"Tenet salvará o cinema? De alguma forma, deixamos tudo girar em um único filme, o primeiro sustentáculo de estúdio a ser lançado desde o início da pandemia. Estamos convencidos de que pode aguentar a pressão. Os filmes de Christopher Nolan sempre foram grandes e desajeitadas feras do cinema - épicos gigantescos, com caixas de quebra-cabeça que se tornaram atraentes irresistíveis de bilheteria. Certamente, as pessoas virão mascaradas e em massa, prontas para dissecá-lo tão furiosamente quanto fizeram com o Inception ou Interestelar?
E há o próprio Nolan, o purista que fez uma última resistência obstinada contra o modelo de lançamento digital. Tenet será visto nos cinemas, declarou ele, ou não será visto de forma alguma. É uma pena que a narrativa em torno de seu lançamento inevitavelmente nublará qualquer discussão real sobre os méritos do filme. Tenet é tão intrincado e primorosamente projetado quanto o trabalho anterior de Nolan. Apresenta alguns dos cenários mais espetaculares e memoráveis de sua carreira.
Ostensivamente um thriller de espionagem, ele começa com uma figura anônima (John David Washington de BlacKkKlansman), cujo compromisso com seu trabalho o vê recrutado por uma organização misteriosa e, em seguida, enviado ao mundo com um único palíndromo: "Tenet". Esta palavra irá “abrir as portas certas e algumas das erradas também”. Ele cruza caminhos com aliados (Neil de Robert Pattinson, e Michael Caine em uma breve participação) e inimigos (Andrei Sator de Kenneth Branagh, com um sotaque russo tão forte quanto borscht).
Ele tropeça em um grande abismo de possibilidades e probabilidades - a saber, a descoberta de que os objetos podem viajar para a frente e para trás no tempo, abrindo canais largos na estrutura da realidade. É um filme de viagem no tempo. Mas, também, como o próprio diretor insiste, não é um filme de viagem no tempo. É a mais complexa das engenhocas de Nolan. Pode ser assustador. Pode ser claustrofóbico. Às vezes, chega ao incompreensível. Esperamos o complexo e bizantino do trabalho de Nolan. Mas aqui, com uma ideia com a qual ele lutou por mais de uma década, o diretor conseguiu alcançar novos patamares de ofuscação.
Nolan parece quase se deleitar com a futilidade das palavras aqui. O conceito central - de que é possível reverter a passagem de um objeto no tempo - é fácil de seguir. Mas o diretor torna os detalhes menores deliberadamente difíceis de rastrear, com os diálogos frequentemente transmitidos em sussurros ou por trás de máscaras. Parece que foi projetado para múltiplas visualizações.
Mas isso importa tanto assim? Tenet é um lugar emocionante para se perder. “Não tente entender. Sinta”, explica Laura (Clémence Poésy), que atua como uma das máquinas de exposição do filme. O conselho é dirigido tanto a nós quanto ao herói do filme. Mas, embora o apelo dos filmes de Nolan geralmente venha de assistir todas as peças se encaixarem perfeitamente no lugar, a imagem final trazendo um senso de ordem à existência, o diretor se viu cada vez mais atraído pelo caos.
Os robustos e lógicos níveis de sonho de Inception foram substituídos pelas bombas de Dunkirk. Eles passam zunindo, sem um alvo ou propósito específico, guiados por uma mão invisível. O filme envia ondas de desamparo sobre o público. Tenet também tem muito a ver com o terror do invisível e do incognoscível. Ameaças surgem de fontes ocultas, suas gavinhas se estendendo e lentamente se envolvendo em torno da circunferência da Terra.
No lugar das palavras, a atmosfera prospera. Tenet é governado por uma sensação de tensão profunda e pérfida. É o raro filme de ação em que os personagens não dizem apenas que o mundo vai acabar se eles falharem em sua missão - você também sente isso. Ludwig Göransson (assumindo o lugar do colaborador habitual de Nolan, Hans Zimmer) cria uma partitura construída de vibrações baixas e ansiosas que pulsam até mesmo nas cenas mais incidentais. A maioria das cores que vemos são familiares aos mundos de Nolan - tons amarelos fazem tudo parecer que foi levemente revestido de poluição tóxica - embora uma cena em particular seja banhada em vermelhos e azuis infernais. As cenas de ação, todas cuidadosamente moldadas em torno da ideia de “tempo invertido”, são coordenadas para se parecerem com uma espécie de balé estranho e modernista.
Há algo atraente na maneira como o surreal se encaixa com as armadilhas usuais do gênero espião: os locais exóticos, as frias damas britânicas (Elizabeth Debicki do Night Manager como Kat, esposa de Sator) e o herói impetuoso. O carisma de Washington é inegável - uma combinação ideal de simpatia e reserva, que a estrela em ascensão oferece com um toque de Bond - embora suas piadas possam ser um pouco previsíveis. “De onde eu sou, você me paga primeiro o jantar”, diz ele a um segurança, após uma revista. Nolan pelo menos parece estar ciente de que o personagem sofre de uma certa bidimensionalidade. Os créditos simplesmente o chamam de “O Protagonista”.
Um pouco mais difícil de perdoar é a representação de Kat em seu roteiro. Nolan pode ter superado sua obsessão por esposas mortas, que assombram as bordas de seus quadros, mas sua liderança feminina ainda é definida pelas figuras masculinas em sua vida - o filho de quem ela foi separada e o marido que tem poder sobre ela. Mas embora Nolan não encontre quase nada a dizer sobre a maternidade, há algo genuinamente enervante sobre a natureza de foguete de Sator. Branagh é inesperadamente temível no papel. Sua violência é imprevisível, seu niilismo uma ameaça.
Nolan se orgulha dessas escolhas ousadas. Ele está aqui para abalar as fundações. Mas nenhum filme jamais poderia salvar a experiência teatral sozinho das mandíbulas de uma pandemia sem fim e uma recessão cataclísmica. Quando olharmos para 2020, não lembraremos o que Tenet fez pela indústria cinematográfica. Vamos nos lembrar dos governos que falharam com seu povo, suas economias e as artes. Tenet não é um salvador. É, e sempre será, vítima das circunstâncias."
Nota: 4/5
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