LA Times: "Mesa redonda dos atores: Quando o irlandês conhece o Batman, quem sabe o que vai acontecer?"
By Kah Barros - 10:27
Há alguns meses aconteceu a mesa redonda para o LA Times com os atores Robert Pattinson, Antonio Banderas, Robert De Niro, Taron Egerton, Daniel Kaluuya, Eddie Murphy. Confira abaixo algumas citações que foram retiradas do site LA Times:
Antonio Banderas se referiu a isso como "terapia de sofá". Eddie Murphy disse que gosta de "simplesmente não fazer nada".
Talvez não seja uma grande surpresa que, com seis atores ocupados, uma conversa recente tenha mudado para discutir o tempo de inatividade e o que fazer com ele.
E foi assim quando Banderas, de "Pain and Glory", Robert De Niro, para "The Irishman", Taron Egerton, para "Rocketman", Daniel Kaluuya, para "Queen & Slim", Murphy, para "Dolemite Is My Name" e Robert Pattinson para "The Lighthouse" todos se sentaram juntos.
Banderas disse que desde seu ataque cardíaco em 2017, ele tentou se manter ativo e agora se refere ao evento como "uma das melhores coisas que já aconteceu na minha vida", pela forma como o fez reexaminar suas prioridades.
"Isso é depois do ataque cardíaco. Durante o ataque cardíaco, você não estava dizendo: 'Isso é bom para mim' ', Murphy falou, observando que ele e Banderas têm praticamente a mesma idade e isso é parte do motivo pelo qual ele trabalha para se manter descansado.
Eddie, seu papel em "Dolemite Is My Name" tem todos os seus dons de comédia, mas também possui um pathos, uma vulnerabilidade que nem sempre vemos. Você sente que as performances cômicas não recebem crédito suficiente?
Murphy: não sei se "crédito" é a palavra certa. Conheço toda a minha vida sempre que faço algo bom, eles me perguntam: "Você já pensou em fazer algo sério?" Então, na mente das pessoas, há algum tipo de coisa em que a comédia é diferente do drama. E eu acho que é tudo do mesmo tipo. Está tudo agindo.
Por que você acha que as pessoas veem essa diferença?
Murphy: Talvez seja porque o riso é tão acessível. Todo mundo conhece alguém engraçado. Todo mundo tem um amigo que pode reduzi-lo às lágrimas. Então eles podem pensar que quando uma pessoa é engraçada, oh, ela é apenas engraçada, é natural. Mas você sabe o que, quando um ator sério faz uma comédia, eles apreciam isso. Eles vão desistir então.
Robert, com "The Irishman", traz você de volta ao diretor Martin Scorsese, e vocês dois não trabalham juntos desde "Casino" em 1995. [Murphy aplaude com entusiasmo.] Como é quando vocês dois voltam a se reunir agora?
De Niro: Voltou ao normal. Quero dizer, nada realmente muda. É sempre bom trabalhar com Marty. Ele é receptivo a ideias. O que quer que você queira fazer, ele concordará, a menos que seja tão fora do comum. E, depois de um tempo, você chega a um ponto em que, o que quer que você diga, será bom de um jeito ou de outro, mesmo que você não faça, use, corte ou faça o que seja.
Pacino falou bem, porque foi a primeira vez que Al trabalhou com Marty. Eles tentaram algumas vezes, mas isso não aconteceu. Então ele disse, é como trabalhar em uma corda bamba e ele é a rede. E não sou só eu. É a equipe, é toda pessoa criativa do set. Então, eu tenho sorte de poder trabalhar com ele todos esses anos.
Daniel, em "Queen & Slim", é a estreia da diretora Melina Matsoukas. Quando você trabalha com um diretor pela primeira vez, como estabelece uma dinâmica?
Kaluuya: Você apenas os conhece como pessoa e diz como podemos servir o roteiro? Como podemos servir a história? O que estamos tentando dizer? Eu acho que Melina é brilhante. Ela fez essa série chamada "Insecure" que eu também amo; o olho dela é incrível. Então eu realmente a respeitei. Eu amo as decisões dela. Eu não vejo isso como sua primeira coisa, foi tipo, tudo bem, legal, você está dirigindo a embarcação. Onde estamos indo?
Há uma ousadia no estilo de "Queen & Slim" que é realmente emocionante. Isso fez alguma coisa para você e seu desempenho?
Kaluuya: Eu tive um amigo que assistiu e ele disse que parece "ininterrupto". E foi isso que aconteceu. Era meio singular. Isso é muito Melina, Lena [Waithe, roteirista]. É assim que eles veem o mundo. E acho que você raramente vê as perspectivas das mulheres negras no cinema dessa maneira. E foi incrível apoiá-la.
