Esquire: “O fogo do inferno e a danação de 'The Devil All the Time' de Antonio Campos ”
By Kah Barros - 14:47
O diretor Antonio Campos conversou com a Esquire e falou sobre o seu nome filme, The Devil All the Time, protagonizado por Robert Pattinson e Tom Holland. Confira abaixo a matéria completa:
A vingança é rápida e a violência frequente em The Devil All the Time, a nova adaptação da Netflix do romance de Donald Ray Pollock de 2011. O filme abrange várias gerações e comunidades ao redor de Knockemstiff, Ohio, e conta a história de um veterano da segunda guerra mundial com PTSD chamado Willard, seu filho Arvin, e os pregadores desonestos e bandidos sanguinários que circulam sua história como abutres.
Os heróis sem brilho e vilões dispostos do filme são interpretados por um elenco impressionante, que inclui Bill Skarsgård como o em estado de choque Willard, Tom Holland como seu filho solitário Arvin, Robert Pattinson como o reverendo Preston Teagardin, assim como Mia Wasikowska, Riley Keough, Eliza Scanlen e Sebastian Stan.
O diretor do filme é Antonio Campos, o autor por trás de The Sinner, que também produziu a vertiginosa Martha Marcy May Marlene, que relembra as memórias fragmentadas de uma jovem de viver com um culto. No início deste mês, a Esquire falou com Campos durante o Zoom para discutir a adaptação do extenso livro de Pollock, as maneiras pelas quais a religião e a violência são transmitidas entre as gerações no filme e sua boa sorte em lançar algo que não depende de um lançamento cinematográfico.
Para você, essa história é sobre?
Para mim, é uma história geracional sobre a maneira como passamos tantas coisas aos nossos filhos. Arvin tinha um pai que sofria de PTSD, o qual nunca foi tratado, então ele herdou essa relação muito complicada com a religião e dependia da violência para resolver seus problemas. Então você aprende que o personagem Sandy está relacionado ao xerife Lee Bodecker e que seu pai os abandonou cedo, deixando-os com uma visão de mundo muito sombria. Lenora é um produto da relação de sua mãe e seu pai com a religião, e por isso é essa ideia de uma história geracional, mas no gênero do gótico sulista e noir.
O personagem de Arvin começa muito inocente, mas é corrompido pelo que ele testemunha. Como você trabalhou com Tom Holland para dar vida a essas cenas?
Tom tentou entender o que Arvin havia passado e como isso afetaria a maneira como ele via o mundo. Ele não é apenas um garoto fodido, ele tem uma humanidade e um coração e eu acho que Tom é uma pessoa incrivelmente emotiva. Com os elementos mais sombrios, ele realmente foi lá e se permitiu entrar naquele espaço vazio quando precisava. Esse personagem realmente não diz o que está sentindo, ele se segura e então você está realmente se perguntando o que ele está sentindo.
O reverendo Teagardin é um personagem magnético que realmente comanda sua atenção. Quais foram algumas das inspirações de Robert Pattinson para esse papel?
Vimos muitos vídeos diferentes no YouTube de pregadores evangélicos e também de estrelas pop da época, como ouvir entrevistas com Elvis e ouvir a maneira como ele falava. Então, a própria loucura de Rob; ele tinha seu próprio processo e estava consumindo por conta própria muitas referências diferentes. Eu realmente não ouvi o sotaque até que começamos a filmar, ele realmente apareceu no personagem e me mostrou Teagardin pela primeira vez.
Ele permaneceu em parte durante o processo de filmagem?
Ele deixaria ir e voltaria, ele é muito fluido assim. Eu diria: "Não tenha medo de ir tão longe quanto você quiser, jogue tudo lá fora e vamos ver aonde vai". E às vezes ele ia tão longe que se fazia rir e mesmo nessas tomadas podemos conseguir algo brilhante, mas era como se ele meio que se concentrasse nisso. O desempenho está quase mais perto de uma posse do que de um desempenho.
O filme tem como narrador o autor do livro, Don Pollock. Você sempre quis manter as palavras dele dessa forma?
Nunca imaginei em nossas conversas sobre um narrador que qualquer outra pessoa, exceto Don, faria isso e, felizmente, ele concordou muito cedo. Realmente parecia que seria o elemento unificador que conecta tudo, e para mim a linguagem do livro foi tão importante como uma forma de inserir a prosa no filme. Além disso, Don apenas adiciona um nível de autenticidade a tudo, porque ele é de Knockemstiff, Ohio e sua voz era como outra música com a qual estávamos trabalhando.
O filme é bastante contundente sobre fanatismo e religião. Você acha que isso é tão relevante agora quanto era quando a história se passava?
Acho que sim. A religião é uma coisa muito poderosa e, em última análise, é dirigida por pessoas que têm seus próprios motivos, às vezes bons e às vezes ruins. Eu acho que o filme toca em pessoas que têm relacionamentos com sua fé que parecem saudáveis, mas ele realmente se concentra naqueles que são fanáticos e estão desesperados para ouvir de Deus. Ele joga com duas ideias: uma de que as coisas são aleatórias porque há a ausência de Deus ao longo do filme, mas também a maneira como tudo se desenrola sugere que há uma força maior em jogo. O filme está tentando explorar os seres humanos na terra lutando para se conectar e ver Deus, mostrando que há algum design maior, mas eles não podem vê-lo.
Quais foram algumas das obras que inspiraram o tom do filme?
Não queríamos estilizar demais, então tentamos deixar as configurações naturalmente trazerem o elemento gótico do sul para a história. A floresta densa e a cruz murcha na clareira evocam um certo sentimento e tom, mas queríamos deixar as imagens góticas extremas surgirem em uma realidade mais fundamentada.
Como a produção foi afetada pela pandemia? E você fica aliviado por não ter que se preocupar com um lançamento tradicional no cinema?
Tínhamos terminado o filme muito antes da pandemia, mas estávamos no meio da mixagem de som, então entramos em um hiato e voltamos, então aquela pausa foi o único efeito que teve. O que não pudemos fazer por causa da pandemia foi ir a festivais de cinema e, para mim, essa é a parte mais difícil, porque adoro ver um filme no teatro e conversar com as pessoas depois. Tenho muita sorte de o filme estar na Netflix e ser visto de uma forma real, mas filmamos em 35 mm e teria sido bom vê-lo no cinema.
O filme estreia no dia 16 de setembro na Netflix.
0 comentários