Como com "Jackie" e Natalie Portman - só que aqui ainda mais - o maior golpe de Larraín, em um filme tão cheio de pequenos golpes que equivale a uma insurgência armada contra as tradições sérias do filme biográfico, é sua atriz principal. Kristen Stewart, a cujo elenco uma minoria muito vocal e muito enfadonha de auto-nomeados guardiões da chama de Diana objetou ruidosamente, dá uma performance que é simultaneamente completamente investida no mito de Diana e vitalmente distante dele. E como possivelmente o único ator no trabalho agora cuja própria imagem é também uma mistura tão paradoxal de brilho e reticência - não há ninguém que projete timidez tão fortemente quanto Stewart - para que ela interprete a pessoa mais famosa que já odiou fama, já é um jogo de nível genial. Adicione a isso o estilo de filmagem pelo qual o lindo trabalho de câmera em close-up de Claire Mathon costuma chegar ainda mais perto, com uma simpatia tão solícita que se torna intrusiva, e você tem em quase todas as fotos individuais de Stewart-como-Diana uma enciclopédia inteira de informações sobre a forma como a imagem é construída, a forma como as mulheres mais olhadas do mundo são observadas como se fossem propriedade das pessoas que olham. Não é de se admirar que aquelas fotos faciais cheias de brilho e exuberantes estejam sempre acesas para mostrar o brilho de suas lágrimas não derramadas, como se seus olhos estivessem cheios de lustres ou flashes de paparazzi.

Cenário de um Natal incrivelmente miserável de três dias que Diana passou na propriedade Sandringham da Rainha, quando o caso de Charles com Camilla era conhecido por ela, mas antes que ela convocasse a decisão de se separar dele e os recursos para escapar das garras da máquina real, “Spencer” abre em uma das vistas favoritas de Larraín: um gramado meio iluminado enevoado ao amanhecer. Rodando ao longo da estrada está um comboio militar entregando o que parecem ser carregamentos de mísseis terra-ar, mas na verdade são caixas cheias de vegetais orgânicos e ingredientes para doces e pudins. Estes foram trazidos de Highgrove, que é tradicionalmente a residência da família do Príncipe de Gales, mas um lugar que Diana claramente nunca quis dizer quando usa a palavra carregada "casa". Já agora, o foco do filme de Larraín é claro: assim como ele está menos interessado em publicar a lenda do que em expor os meios de sua construção e desconstrução, ele está quase perversamente desinteressado pelo esplendor real da vida no palácio. Em vez disso, ele fica fascinado com a preparação e as circunstâncias absurdas de sigilo e segurança sob as quais a comitiva real deve operar em todos os momentos. Nas cozinhas, comandado como uma operação militar pelo chef Darren (um soberbo Sean Harris), um dos poucos aliados de Diana, há uma placa suspensa que diz, disposta na escola “Keep Calm and Carry On” do nostálgico design gráfico britânico : “Mantenha o ruído ao mínimo. Eles podem ouvi-lo. ”

Diana está atrasada e perdida. Ela deslizou seu destacamento de segurança e decidiu dirigir até lá sozinha no Porsche esportivo open-top que é seu próprio comentário oblíquo; seus sogros chegam em Land Rovers e Rolls Royces. No caminho, ela se vê não muito longe de sua casa de infância, que fica a apenas uma curta distância de Sandringham, mas foi fechada com tábuas e condenada como abandonada por anos. Em um espantalho em um campo, ela vê uma jaqueta que ela está convencida de pertencer a seu pai e, com os saltos afundando na lama, ela caminha pelo campo e a pega. Mais tarde, ela falará com ele em um de seus monólogos confessionais e sem sequências (o roteiro de Steven Knight inventa uma variedade de maneiras, incluindo visitas noturnas do fantasma de Ana Bolena, para fazer essa mulher solitária e isolada falar em voz alta alguns dos pensamentos que vemos passando por seu rosto infeliz, perfeito, com brilho labial rosado). E é estranhamente apropriado que esta velha jaqueta mofada seja uma de suas primeiras confessoras: Em “Spencer”, não acontece muita coisa, mas roupas (evocativamente desenhadas por Jaqueline Durran) - a escolha delas, o curativo nelas, os acessórios de eles, o que eles representam - são tratados como reviravoltas na trama.

Portanto, não é surpreendente que a única outra amiga que Diana parece ter neste lugar cavernoso proibitivo seja sua penteadeira Maggie (uma adorável e calorosa Sally Hawkins). Novamente, como em "Jackie", em que Greta Gerwig desempenhou um papel um tanto análogo, Larraín está perfeitamente ciente do potencial libertador das amizades femininas para mulheres em circunstâncias difíceis e aprisionadas, mesmo que a relação seja entre empregador e empregado, ou aqui, princesa e plebeu. Mas, fora os filhos de Maggie e Diana, William e Harry (William, especialmente, sai de "Spencer" muito bem; uma criança doce altamente sensível ao estado frágil de sua mãe amorosa), Diana parece totalmente sozinha. Especialmente quando sendo espionado por uma falange de servos chefiados pelo escudeiro de Timothy Spall, cujo desdém pelo desrespeito de Diana às regras e tradições da realeza podia ser medido, como a distância entre a ponta do nariz e o lábio superior, em acres. Sob sua vigilância negra, Diana é para sempre vislumbrada entrando nos quartos depois que todos os outros saíram, ou rastejando para a despensa para se empanturrar tarde da noite, ou inclinando-se turva sobre o vaso sanitário em que ela acabou de vomitar, seu vestido de tule reluzente de conto de fadas espalhou-se dolorosamente ao redor dela no chão do banheiro.

Esses três dias marcam um pequeno movimento em direção à liberação de Diana, mas é tudo interno. Ela tem apenas uma interação com a Rainha - que é notável por sua franqueza e surpreendente falta de animosidade - e apenas mais um casal com seu ex-marido (Jack Farthing). Durante uma delas, ele reclama com ela que ele é o menos noticiado do casal porque "Eu mantenho minhas cortinas fechadas" - um comentário irônico para alguém que logo será gravado desejando ser o absorvente interno de outra mulher em um telefonema. Mas também é verdade que Charles nunca foi sujeito do tipo de escrutínio que custaria tanto a sua esposa, e também é verdade que mesmo depois que ele se for, Charles nunca terá um filme biográfico como "Spencer", se é que é filme biográfico.

Sob as melodias absolutamente lindas da trilha sonora de Jonny Greenwood que absolutamente deveria ser ganhadora do Oscar (entre esta e "The Power of the Dog" de Jane Campion, Greenwood já é indiscutivelmente o MVP musical de Veneza), Diana chora e luta, falha e quebra, ela bate as mãos nas paredes de seu confinamento e rasga as cortinas costuradas de seu quarto como uma heroína do melodrama dos anos 1950 observada através do prisma estilhaçado da obsessão por celebridades modernas. "Eles vão me matar?" ela pergunta brincando em um ponto, e depois, menos jocosamente e com mais desgraça em sua voz aveludada, "Está definido. É como se tudo já tivesse acontecido. ” Essa é a desavergonhada abordagem de Larraín - ele não sente nenhum escrúpulo em reverter a tragédia da morte prematura de Diana em seu presente vivo, e ainda conseguiu fazer uma declaração desafiadoramente não comercial, estranha, espirituosa e peculiarmente pessoal sobre talvez o mais financeiramente bem -conhecida mulher trágica do século XX. Todas as pessoas certas vão odiar “Spencer”. Isso é tão bom. 

Nota: A