E em termos de pequenas coisas, como no início do filme, estamos em um encontro no Tinder e estou orando. E essa é Melina. Ela está num encontro em que um cara começa a orar antes de comer. Isso é apenas uma nuance que é lançada lá. Portanto, faz com que pareça mais atual e mais agora.
Todos vocês mantêm uma lista de desejos dos diretores com quem deseja trabalhar? Rob, nos últimos anos, você trabalhou com Herzog, Cronenberg e agora Robert Eggers. É isso que você está pensando em experimentar diferentes colaborações de cineastas?
Pattinson: Definitivamente, quando comecei, eu tinha talvez 12 pessoas com quem realmente queria trabalhar. E provavelmente 12 pessoas com quem acabei trabalhando, na verdade. Mas eu acho que, em geral, porque eu meio que comecei a atuar, se eu vi algo em que uma performance me tocou de alguma forma, acho que as chances são de que, se você tentar trabalhar com esse diretor, acho que a probabilidade é um pouco mais alta que eles trarão algo de você, ao qual você se conectou no trabalho anterior. E é assim que estou escolhendo as coisas.
Egerton: Antonio, estou me perguntando, já vi "Pain and Glory" e é maravilhoso. Houve desafios específicos, retratando um personagem baseado em seu diretor, Pedro Almodóvar, alguém que você não apenas conhece, mas que fica literalmente na maioria das vezes a 15 pés de distância de você?
Banderas: Sim, é isso que vem à sua mente imediatamente. Mas então você apenas volta à Bíblia - o roteiro - quando você tem um problema, você simplesmente vai lá. Havia circunstâncias em que eu realmente não esperava que introduzissem elementos emocionais inesperados.
Egerton: Porque é tão íntimo.
Banderas: A história é basicamente sobre reconciliação, apenas chegando a um acordo com seu passado e com você mesmo. Eu conheci muitas das pessoas que realmente são personagens do filme. Mas às vezes, por exemplo, havia uma cena em que eu estou com a mãe da [personagem] na varanda e Pedro vem dirigir os atores para lá. Ele gosta de ler as partes do ator apenas para nos dar indicações específicas. Ele é muito meticuloso.
E então ele começa a ler a parte da mãe primeiro. E eu dizia essa frase que era algo como: "Mãe, sinto muito por não ser o filho que você queria que eu fosse." E ele [ficou emocionado e] não pôde responder. Então as informações que eu recebi às vezes eram apenas informações emocionais dele. Eu disse a ele: "Basta voltar e dizer 'ação', porque eu sei o que está dentro de você agora, qual é a complexidade de suas emoções".
Essa é uma pergunta interessante vinda de você, Taron, porque você se aproximou muito de Elton John para "Rocketman". Mas ele não estava no set, certo?
Egerton: Sim, é isso. Ele não está chamando de ação e corte, mas há uma intensidade nisso. Mas a natureza do nosso filme é bastante exposta e sincera. E nós meio que procuramos celebrá-lo em todas as suas gloriosas imperfeições, que estão bem documentadas. E há algo sobre sua personalidade específica. Sabe, acho que a única coisa que o incomoda é se algo é chato ou desinteressante. Ele gosta dos trechos mais turbulentos de sua história ou trechos menos perfeitos de sua história.
As filmagens de uma cena em que você está consumindo tanta cocaína que seu nariz começa a sangrar ou a ter um episódio de histriônica, o que, você sabe, todo mundo sabe que Elton tem tendência. Você está retratando alguém do que pode ser considerado uma maneira pouco lisonjeira. Então vem com alguma pressão extra. Estranhamente, eu realmente senti que era personalizado e carregava a coisa toda porque, com o processo, ficamos muito próximos.
Banderas: Ele estava lá no set com você?
Egerton: Ele nunca entrou no set. Ele veio aos ensaios. E ele e eu ficaríamos juntos, mas ele nunca veio para o set. Eu não acho que poderia ter feito isso. Teria sido tanta pressão para administrar. Mas ao me aproximar dele, o senti um pouco mais agudo porque me preocupo com ele em um nível pessoal, além de apenas querer honrar seu legado.
Eddie, o que lhe interessou em Rudy? Você se viu nele?
Murphy: Não, de maneira alguma. Ele é exatamente o oposto. Eu tive a trajetória totalmente oposta neste negócio do que Rudy Ray Moore. Eu fiz o teste para o “Saturday Night Live” aos 18 anos e o “48 Hours” aos 20 anos. Eu gosto de sempre dizer isso sobre os atores, isso sempre deixa os atores malucos - eu só fiz uma audição em toda a minha vida, era "Saturday Night Live". Eu gosto de ver os atores rindo, mas um pequeno pedaço deles é como, o que...?
