Sight & Sound: “The Devil All the Time, avança profundamente no coração das trevas"
By Kah Barros - 14:05
Na edição de outubro da revista Sight & Sound o diretor Antonio Campos fala sobre a sua adaptação do filme The Devil All the Time e mais. Atenção! Se você ainda não leu o livro e não gosta de pequenos spoilers, não leia a matéria abaixo.
A adaptação infindável de Antonio Campos do romance gótico americano aclamado e brutal do autor Donald Ray Pollock, “The Devil All the Time”, avança profundamente no coração das trevas do meio-oeste mergulhado em religião em meados do século.
“Quatrocentas pessoas moravam em Knockemstiff em 1957", escreve Donald Ray Pollock no início de seu romance de 2011, “The Devil All the Time", quase todos eles ligados por sangue a uma calamidade esquecida por Deus ou outra, seja luxúria ou necessidade ou simplesmente ignorância. O sangue que conecta essas pobres almas vem em muitas formas - o sangue da família, o sangue da vingança, o sangue de Cristo - e flui liberalmente por todo o livro de Pollock, conforme os caminhos rochosos percorridos por seus personagens gradualmente se cruzam ao longo de 20 anos. Pollock nasceu e foi criado em Knockemstiff, Ohio, trabalhando por décadas em um jornal antes de começar a escrever por volta dos 40 anos, mas sua concepção literária da cidade a apresenta como um mundo habitado por assassinos e charlatões; homens de Deus hipócritas e homens da lei corruptos; um mundo onde almas puras e justas mal têm chance de sair intactas.
A preocupação de Pollock com religião, violência e perversidade carrega ecos de autores como Cormac McCarthy, Flannery OConnor, William Faulkner e Jim Thompson, mas sua escrita tem uma personalidade distinta que é própria. O livro muitas vezes vira para o grotesco e é implacável em suas imagens violentas, mas a visão de mundo sombria de Pollock é fermentada por um traço de excentricidade e ironia, garantindo que a obscuridade implacável pare de se sentir opressor e o fato de que seus personagens são tão plenamente realizados. Um sucesso instantâneo quando foi publicado em 2011, o romance de estreia de Pollock (seguindo sua aclamada coleção de contos Kruckemstiff) sempre pareceu um candidato provável para uma adaptação cinematográfica; na verdade, minha edição do livro traz uma citação de capa que diz: "Se os irmãos Coen querem seu próximo Oscar, devem comprar os direitos deste livro agora"
Quase uma década depois, The Devil All the Time chegou às telas, mas, em vez de Coens, está nas mãos talvez mais improváveis do jovem diretor americano Antonio Campos. Ele estabeleceu uma forte reputação crítica por meio de seus três longas-metragens anteriores produzidos de forma independente, Afterschool (2008), Simon Killer (2012) e Christine (2016), mas foi seu trabalho na longa série de televisão The Summer (2017-18) que talvez tenha feito mais para tranquilizar a Netflix, patrocinadores de The Devil All the Time, que ele era a pessoa certa. Tendo recebido o romance do produtor e supervisor musical de longa data Randall Poster, Campos imediatamente sentiu que era algo que ele queria enfrentar, por mais assustador que parecesse inicialmente. “Há tanta coisa”, ele me diz. “É uma história complicada com muitas partes em movimento. Ela se passa ao longo do tempo, e meu irmão e eu estávamos muito comprometidos em ser fiéis, senão a uma adaptação literal, pelo menos à essência do livro e intenção de Don. "
Trabalhando com seu irmão Paulo, um roteirista estreante, Campos passou mais de um ano redigindo e reformulando na tentativa de descobrir o que eles poderiam traduzir para a tela e o que eles precisavam para lançar. "É exatamente o tipo de maneira clássica de abordar qualquer coisa: você escreve muito e então traz e aperta e vê como as peças estão se conectando. No início, fizemos isso sem narração - embora soubéssemos que queríamos ter uma narração - porque queríamos o exercício de escrever o roteiro sem ele, para ver onde a narração era desejada ou necessária. Em seguida, começamos o processo de incorporar a narração e isso realmente juntou tudo. Foi um longo processo porque realmente amamos muito o livro, mas era importante que tivemos que ser muito brutais com ele; como, "Nós amamos isso, mas não há lugar para isso aqui, tire-o." Tivemos que fazer algumas escolhas difíceis. "
O filme resultante mostra uma fidelidade admirável à visão de Pollock - até o ponto de o autor ler a narração em off - mas os irmãos Campos filtraram e reestruturaram o material criteriosamente, encontrando maneiras de mover-se com fluidez para frente e para trás entre as várias linhas da narrativa e encontrar um equilíbrio entre o grande conjunto de personagens, que vai desde o pregador Preston Teagardin (Robert Pattinson) até a devota Helen Hatton (Mia Wasikowska) e o xerife Lee Bodecker (Sebastian Stan).
