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Assim como o milionário Bruce Wayne, Robert Pattinson (Londres, 1986) foi por muito tempo um homem motivado por uma obsessão. Meus agentes se cansaram de eu perguntar a eles ao longo dos anos se havia novidades sobre o Batman, ele confessa a FRAMES no início da nossa conversa, incapaz de reprimir um sorriso. Eu precisava saber se o papel estava vago ou não, mas não queria ter muitas ilusões... Eu sei que essas coisas são complicadas. O caso é que eu nunca tive certeza se fui levado a sério, acreditei. Isso não foi nada parecido com os papéis que costumo perseguir e o que mais me interessa, mas a verdade é que me parece exatamente o contrário. É a joia da coroa, o personagem mais interessante que você pode aspirar como ator.

Então, depois de anos sonhando acordado em ficar sob a capa do Cavaleiro das Trevas, Pattinson consegue exatamente o que queria em The Batman, blockbuster espetacular e quase operístico com o qual ele e Matt Reeves querem reconceituar o personagem para uma nova era. Ou, dito o contrário, respeitem seu legado ao se aproximarem dele como se fossem os primeiros a adaptá-lo para a tela grande, como se tudo em seu universo ainda estivesse por ser reinventado. É uma visão tão nova e desafiadora que precisávamos conversar com seu intérprete sobre o que você precisava para concretizá-la. Isso é o que um ator tão exigente como Robert Pattinson faz quando sua obsessão se torna realidade. Ou quando eles garantem o acesso à sua joia particular da coroa.

SIMPATIA PARA O SR. HYDE

É compreensível que alguém que lança sua carreira em Harry Potter e o Cálice de Fogo (M. Newell, 2005) e depois dedique cinco anos a uma saga como Crepúsculo tome uma decisão das mais conscientes após a estreia de Amanhecer – Parte 2 (Bill Condon, 2012): sem franquias para uma boa temporada. Em vez disso, Robert Pattinson construiu meticulosamente uma filmografia cheia de grandes cineastas e papéis nos quais conseguiu demonstrar sua capacidade quase sobrenatural de habitar todos os tipos de personagens, seja em projetos independentes ou em blockbusters tão sofisticados quanto Tenet (Christopher Nolan, 2020 ). Seu retorno ao cinema de franquia deve ocorrer, portanto, em seus próprios termos. E com a companhia certa. Desde o meu primeiro encontro com Matt (Reeves), ele explica, ficou claro para mim que nós dois tínhamos a mesma ideia do que o Batman deveria ser, ou o que queríamos fazer com ele. Ele me disse que seu objetivo não era fazer um filme de ação, que ele não entendia o Batman como um herói de ação. Em vez disso, deveria ser uma história de detetive, filme noir, mas com aquele ângulo cínico e paranóico que os filmes tinham como The Conversation (F. F. Coppola, 1974). Era óbvio que estávamos no mesmo comprimento de onda. O diretor concordou: a paixão dele era direta, motivada por um entendimento compartilhado de como a mitologia dos super-heróis criada no final da década de 1930 por Bob Kane e Bill Finger poderia e deveria se ajustar à nossa realidade cotidiana, oferecendo assim um comentário na forma de um espelho deformado.

Batman se presta a inúmeras interpretações, explica Reeves, a grandes histórias mitológicas, por isso é facilmente adaptável a qualquer contexto histórico, o que queríamos era nos conectar com a essência do personagem, oferecendo uma abordagem capaz de ressoar com o público de hoje; esse tem sido o nosso caminho em The Batman, e espero que o público nos siga. O mais importante da nossa versão, continua Pattinson, é que ele tenta fugir dessa dualidade entre Bruce Wayne e Batman que aparece em outras adaptações cinematográficas. Como outros já haviam tratado antes, queríamos oferecer um ponto de vista diferente: o personagem não é mais uma espécie de médico Jekyll e Mr.. Na verdade, ele odeia ter que voltar a ser Jekyll… O que mais me intrigou nesse projeto foi a possibilidade de interpretar o Batman, não o Bruce Wayne. Meu personagem se vê como Batman, essa é sua verdadeira identidade. Ele dedicou grande parte de sua vida a essa cruzada após o assassinato de seus pais que, se dependesse dele, passaria o dia de terno e trabalhando como Batman. As poucas vezes que você precisa da personalidade de Wayne… É quando ele realmente sente que está usando uma fantasia, e então decide interpretá-lo. Só é realmente gratuito e realmente ele mesmo quando ele é o Batman. Pattinson garante que o traje ajuda a entender essa sensação de poder: O ensaio geral foi absolutamente aterrorizante para mim. É como se alguma coisa acontecesse quando você entra por baixo de toda aquela armadura, coloca a máscara e se vê no espelho com a capa. De repente você se sente mais poderoso do que nunca. Há algo realmente poderoso nesse traje, sim.

