Kristen Stewart é capa da Entertainment Weekly. A atriz fala sobre Spencer, projetos futuros e mais. Confira abaixo a matéria completa: 

Neste outono, a atriz assume o papel da princesa Diana no novo drama ousado de Pablo Larraín.

O cachorro de Kristen Stewart não liga para estrelas de cinema. Tudo o que Cole - uma vira-lata de resgate em êxtase jogando seu corpinho atarracado pelo gramado de uma vasta propriedade de Malibu nesta tarde escaldante do início de setembro - quer é perseguir a bola de tênis suja que a atriz gentilmente continua jogando entre cliques para a foto da capa do EW. Ela é certamente a única aqui (e provavelmente muito além deste código postal rarefeito) a ser felizmente inconsciente dos oceanos de tinta real e digital derramada sobre seu dono nos últimos 12 anos - a obsessão implacável e reflexiva com os papéis e roupas de Stewart e a vida amorosa, a cor de seu cabelo e o estado de sua carreira.

É tentador traçar uma linha entre a nativa de Los Angeles de 31 anos e a falecida Princesa Diana, que ela retrata em Spencer (nos cinemas em 5 de novembro): duas mulheres jovens, presas como borboletas sob a redoma sufocante da celebridade. Mas o filme, dirigido pelo elogiado cineasta chileno Pablo Larraín (Jackie), é muito mais complicado e ambíguo do que isso - um desmaio inebriante de rainhas fantasmas, espantalhos e pérolas caindo, atrelado a uma atuação central ainda mais notável por seu nuance e vulnerabilidade do mundo real. (Após a estreia mundial no Festival de Cinema de Veneza na primeira semana de setembro, falar de um aceno de Melhor Atriz garantido rapidamente atingiu o ápice.)

Stewart, pelo menos, reluta em exagerar qualquer paralelo com sua musa: "Quer dizer, eu provei... Cheguei perto desse tipo de níveis maníacos de fama e intrusão", ela admite alguns dias depois em um saguão do hotel em Telluride, Colorado, após a estreia do filme na América do Norte, corajosamente inalando um cappuccino para aliviar seu jet lag italiano enquanto as versões em bossa nova das canções de Adele e Bon Jovi tilintam incongruentemente no ar das altitudes elevadas. "Não intrusão," ela rapidamente se corrige. "Isso implica que fui roubado dessa forma violenta. Já experimentei pessoas que queriam entrar, mas não há comparação com essa mulher em particular, em termos daquele desejo fervoroso de possuí-la e conhecê-la."

Na verdade, é surpreendente, quase 25 anos após sua morte, o grau de resistência da Princesa de Gales na cultura pop - a moeda de incontáveis ​​livros e blogueiros de moda e, talvez o mais famoso, a última temporada da série real de prestígio da Netflix, The Crown. (Stewart é um fã: “Eu assisti provavelmente em uma noite. Eu acho que [a atriz Emma Corrin] fez um trabalho realmente lindo. Quer dizer, para não dizer que minha opinião importa de forma alguma!” Ela acrescenta, rindo. “Mas eu amo-a, verdadeiramente. ") Com apenas 7 anos quando Diana morreu, Stewart dificilmente se considerava uma fiel. Mas quando Larraín estendeu a mão e ofereceu a ela o papel, "Eu sabia antes mesmo de ler o roteiro. Eu estava tipo, 'Você não vai dizer não a isso, porque quem você seria nesse caso?' Eu com certeza me sentiria uma covarde. Especialmente porque sou uma estranha. Não sou do Reino Unido, não tenho nenhum investimento em particular na família real. Então, eu era meio que uma lousa limpa, e então poderia absorvê-la de uma forma que realmente parecesse muito instintiva, sabe? "

“Todos nós sabemos muito sobre Diana, esteja você mais ou menos interessado”, diz o diretor nascido em Santiago, 45, sobre sua abordagem deliberadamente não convencional da história. "Você tem que trabalhar com isso, e você sabe disso. Ela já é um ícone, então você precisa começar dessa base. E então nós vamos e escolhemos um momento muito preciso da vida dela que poderia definir quem ela era de uma forma muito simples, ou pelo menos tentar... Para mim, é uma tragédia grega muito universal em sua forma e base, uma estrutura clássica. Esse elemento simples é o que eu acho que fomos atraídos. "

O roteiro de Steven Knight (Peaky Blinders, Allied) estabelece seus parâmetros de acordo, limitando a linha do tempo a um feriado de Natal não especificado na propriedade rural da Rainha, Sandringham, provavelmente um ou dois anos após o rompimento final de Diana com a Casa de Windsor em 1992.  A princesa dirigiu-se desafiadoramente para lá sozinha, a primeira de muitas rebeliões menores que acontecerão nos próximos três dias de pompa festiva forçada de inúmeras maneiras - algumas delas quase comicamente pequenas para uma mulher de tal suposto privilégio e poder.  “É um fato que às vezes ela simplesmente não queria vir jantar”, diz Stewart.  "E se isso é tudo que você tem, se você está encurralada e a única maneira de mostrar os dentes é trocar de roupa ou não vir comer... Se você está tão sem voz e nunca deu ouvidos e  nunca fez nenhuma pergunta, você vai fazer coisas para ser ouvida que são muito fáceis de julgar. "