Mas é por isso que ele se tornou um herói meu. Nos primeiros dias de Rudy Ray Moore, nós apenas assistíamos aos filmes dele, eles eram meio que filmes chapados, como você fuma um baseado e você assiste essas fotos e vê o microfone entrar em cena e ele perde um soco e nós assistimos por causa disso. E então, quando fiquei mais velho, comecei a vê-lo como um cineasta de guerrilha.
Quando descobri que ele próprio fez esses filmes, que os financiou e os discos pelos quais ficou famoso, ele financiou esses discos e fez tudo sozinho. E comecei a pensar nele como um cineasta de guerrilha. E então eu comecei a ver diferentes tipos de filmes. E se você assistir “Oito e meio” de Federico Fellini e depois assistir “The Holy Mountain” de Jodorowsky, e depois assistir “Human Tornado” de Rudy Ray Moore, terá exatamente a mesma reação. Você diz: "O que ... eu estou assistindo?"
Robert, você recentemente foi contratado para o papel de Batman. E você disse que isso é algo que você acha que não faria alguns anos atrás. O que mudou para você? O que fez você se sentir pronto para participar de uma parte como essa?
Pattinson: Não sei se estou pronto. Há uma sensação diferente quando você está fazendo algo que, sabe, existe um grande público interno, uma expectativa do público. Às vezes é divertido sentir essa pressão. Eu amo fazer algo que é bastante incomum e tentar ajudá-lo a encontrar seu público também. Às vezes, há essa batalha, especialmente quando as pessoas realmente duvidam, realmente, realmente não querem vê-lo [no papel]. É bastante estimulador. E, particularmente, há algo sobre o Batman. Sempre foi muito atraente para mim.
Daniel, muitos dos filmes que você fez - "Queen & Slim", "Get Out", "Widows" - têm uma consciência social neles. Isso é algo que você procura nos papéis que está escolhendo?
Kaluuya: Eu meio que gosto de filmes que se comportam mal, é exatamente isso que eu gosto de assistir. E assim, com "Queen & Slim", este casal negro está em um encontro e eles matam um oficial. Isso simplesmente acontece. E muitas vezes eu gosto de assistir filmes em que essa pessoa está tomando decisões que eu gostaria de tomar. E eu quero fazer filmes para pessoas reais, vivendo suas vidas. “O que eu faria nessa posição? O que eu faria nessa situação? ”E acho interessante em “Queen & Slim”, a maneira de dizer não ao status quo. A responsabilidade que você tem. A realidade disso e quanto é projetada sobre você.
Se você simplesmente diz "Não", é visto como radical, mas é apenas uma decisão. E então você explora por que isso é radical? O que está acontecendo na sociedade e na cultura, onde apenas decidir algo diferente é radical. Então, eu gosto de fazer filmes que exploram entretendo e sendo acessíveis. Eu não quero pregar para uma audiência. As pessoas gastam muito dinheiro para ir ao cinema. Não é barato. E quero que as pessoas sintam que realmente receberam uma experiência.
Robert, ao longo dos anos, você nunca diminuiu a velocidade. E com "The Irishman", que é um empreendimento tão grande, que tal essa história fez você sentir que precisava fazer isso?
De Niro: Bem, estávamos trabalhando em outro filme. Marty e eu passamos muito tempo tentando encontrar algo para fazer. Então, finalmente, decidimos neste filme sobre um assassino envelhecido, meio que aposentado da Costa Oeste. Nós estávamos comprometidos. Era iluminado de verde, como eles dizem. Então Marty estava começando a me mostrar filmes antigos, um filme de Jean Gabin, preto e branco, para o estilo, começando a entrar nele. E eu disse, eu tenho que ler este livro [“Eu ouvi você pintar casas”] sobre o qual eu estava conversando com Eric Roth alguns anos antes, quando ele saiu. Então eu disse, vou ler isso como uma pesquisa para a nossa coisa. Ele é um assassino, blá, blá, blá. E eu li. E assim que li, disse a Marty: "Você precisa ver isso, porque é isso que deveríamos estar fazendo".
E o que fez você dizer isso?
De Niro: O livro foi ótimo. A história, o personagem, tinha grandes personagens históricos cujos resultados não foram resolvidos, especialmente Hoffa. Então, foram todas essas coisas que deram um tamanho. E para nós, em nossa idade, estar fazendo esse tipo de coisa sobre esse cara que estava ficando mais velho - não era o padre como está no filme que fizemos, foi Charlie Brandt quem escreveu o livro e passou 10 ou mais anos. 12 anos com Frank Sheeran e conseguiu a confissão dele no final. Portanto, é apenas uma ótima história. Nós tivemos que fazer isso.
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