A coisa mais próxima que The Devil All the Time tem de um protagonista central é Arvin Russell interpretado como um menino de nove anos por Michael Banks Repeta e como um adolescente por Tom Holland. As experiências formativas da infância de Arvin estão centradas em seu pai Willard (Bill Skargård), um veterano da Segunda Guerra Mundial assombrado pelos horrores que ele enfrentou no Pacífico, que testemunhamos fugazmente. Arvin observa Willard espancar dois homens sem sentido pelos comentários que eles fizeram sobre sua esposa Charlotte (Haley Bennett), e então vê seu pai ir para o fundo do poço quando Charlotte é diagnosticada com câncer, perdendo-se em orações e sacrifícios de animais enquanto ele implora em vão a Deus para salvá-la. Essas experiências parecem instilar a Arvin um firme senso de justiça, que ele utiliza para proteger ferozmente sua família remanescente, e um ceticismo saudável em relação à religião, o que o torna um estranho nesta comunidade temente a Deus. The Devil All the Time está cheio de pessoas que usam o nome do Senhor para justificar ou desculpar seu comportamento, ou que são levadas a cometer atos extremos na crença de que é a vontade de Deus.
Dois evangelistas viajantes, Roy e Theodore, exemplificam esse espírito. Theodore (Pokey LaFarge) foi confinado a uma cadeira de rodas desde que bebeu estricnina para "testar sua fé", enquanto Roy (Harry Melling) - um showman extravagante que habitualmente se cobre de inspetores como parte de seu sermão - é levado a assassinar em uma tentativa para provar que Deus lhe deu a capacidade de ressuscitar os mortos. Outros personagens, que podem parecer menos devotos na superfície, ainda parecem limitados por um tipo distorcido de ideologia. Carl (Jason Clarke) e Sandy (Riley Keough) são um casal que passa os verões pegando carona (a atraente Sandy é "o cabelo") e levando-os a locais isolados para serem torturados e mortos, com o fotógrafo amador Carl capturando seus agonizantes momentos finais no filme. Em sua narração, Pollock observa "O que Sandy não entendeu foi que, para sua maneira de pensar, essa era a verdadeira religião. Somente na presença da morte ele poderia sentir a presença de algo como Deus"
Essa exploração da religião foi uma das coisas que Campos imediatamente conectou quando leu o livro de Pollock. "Fui criado por uma mãe e avós católicos muito devotos, e também por um pai que é brasileiro e foi matriculado em uma escola católica, mas no final das contas ele estava desiludido com a religião e não praticava nada", explica ele "Quando íamos à igreja nos feriados, ele aparecia e dizia: "Vejo você em uma hora, já fui à igreja o suficiente." Então fui criado em dois extremos e sempre fui fascinado por isso, fui fascinado pelas regras. Nunca tive uma educação religiosa adequada, mas estava cercado por ela, então minha experiência foi tentar descobrir o que era bom e o que era ruim. Quando fiquei mais velho, pensei que o cristianismo tinha uma mensagem geral positiva, mas sempre lutei com a maneira de como a igreja funcionava e como via a religião organizada operando, que não parecia tão pura - é claro, é óbvio agora que há corrupção naquelas instituições. A fé das pessoas é complicada e a relação deste país com a fé é muito complicada, e o filme, sem ser religioso, explora essa relação com a fé. Tem muito a ver com a maneira como as pessoas podem fazer coisas horríveis por meio de sua fé e fazer com que as pessoas concordem com as coisas por causa de sua fé. Há uma linha direta entre o modo como alguém como Carl perece e o modo como Teagardin opera. Carl não é religioso, mas há esse tipo de aspecto religioso no ato que ele está praticando, pelo menos na maneira como ele pensa e justifica. Eles estão quase amarrados por essa ilusão, como diria Tengardin "
Preston Teagardin é o pregador glutão e lascivo que chega a Knockemstiff e imediatamente volta sua atenção para as adolescentes locais, ganhando sua confiança com suas palavras doces e cuidando delas com a promessa de caronas particulares em seu carro. Uma das cenas mais desagradáveis do filme é uma das mais silenciosas, quando Teagardin leva a irmã adotiva mais jovem de Arvin, Lenora (Eliza Scanlen), em uma viagem dessas e a incentiva a se despir para ele. "Mostrar-se, como o Senhor fez seus primeiros filhos, é realmente se voltar para Ele", diz ele, e ela hesita em obedecer, pois sua fé e confiança foram usadas como arma contra ela. Pattinson se entrega totalmente ao papel, dando a Teagardin uma qualidade sedutora e desdenhosa, enquanto se refaz para suavizar seu comportamento repelente. "Tenho certeza de que Rob foi a primeira pessoa a entrar no filme", disse Campos. "Ele disse que queria interpretar Teagardin e eu disse OK. Ele tinha uma noção desse personagem. Acho que ele se sentiu atraído pelo quão complicado Teagardin estava e onde ele poderia ir com o personagem ".
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