto a Pattinson sobre a pergunta mais comum que ele recebe de aspirantes a ator. "Muitas pessoas perguntam sobre como conseguir um agente", diz ele.
Mas não é isso que eles deveriam procurar, diz ele. Em vez disso, deveriam procurar outros promotores como eles, especialmente novos diretores que estão fazendo um trabalho emocionante. “Você pode encontrar alguém fazendo coisas no YouTube e diz: ‘Eles estão fazendo performances muito boas!’ E se você encontrar essa pessoa pouco antes de qualquer outra pessoa, será essa pessoa com o diretor em ascensão. E [então] você terá uma carreira depois”. Pattinson insisti. “Procurando coisas incomuns, de repente você percebe o que pode fazer. Se você está tentando descobrir como atuar apenas indo a audições e outras coisas ou tentando conseguir um agente, todo mundo sempre vai dizer constantemente 'não' sobre tudo. E o que vai dar certo será o que todo mundo já disse não mil vezes.”
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