EXPERIMENTOS DA NOITE

O Batman aproveita ao máximo aquela estranha mistura de autoridade e vulnerabilidade que seu protagonista sentiu ao se ver dentro do traje, pois o personagem é, nas palavras do próprio Pattinson, alguém que ainda está descobrindo como fazer o que você sente que precisa fazer. Tudo ainda é muito novo para ele, ele tem apenas alguns anos patrulhando as ruas como Batman. Ele sente que já fez sua grande apresentação, mas a cidade ainda não é muito familiar. Ninguém entende quais as consequências a longo prazo da mudança supõe sua mera presença na equação, muito menos ele mesmo. Você ainda precisa entender como manter esse pequeno experimento no tempo. Ao mesmo tempo, continue, o personagem está emocionalmente congelado. Ele ainda é aquele menino de 10 anos que viu como seus pais morreram na frente dele e se sentiu impotente. De alguma forma, tudo o que você está fazendo responde a uma ilusão: o impulso de pensar que, se você dedicar todos os seus esforços como adulto para acabar com o crime, poderá reverter essa situação, voltar no tempo e impedir o assassinato de seus pais. É um grande impulso humano, na verdade. Um trauma muito humano. Para ajudar a manter essa atmosfera, The Batman usa uma arquitetura opressiva, uma iluminação devedora do neo-noir dos anos setenta e uma trilha sonora que aproveita de maneira muito inteligente músicas como Something in the Way, do Nirvana, ou Ave Maria, de Schubert. Tudo contribui para criar o delicado estado psicológico que Pattinson queria para o personagem: Já que não íamos discutir a vida de Wayne como playboy bilionário, fiquei muito atraído pela ideia de alguém que é estranho e sombrio em tudo. Facetas de sua vida estão à beira de um colapso mental, então não faz distinção entre o que você considera trabalho e o que não funciona? Na verdade, não acho que o Batman seja um trabalho, se não um chamado vital. Mas tudo é muito frustrante para ele. Leve dois anos fazendo isso e ainda sem resultados reais. Se alguma coisa, Gotham City está ficando cada vez pior... Tente forçar uma mudança ao longo de seu experimento, mas ele não está correndo. Há uma espécie de niilismo desesperado que o atravessa do início ao fim.