E eles julgam: de um príncipe Charles (Jack Farthing) zombeteiro e levemente zombeteiro às camareiras, pajens e guardas que passam correndo, observando cada finta e contravenção. Seus únicos aliados, aparentemente, são uma costureira devotada (Sally Hawkins de The Shape of Water), uma chef simpática (antiga Missão: vilão impossível Sean Harris) e seus próprios filhos, William e Harry (interpretados por Jack Nielen e Freddie Spry).  Mesmo antes de entrar na grande entrada de automóveis de Sandringham, ela começou a entrar em espiral, seu estado emocional exacerbado pela proximidade de sua casa de infância fechada - uma presença enorme e assombrada localizada a poucos metros de distância.

Mas depois de anos suportando o desafio real, Diana não deixa de ter seus próprios truques; Stewart calmamente une o queixo caído, os olhos arregalados e as cadências suaves e delicadas atrás das quais a princesa muitas vezes esconde uma vontade de aço. “Ela é uma combinação tão estranha de coisas que não parecem combinar”, diz a atriz. "O poder que ela puxa para cada sala é provavelmente o que era tão perturbador para as pessoas que queriam uma espécie de figura de proa recatada e quieta... Ela era apenas tátil e calorosa e meio que zumbia com uma fragilidade que precisava ser pacificada e salva."

De fato, sob o redemoinho de alta-costura de joias, vestidos e chapéus de rede, ela se move por este mundo enclausurado como uma ferida ambulante: doída, furiosa, desesperadamente solitária. Embora Stewart tenha sido identificada principalmente com papéis contemporâneos, Larraín viu qualidades nela, diz ele, que lembravam outra era completamente. “É uma combinação de algo que parece elegante, verdadeiro, estranho, enigmático e magnético”, diz ele. "Todos esses espaços [em Sandringham], a maioria dos móveis e tapetes e cortinas e tecidos e cores, a iluminação, é assim há séculos. Mas se você tirar esses elementos, fica um pouco fora de tempo. O principal elemento para esse sentimento atemporal foi Kristen. "

Por mais que a narrativa do filme tenda menos para as estruturas biográficas tradicionais do que o que Stewart chama de "destilação" e "um poema de tom longo" - um que inclui, entre outras coisas, uma alucinação relacionada à sopa e o fantasma de Anne Boleyn - sua performance ainda está enraizada em verdades reais e dolorosas. Para encontrar essa essência, a atriz se apoiou pesadamente na pesquisa, trabalhando com o famoso treinador de dialeto William Conacher (que também treinou Corrin e Naomi Watts para seus respectivos Spencers de tela) e mergulhando nas histórias de Diana.

Mesmo assim, diz ela, "há materiais contraditórios na boca do cavalo. Ela nem sempre diz a mesma coisa em todas as entrevistas, sabe? Havia uma natureza inconstante, obviamente, em muitos dos fatos. Ela é, muito triste e muito ironicamente, uma das pessoas mais desconhecidas da história, quando tudo o que ela queria era apenas estar mais perto das pessoas e se desnudar. " Quer o resultado seja perfeito ou não, "havia algo em absorvê-la completamente nos últimos seis meses que antecederam isso. Eu sabia que havia atingido algum tipo de energia elementar. Se as pessoas têm muito a dizer sobre isso não sendo uma impressão perfeita, por mim tudo bem. "

Uma luta que Stewart não ganharia: usando seu cabelo de verdade. Essa parte, ela admite, era inevitável: "Se não fosse uma peruca, teríamos muito menos tempo para filmar", diz ela sobre os quatro meses passados ​​em locações na Alemanha e na Inglaterra no início deste ano, com um -diminuir a tripulação em meio à pandemia. "E estávamos correndo porra. Isso não era confortável ou luxuoso de forma alguma. Estávamos nos esforçando muito, disparando através dele. O que você pode sentir no filme em 10 ou 15 minutos - uma vez que ele levanta e começa a ir, não para, ele dispara. Me senti assim também. " (Na verdade, o roteiro de Knight é tão simplificado que nada caiu no chão da sala de edição, confirma Larraín, além de pequenos recortes no diálogo.)

Embora Stewart esteja apenas entrando na casa dos 30 anos, sua carreira parece mais uma maratona do que uma corrida: nasceu no ramo - sua mãe trabalhou como supervisora ​​de roteiro durante anos, seu pai como assistente de direção principalmente para a TV (...) "Eu herdei um verdadeiro amor por esse circo", diz ela. "Meus pais trabalhavam constantemente, mas nunca senti que eles estivessem ausentes. Eu estava sempre vasculhando suas bolsas e apenas me perguntava: 'O que vocês fizeram o dia todo?'" Aos 9 anos, ela experimentou pela primeira vez como figurante nos Flintstones em Viva Rock Vegas, mas confessa: "Eu não era muito boa em testes comerciais naquela idade. Não era o tipo para isso. E era fisicamente e visceralmente doloroso ser criticada por não ser capaz de dançar usando maria-chiquinha.”

