“The Devil All the Time” é um filme ensemble que explora os efeitos da religião e da violência em várias gerações de pessoas em pequenas cidades de Ohio e West Virginia. Dirigido por Antonio Campos, abrange as décadas de 1950 e 1960 com uma infinidade de personagens. Enquanto o roteiro de Antonio e Paulo Campos não consegue dar vida ao romance de Donald Ray Pollock e uma primeira hora que luta para envolver o público, o filme apresenta ideias interessantes sobre religião e a maneira como as famílias vivem seus próprios legados.
O filme abre com Willard Russell (Bill Skarsgård), que voltou recentemente da segunda guerra mundial e ainda não se recuperou da violência que testemunhou. Ele conhece a jovem e bonita garçonete, Charlotte (Haley Bennett), e em pouco tempo, eles se casam com um filho pequeno (Michael Banks Repeta). Willard luta para lidar com seu retorno à vida civil e ensina a seu filho a importância de lutar contra aqueles que erraram com você. Skarsgård tem um desempenho muito bom como o perturbado Willard, mesmo que ele não tenha a chance de fornecer muita profundidade por causa do pouco tempo que passamos com seu personagem.
Enquanto isso, também conhecemos a tímida e branda Helen (Mia Wasikowska) e o apaixonado, mas estranho, pregador viajante Roy Laferty. Harry Melling muitas vezes lutou para transcender o papel de infância pelo qual é mais conhecido, mas ele tem uma atuação intensa, embora desagradável, como Roy. Sandy (Riley Keough) e Carl Henderson (Jason Clarke) são um casal viajando pelas estradas e cometendo crimes distorcidos e são protegidos pelo fato de que o irmão mais velho de Sandy é o xerife Lee Bodecker (Sebastian Stan). Seu enredo ajuda a juntar as duas metades do filme, embora pareça que ele merece mais tempo do que é dado por causa de sua complexidade.
A segunda metade do filme avança no tempo para o agora adolescente Arvin (Tom Holland), morando com sua avó Emma (Kristin Griffith) e sua irmã adotiva Lenora (Eliza Scanlen). A geração mais jovem está vivendo o legado de seus pais e Arvin cuida de sua família com a mesma grosseria de seu pai. Scanlen tem uma atuação doce e chorosa e Arvin, que usa uma jaqueta jeans e fuma um cigarro da Holanda, é um afastamento de seu papel como Peter Parker na franquia "Homem-Aranha", mostrando-nos mais abrangência do jovem ator.
Sua cena com o pregador Preston Teagardin (Robert Pattinson) é uma das poucas que realmente consegue criar o tipo de tensão dramática que o filme parece desejar. Pattinson dá uma performance carismática, mas caracteristicamente estranha como o reverendo e é facilmente um dos destaques do filme, apesar de sua pequena quantidade de tempo na tela. (E não, eu não consigo parar de pensar em suas camisas com babados.)
O filme luta para se firmar na primeira metade, mas melhora quando avança no tempo. No entanto, a estrutura geral do filme é fraca e ocasionalmente confusa com a quantidade de tempo que passa, às vezes com títulos para fornecer contexto e às vezes sem. Existem algumas transições chocantemente abruptas entre as histórias. O romance está dividido em seções e o filme pode ter se beneficiado de algo semelhante. Também há muitos personagens para acompanhar e parece que o público não tem tempo suficiente com a maioria deles para desenvolver fortes arcos de personagem. Se muitas das performances parecem uma nota, não é culpa dos atores.
O mais fascinante do filme é seu comentário sobre como a religião e a violência são herdadas. O filme não parece tomar uma posição sobre a religião em si, pois há personagens imorais que acreditam e não acreditam, mas o que deixa claro é que religião não é garantia de moral forte. A religião é tão importante para o enredo quanto você esperaria que fosse em uma história que se passa neste tipo de comunidade, mas a violência também é. Como a narração em off (que vem e vai esporadicamente no filme e é fornecida pelo autor do romance, Donald Ray Pollock) afirma: “Somente na presença da morte ele poderia sentir a presença de algo como Deus”.
O filme tem algumas imagens horríveis e temas mais sombrios. No final do filme, quase todos os personagens foram tocados por alguma forma de violência. Existem até paralelos na violência que vemos entre gerações: você pode dizer que a fúria trêmula de Holland e a raiva intensa, mas silenciosa de Skarsgård estão ligadas.
Mesmo que o filme demore um pouco para se estabelecer em seu tom e em sua história, uma vez que o faça há muito o que apreciar. O elenco oferece performances sólidas, senão espetaculares, e os figurinos, principalmente os carros antigos, são lindos. Eu aprecio os temas mais sombrios, especialmente no que diz respeito à religião, que o filme está disposto a assumir e o fato de que eu realmente não esperava onde a trama levaria. Embora "The Devil All the Time" possa não atingir todo o seu potencial, é instigante e pode ficar com o público por um tempo.
Nota: 6/10
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