SESSÕES DE ULTRAVIOLÊNCIA

Por que você repete tanto a palavra experimento? Ai sorri de novo. Porque é. É seu pequeno experimento particular, mas ele está fazendo isso à vista de todo o mundo. Ele tenta salvar a cidade, mas também para salvar a si mesmo. É como se tivesse passado os últimos anos tentando construir um pronto-socorro de personalidade para lidar com seu trauma. E o resultado de todo esse processo é se disfarçar de morcego e sair todas as noites para brincar literalmente com a vida. Ele e Reeves se inspiraram na história verídica de um policial americano que, logo após começar a patrulhar, começou a escrever um blog onde narrava o impacto daquele trabalho em sua vida. Falou muito sobre como se tornar um animal noturno, você poderia dizer que ele estava com medo de perder o controle. Por isso era tão importante que o personagem também escrevesse de forma compulsiva em seus diários ao final de cada noite, esclarece Pattinson. Tome notas cuidadosas de tudo o que ele faz como forma de controlar o experimento que você está conduzindo, para evitar que saia do controle. No entanto, ele acha que é algo que já aconteceu. A polícia do Departamento o vê como uma aberração, como uma ameaça. As mesmas pessoas que ele salva todas as noites desconfiam dele! Ele! Nós nos perguntamos o que aconteceria se alguém assim surgisse de repente em nossa realidade, e o resultado seria que tudo no mundo, criminosos e civis, ficariam com medo. Eles o veem quase como um monstro. Um lobisomem. Outra maneira que Pattinson sentiu que poderia expressar o profundo desequilíbrio do personagem estava em sua concepção de violência: Durante os primeiros ensaios, percebemos que sua maneira de lutar tinha que ser suja e desesperada. No filme, você percebe que não só tenta desarmar os ladrões. Não, ele está dando uma surra neles. Ele lhes dá três golpes, quando na realidade o primeiro já os derrubou. Os outros dois são completamente desnecessários, mas ele está canalizando toda a sua raiva interior através da violência. O traje limita bastante seus movimentos e sua expressividade, continua, mas era importante que eu o levasse pelo maior tempo possível. Então eu tive que aprender a comunicar minhas emoções através de gestos, de fisicalidade. Eu não queria tirar minha máscara para cenas emocionalmente importantes, mas exatamente o oposto. No final, ele e Reeves fizeram seu filme de detetives, mas também seu filme de mascarado. Trata da corrupção, conclui o diretor, tanto das instituições quanto das pessoas. E sobre como nossa sociedade vem perdendo a confiança no sistema, o que nos leva a uma decadência assustadora. Algo com o qual Pattinson não poderia concordar mais: Bruce está tentando encontrar alguma esperança na metade de todo aquele caos vingativo. Mas não apenas esperança para sua cidade, mas também para si mesmo. com medo de quão longe pode levá-lo no caminho do niilismo, então tente criar essa mudança da única maneira que ele sabe. Talvez não seja o certo, mas você não pode parar de tentar. Ele simplesmente não pode parar.

“Estamos interagindo com muitas pessoas no momento, então sem outros humanos”, Stewart diz. Ela escolhe a música “When I Was a Boy”, uma linda balada da Electric Light Orchestra que Stewart manteve em seu bolso de trás caso precisasse mergulhar em um poço profundo de tristeza enquanto interpretava a princesa Diana em Spencer e precisasse de ajuda para chegar até lá. O que aconteceu, é claro, quando o cineasta Pablo Larraín pediu para que ela fizesse essa grande cena emocionante em que Diana volta para sua casa de infância, começa a chorar e Stewart estava muito exausta para pensar.

“Lembra de quando Pablo te disse que não há nada melhor do que um ator cansado?” Stewart pergunta, lembrando de uma conversa que tivemos com Larraín anteriormente. Ela não está completamente convencida disso. Mas ela manteve essa música em um lugar seguro, como onde você guardaria um extintor de incêndio, e então no dia, ela quebrou o vidro, tocou a balada e ficou devidamente destruída.

“Meu deus, é muito boa”, Stewart diz. “Você deveria tocar no carro quando for embora… a não ser que queira ouvir agora.” Consideramos, mas nos distraímos com outra música de Spencer, “Perfect Day” de Lou Reed. Estávamos falando sobre Los Angeles e pergunto o que ela acha que seria um dia perfeito para alguém visitando pela primeira vez. Sem surpresas, dado seu amor pela cidade (ela tem uma tatuagem escrita L.A. no pulso), Stewart tem uma resposta tão sensacional em suas especificidades que merece estar no site de turismo de Los Angeles.

“Ok, nós acordaríamos cedo e iríamos até o observatório [Griffith]”, Stewart começa. “É deslumbrante. Você olha para o lugar em que James Dean gravou aquela cena [em Juventude Transviada]. Olha aquele busto estranho. Então, em vez de voltarmos pelo mesmo caminho que fomos, porque odeio refazer meus passos, encontraríamos a escada secreta que te leva para uma vizinhança diferente com todas essas casas legais.