Isso começou a mudar com seu elenco como filha de Jodie Foster no tenso thriller de David Fincher, Panic Room; uma série de papéis - principalmente em pequenos indies de Sundance - se seguiram, antes de uma certa franquia de vampiros iridescentes se tornar nuclear. Pós-Crepúsculo, ela encontrou mais sucesso multiplex com Snow White and the Huntsman de 2012 e ganhou elogios por apoiar transformações em iscas discretas do Oscar como Still Alice, mas foi seu trabalho com o autor gaulês Olivier Assayas nos dramas metafísicos temperamentais Nuvens de Sils Maria e Personal Shopper que pareciam marcar um ponto de virada. (Stewart continua a ser a única atriz americana a levar para casa um César, o equivalente francês de um Oscar, por Sils Maria .)

Para promover Personal Shopper em 2017, ela apresentou o Saturday Night Live pela primeira vez. Aquele episódio - em que ela eviscerou nitidamente a obsessão desconcertante do 45º presidente com sua história de namoro, fez uma nação inteira repensar sua relação com o Totino's Pizza Rolls e declarou: "Eu sou tão gay, cara," para aplausos loucos - sentiu como uma revelação para uma estrela que muitos parecem imaginar como uma espécie de esfinge de celebridade, um enigma legal demais para a escola envolto em delineador delineador e tédio. "Acho que às vezes você tem sorte. Existem certos episódios mágicos", diz ela, desviando o crédito. "Mas é tão engraçado, essa ideia difusa de que eu sou apenas uma pequena aberração. Porque eu acho que meus amigos acham que sou engraçada! Quer dizer, eu fico louca com eles o tempo todo.”

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Ela deixou um pouco daquela personalidade mais lúdica surgir em uma reinicialização de Charlie's Angels em 2019 e em Happiest Season uma comédia romântica de Natal do ano passado, que se tornou um sucesso improvável no Hulu. A atriz não ignora como a recepção de Spencer pode mudar sua classificação no jogo de chave de Hollywood, e não tem vergonha de admitir que se preocupa: "Você quer vencer, somos todos animais", diz ela com naturalidade. "Os artistas querem se envolver com o mundo e ter conversas mais amplas. Mesmo que eu não pareça ser alguém que queira ser extremamente famosa, ainda quero que essa conversa seja expansiva... Eu costumava ser realmente intencional o oposto de preciosa em termos de escolha de projetos. Por um minuto eu pensei, 'Eu farei qualquer coisa!'  E, honestamente, foi um bom lugar por um tempo. Mas acho que agora vou ser um pouco mais cuidadosa. Acho que tenho um faro melhor para o que vai ser frutífero para mim pessoalmente, como uma experiência, se não necessariamente o que vai prosperar no mundo. "

No convés ao lado é um filme de David Cronenberg chamado Crimes of the Future co-estrelado por Viggo Mortensen, é um drama de ficção científica de alto conceito em frente a Steven Yeun de Minari. (Na verdade, é uma história de amor entre um satélite e uma bóia; é difícil de explicar. Espero que eu não estrague tudo, porque é um roteiro realmente revolucionário.") Há também uma adaptação de longa gestação de The Chronology of Water, baseada nas memórias angustiantes de Lidia Yuknavitch, de 2011, que ela planeja dirigir, mas quer outra pessoa para estrelar.  , a água mais profunda, mais fria e mais assustadora e veja o que acontece com eles ", ela sorri maliciosamente.)

(...) Stewart fala de uma das cenas mais indeléveis de Spencer - uma montagem estonteante em que Diana gira pela propriedade em uma espécie de transe febril e louco, arrastando tutus  e cetim e, em certo ponto, até mesmo o pufe de seu próprio vestido de casamento. Larraín mantinha uma arara de guarda-roupa em modo de espera e uma playlist que ele escolheria à vontade: Miles Davis, LCD Soundsystem, Talking Heads.  “No final de cada dia”, lembra ela, “havia 30 minutos de tempo extra para escolher uma roupa e para Pablo escolher uma música em uma sala e ir embora. Ele disse, 'Porque não estamos fazendo tudo  cronologicamente, não estamos fazendo um filme biográfico, esta é sua chance de contar toda a história. Tudo que você precisa fazer é habitar o espaço e ouvir a música e carregá-la com você, e tudo o que você sabe sobre estar neste lugar,  e veja o que acontece. Veja se sai. '

“Na primeira vez, eu não queria fazer isso. Sou uma maníaca por controle e pensei, 'Preciso saber o que estou fazendo. Quero estar preparada para o que estou fazendo!' Mas eu desci essas escadas e sei que parece tão bobo e esotérico, mas parecia tão espiritual e assustador, e fiquei tão impressionada com a sensação dela. E não quero dizer como fantasmagórica. Quero dizer, tudo que ela me fez pensar e sentir, e tudo meio que aconteceu em um momento. Eu pensei, 'Você estava tão certa. Você está tão certa sobre isso.' " Ela continuou dançando.