Assim como o milionário Bruce Wayne, Robert Pattinson (Londres, 1986) foi por muito tempo um homem motivado por uma obsessão. Meus agentes se cansaram de eu perguntar a eles ao longo dos anos se havia novidades sobre o Batman, ele confessa a FRAMES no início da nossa conversa, incapaz de reprimir um sorriso. Eu precisava saber se o papel estava vago ou não, mas não queria ter muitas ilusões... Eu sei que essas coisas são complicadas. O caso é que eu nunca tive certeza se fui levado a sério, acreditei. Isso não foi nada parecido com os papéis que costumo perseguir e o que mais me interessa, mas a verdade é que me parece exatamente o contrário. É a joia da coroa, o personagem mais interessante que você pode aspirar como ator.

Então, depois de anos sonhando acordado em ficar sob a capa do Cavaleiro das Trevas, Pattinson consegue exatamente o que queria em The Batman, blockbuster espetacular e quase operístico com o qual ele e Matt Reeves querem reconceituar o personagem para uma nova era. Ou, dito o contrário, respeitem seu legado ao se aproximarem dele como se fossem os primeiros a adaptá-lo para a tela grande, como se tudo em seu universo ainda estivesse por ser reinventado. É uma visão tão nova e desafiadora que precisávamos conversar com seu intérprete sobre o que você precisava para concretizá-la. Isso é o que um ator tão exigente como Robert Pattinson faz quando sua obsessão se torna realidade. Ou quando eles garantem o acesso à sua joia particular da coroa.

SIMPATIA PARA O SR. HYDE

É compreensível que alguém que lança sua carreira em Harry Potter e o Cálice de Fogo (M. Newell, 2005) e depois dedique cinco anos a uma saga como Crepúsculo tome uma decisão das mais conscientes após a estreia de Amanhecer – Parte 2 (Bill Condon, 2012): sem franquias para uma boa temporada. Em vez disso, Robert Pattinson construiu meticulosamente uma filmografia cheia de grandes cineastas e papéis nos quais conseguiu demonstrar sua capacidade quase sobrenatural de habitar todos os tipos de personagens, seja em projetos independentes ou em blockbusters tão sofisticados quanto Tenet (Christopher Nolan, 2020 ). Seu retorno ao cinema de franquia deve ocorrer, portanto, em seus próprios termos. E com a companhia certa. Desde o meu primeiro encontro com Matt (Reeves), ele explica, ficou claro para mim que nós dois tínhamos a mesma ideia do que o Batman deveria ser, ou o que queríamos fazer com ele. Ele me disse que seu objetivo não era fazer um filme de ação, que ele não entendia o Batman como um herói de ação. Em vez disso, deveria ser uma história de detetive, filme noir, mas com aquele ângulo cínico e paranóico que os filmes tinham como The Conversation (F. F. Coppola, 1974). Era óbvio que estávamos no mesmo comprimento de onda. O diretor concordou: a paixão dele era direta, motivada por um entendimento compartilhado de como a mitologia dos super-heróis criada no final da década de 1930 por Bob Kane e Bill Finger poderia e deveria se ajustar à nossa realidade cotidiana, oferecendo assim um comentário na forma de um espelho deformado.

Batman se presta a inúmeras interpretações, explica Reeves, a grandes histórias mitológicas, por isso é facilmente adaptável a qualquer contexto histórico, o que queríamos era nos conectar com a essência do personagem, oferecendo uma abordagem capaz de ressoar com o público de hoje; esse tem sido o nosso caminho em The Batman, e espero que o público nos siga. O mais importante da nossa versão, continua Pattinson, é que ele tenta fugir dessa dualidade entre Bruce Wayne e Batman que aparece em outras adaptações cinematográficas. Como outros já haviam tratado antes, queríamos oferecer um ponto de vista diferente: o personagem não é mais uma espécie de médico Jekyll e Mr.. Na verdade, ele odeia ter que voltar a ser Jekyll… O que mais me intrigou nesse projeto foi a possibilidade de interpretar o Batman, não o Bruce Wayne. Meu personagem se vê como Batman, essa é sua verdadeira identidade. Ele dedicou grande parte de sua vida a essa cruzada após o assassinato de seus pais que, se dependesse dele, passaria o dia de terno e trabalhando como Batman. As poucas vezes que você precisa da personalidade de Wayne… É quando ele realmente sente que está usando uma fantasia, e então decide interpretá-lo. Só é realmente gratuito e realmente ele mesmo quando ele é o Batman. Pattinson garante que o traje ajuda a entender essa sensação de poder: O ensaio geral foi absolutamente aterrorizante para mim. É como se alguma coisa acontecesse quando você entra por baixo de toda aquela armadura, coloca a máscara e se vê no espelho com a capa. De repente você se sente mais poderoso do que nunca. Há algo realmente poderoso nesse traje, sim.