“Então, em Riverside Drive, encontraríamos o food truck e comeríamos no Ricky’s Fish Tacos. É o melhor taco, absolutamente perfeito, uma das melhores coisas que já comi na minha vida inteira. São clássicos Baja, mas eles também fazem de camarão. Compre um de cada. Não esqueça dos molhos, porque eles não colocam, o que é bom porque você consegue controlar.” (Stewart seria a primeira a te contar que ela é controladora.)

“Depois, acho que teríamos um tempo sozinhos e aproveitaríamos o ar livre”, Stewart continua. “Talvez uma caminhada por Los Feliz, colheríamos algumas nêsperas se estiver na temporada e depois assistiríamos um filme no Vista ou no Los Feliz 3.” Ela ri. “Isso tudo a cinco minutos de distância da minha casa.” O que faz sentido, ela adiciona, já que viveu a maior parte de sua vida adulta no Eastside. (“Se fica abaixo de 23°C, começo a congelar”, Stewart diz.)

Há infinitas variações desse dia perfeito que Stewart recomendaria. Pegue a Topanga Canyon até a PCH, siga em direção ao norte e pare em qualquer praia que não esteja muito lotada. “Vá para Venice, caralho”, ela se entusiasma. “Vá andar de patins. Leve um sanduíche. Observe as pessoas.” Vá até o In-N-Out e peça um hambúrguer ou um queijo quente. Coma um taco no Yuca’s em Los Feliz.

“Eu comeria tacos o dia inteiro”, Stewart diz quando aponto uma certa similaridade em suas escolhas. “Não comeria em outro lugar que não fosse uma barraca ou um food truck. Tipo, eu esperaria ficar muito tarde, te levaria até o Valley, andaria de skate por um tempo até ficar com muita fome, depois encontraria um food truck de tacos que fique aberto a noite toda. Porque tacos têm sabor diferente nessa hora… mesmo quando você não está bêbado.”

Stewart, de 31 anos, aproveitou alguns dias até tarde que, se não foram perfeitos, chegaram bem perto. Ela foi indicada ao seu primeiro Oscar, por Spencer, o que foi uma surpresa para ela, embora sua interpretação inflexível de Diana tenha sido considerada um dos melhores momentos de sua carreira distinta. O quanto foi uma surpresa? Stewart não colocou o despertador na manhã das indicações, dizendo para Meyer: “Cara. Apenas fazer o filme foi o bastante para mim.” Então, ela acordou às 7 da manhã, com a luz entrando no quarto, olhou para o celular, viu dezenas de mensagens de textos e emojis de balões, virou para Meyer e disse: “Minha nossa, cara, eu fui indicada.”

“Foi um momento tão surreal”, Stewart diz, rindo da lembrança. “Vou ser completamente honesta e dizer que foi tão legal. Não conseguia acreditar.”

A verdadeira pergunta – e não vou pedir para ela escolher – é se ela ficou mais animada com a indicação do Oscar ou com a tacada perfeita que conseguiu fazer no final de 2020 no Roosevel Golf Course no Griffith Park. Stewart ficou obcecada com golfe dois anos atrás, redescobrindo o esporte que praticava com o pai quando batiam bolas no Van Nuys Golf Course. O catalisador foi achar um grupo de amigas, “meninas golfistas” como gosta de chamá-las, que eram da mesma altura dela e tinham o mesmo nível de experiência e entusiasmo.

“Estávamos apenas tentando superar umas as outras em vez de apenas jogarmos mal”, Stewart diz, notando que o esporte é desmoralizante o suficiente sem jogar com pessoas acima do seu nível. E, ela adiciona, “andar pelo Roosevelt com seus amigos” se qualifica como outra experiência clássica de Los Angeles.

“Nós temos um relacionamento com esses pequenos veados e coiotes”, Stewart diz. Ela me passa o celular, me mostrando uma foto que ela tirou momentos depois da tacada perfeita. Ela está deitada na grama do nono buraco do Rooselvet, parecendo delirante, como se tivesse sido atingida por um raio. Para constar: Stewart usou um taco de ferro sete porque estava tarde e suas mãos estavam congelando.

“Eu não estava me sentindo forte”, ela diz, se certificando que eu note que por isso ela não estava usando um taco de ferro nove em um buraco tão curto. E, como já falamos antes, ela fica com frio facilmente.

Stewart também é propensa a momentos de autoconsciência. Ela nunca foi de seguir regras, mas quando era mais nova, tinha medo de se meter em problemas. Ela lembra de crescer em Woodland Hills (“Tenho orgulho de ser uma garota do Valley”), andar de skate até uma pequena colina com vista para a Ventura Boulevard, se esgueirar pelo quintal de outra pessoa para poder chegar na ladeira e olhar para o mundo.

“Era a minha coisa favorita porque aquela colina ficava verde na primavera por, tipo, duas semanas antes do verão do Valley deixar marrom”, Stewart diz. “Era a pior coisa mais legal que eu poderia fazer, porque eu tinha que invadir um quintal para chegar até lá. Mas nunca fui pega. Não tinha problemas em ser um pouquinho rebelde, mas a parte de ser pega sempre me preocupava.”

Stewart diz que está mais aberta a ser uma “idiota constrangedora” agora, oferecendo como exemplo como superou seu medo de dançar em público depois de filmar as cenas de dança para Spencer. Mesmo assim, quando estamos falando sobre o quanto ela gosta de dirigir por Los Angeles ouvindo música no carro – ela cresceu ouvindo estações de rádio locais antigas como K-EARTH 101 e continua uma ouvinte dedicada, mesmo que esteja “completamente abalada” que a ideia da estação sobre “antigas” foi de Motown para Modern English – ela se recusa a cantar se outra pessoa estiver no carro. E nem fale sobre karaokê.

“Mas se alguém me pedisse para fazer um musical, eu diria: “Foda-se, sim’”, diz Stewart. “Porque iriam me ensinar e eu acabaria tendo uma experiência completamente fora da minha zona de conforto, uma que iria me mudar. Isso é atraente demais.”

O que me faz pensar sobre o casamento dela – ou, de forma mais específica, a festa de casamento. Ela e Meyer noivaram no ano passado e Stewart quer se casar antes tarde do que nunca. A cerimônia em si não significa muito para ela. É mais sobre a festa depois, a reunião de seus amigos e parentes, um grande grupo de pessoas que nunca ficariam juntos no mesmo lugar se fosse de outra forma.

“Eu acho que quero isso”, Stewart diz, dizendo cada palavra nessa frase com cuidado. “Mas quando realmente penso, fico tipo: “Eu quero isso?’”

“Você teria que dançar em público”, digo. “Não tem como evitar.”

“Definitivamente… teríamos que dançar na festa”, Stewart diz. “Teria que caçoar um pouco. Pensaríamos, tipo: “É absurdo que estamos fazendo isso.” Houve uma época na minha vida em que eu dizia: “Não, nunca vou me casar. Me casar, tipo, colocar um vestido e caminhar até o altar. E, por acaso, não vou fazer isso. Não é esse tipo de casamento que vou ter. O fato de que eu já disse: “Hey, vamos nos casar” e termos anéis e tal… já está feito.”

Stewart se aproxima. Está escuro lá fora há um tempo e está na hora de voltar para casa para nossos amores. Mas ela ainda está organizando os pensamentos sobre o casamento, pensando se está sendo muito impulsiva.

“Acontece que, eu sempre acabo com a graça”, Stewart diz. “Tenho essas grandes ideias, tipo quando compro um presente lindo para alguém, fico orgulhosa e acho que vão amar. Mas em vez de embrulhar, colocar o lado e entregar no momento certo, digo: “Minha nossa, comprei esse negócio e sei que ainda falta uma semana para o seu aniversário, mas foda-se, toma porque eu amei e eu te amo.” Se eu embrulhasse e entregasse no dia certo, o impacto seria maior.

Então, provavelmente vou fazer isso no meu casamento também.” Ela dá uma gargalhada com o pensamento. “Provavelmente vou olhar para trás e ter que casar novamente… o que não surpreenderia absolutamente ninguém que me conhece.”