EXPERIMENTOS DA NOITE

O Batman aproveita ao máximo aquela estranha mistura de autoridade e vulnerabilidade que seu protagonista sentiu ao se ver dentro do traje, pois o personagem é, nas palavras do próprio Pattinson, alguém que ainda está descobrindo como fazer o que você sente que precisa fazer. Tudo ainda é muito novo para ele, ele tem apenas alguns anos patrulhando as ruas como Batman. Ele sente que já fez sua grande apresentação, mas a cidade ainda não é muito familiar. Ninguém entende quais as consequências a longo prazo da mudança supõe sua mera presença na equação, muito menos ele mesmo. Você ainda precisa entender como manter esse pequeno experimento no tempo. Ao mesmo tempo, continue, o personagem está emocionalmente congelado. Ele ainda é aquele menino de 10 anos que viu como seus pais morreram na frente dele e se sentiu impotente. De alguma forma, tudo o que você está fazendo responde a uma ilusão: o impulso de pensar que, se você dedicar todos os seus esforços como adulto para acabar com o crime, poderá reverter essa situação, voltar no tempo e impedir o assassinato de seus pais. É um grande impulso humano, na verdade. Um trauma muito humano. Para ajudar a manter essa atmosfera, The Batman usa uma arquitetura opressiva, uma iluminação devedora do neo-noir dos anos setenta e uma trilha sonora que aproveita de maneira muito inteligente músicas como Something in the Way, do Nirvana, ou Ave Maria, de Schubert. Tudo contribui para criar o delicado estado psicológico que Pattinson queria para o personagem: Já que não íamos discutir a vida de Wayne como playboy bilionário, fiquei muito atraído pela ideia de alguém que é estranho e sombrio em tudo. Facetas de sua vida estão à beira de um colapso mental, então não faz distinção entre o que você considera trabalho e o que não funciona? Na verdade, não acho que o Batman seja um trabalho, se não um chamado vital. Mas tudo é muito frustrante para ele. Leve dois anos fazendo isso e ainda sem resultados reais. Se alguma coisa, Gotham City está ficando cada vez pior... Tente forçar uma mudança ao longo de seu experimento, mas ele não está correndo. Há uma espécie de niilismo desesperado que o atravessa do início ao fim.

SESSÕES DE ULTRAVIOLÊNCIA

Por que você repete tanto a palavra experimento? Ai sorri de novo. Porque é. É seu pequeno experimento particular, mas ele está fazendo isso à vista de todo o mundo. Ele tenta salvar a cidade, mas também para salvar a si mesmo. É como se tivesse passado os últimos anos tentando construir um pronto-socorro de personalidade para lidar com seu trauma. E o resultado de todo esse processo é se disfarçar de morcego e sair todas as noites para brincar literalmente com a vida. Ele e Reeves se inspiraram na história verídica de um policial americano que, logo após começar a patrulhar, começou a escrever um blog onde narrava o impacto daquele trabalho em sua vida. Falou muito sobre como se tornar um animal noturno, você poderia dizer que ele estava com medo de perder o controle. Por isso era tão importante que o personagem também escrevesse de forma compulsiva em seus diários ao final de cada noite, esclarece Pattinson. Tome notas cuidadosas de tudo o que ele faz como forma de controlar o experimento que você está conduzindo, para evitar que saia do controle. No entanto, ele acha que é algo que já aconteceu. A polícia do Departamento o vê como uma aberração, como uma ameaça. As mesmas pessoas que ele salva todas as noites desconfiam dele! Ele! Nós nos perguntamos o que aconteceria se alguém assim surgisse de repente em nossa realidade, e o resultado seria que tudo no mundo, criminosos e civis, ficariam com medo. Eles o veem quase como um monstro. Um lobisomem. Outra maneira que Pattinson sentiu que poderia expressar o profundo desequilíbrio do personagem estava em sua concepção de violência: Durante os primeiros ensaios, percebemos que sua maneira de lutar tinha que ser suja e desesperada. No filme, você percebe que não só tenta desarmar os ladrões. Não, ele está dando uma surra neles. Ele lhes dá três golpes, quando na realidade o primeiro já os derrubou. Os outros dois são completamente desnecessários, mas ele está canalizando toda a sua raiva interior através da violência. O traje limita bastante seus movimentos e sua expressividade, continua, mas era importante que eu o levasse pelo maior tempo possível. Então eu tive que aprender a comunicar minhas emoções através de gestos, de fisicalidade. Eu não queria tirar minha máscara para cenas emocionalmente importantes, mas exatamente o oposto. No final, ele e Reeves fizeram seu filme de detetives, mas também seu filme de mascarado. Trata da corrupção, conclui o diretor, tanto das instituições quanto das pessoas. E sobre como nossa sociedade vem perdendo a confiança no sistema, o que nos leva a uma decadência assustadora. Algo com o qual Pattinson não poderia concordar mais: Bruce está tentando encontrar alguma esperança na metade de todo aquele caos vingativo. Mas não apenas esperança para sua cidade, mas também para si mesmo. com medo de quão longe pode levá-lo no caminho do niilismo, então tente criar essa mudança da única maneira que ele sabe. Talvez não seja o certo, mas você não pode parar de tentar. Ele simplesmente não pode parar.