Claire Denis fala sobre Robert Pattinson e High Life para o THE PLAYLIST
By Kah Barros - 16:34
“High Life” é a versão distorcida e perversa da diretora Claire Denis de uma ópera do espaço profundo. Um filme ambientado além do nosso sistema solar, “High Life” centra-se em Monte (Robert Pattinson) e sua filha pequena Willow, que sobrevivem juntos a bordo de uma espaçonave, em completo isolamento do nada ao redor deles. Monte era pai da menina quando a espaçonave tinha sete detentos no corredor da morte a bordo que foram enviados ao espaço, como porquinhos-da-índia, para explorar as possibilidades dos buracos negros. Agora apenas Monte e Willow são deixados. O que aconteceu? Através de flashbacks, nós conseguimos ver a queda moral e ética que ocorreu, culminando com apenas Monte e Willow sendo os únicos sobreviventes.
“High Life” é o segundo filme em inglês de Denis, e seu único set no espaço. O roteiro que ela escreveu, com Jean-Pol Fargeau, tem imagens específicas destinadas a serem acentuadas pela cinematografia elegantemente simples de Yorick Le Saux e o brilho demasiadamente sutil que você pode deixar de fazer da partitura hipnótica de Stuart Staples . Em “High Life” o espaço é uma prisão, um vazio sem fim que tem possibilidades limitadas para a mente, apesar do abismo ilimitado em que se encontra.
Denis, uma cineasta formidável que pode facilmente ficar ao lado de qualquer um dos grandes nomes dos últimos 30 anos, mostrou notável resiliência em sua carreira para nunca se adequar à norma. Ela é uma trovadora perpétua, guiando os riscos criativos com cada filme que faz. Falei com ela sobre “High Life”, aquele infame fuckbox e sua paixão por Robert Pattinson. E nota: eles estão planejando trabalhar juntos novamente, mas ela é mais fechada nos detalhes.
Eu vi “High Life” duas vezes agora e realmente parece um híbrido de gêneros, não é apenas ficção científica, parece incrivelmente claustrofóbico a ponto de poder ser definido como um filme de prisão, mas sem a fuga.
Claro. É também um filme sobre pessoas excitadas. A sexualidade, quando estamos na prisão, é uma coisa imensamente importante.
E essa máquina maravilhosa que a personagem de Juliette Binoche usa no filme.
O fuckbox!
O fuckbox!
Podemos encontrar misturas semelhantes em sex shops, então eu imaginei isso de uma maneira bastante simples. Foi prático e muito erótico.
Transforma-se em um dos momentos mais naturais e belos do filme.
Sim, porque Juliette entendeu. Ela entendeu que eu coloquei nessa cena, quando ela usa a máquina para se divertir, imenso desespero.
Desespero pode ser encontrado, francamente, em todo este filme.
Sim, mas também há momentos de amor inequívoco. Se o desespero tivesse vencido no final, todos teriam acabado de se matar e não teríamos um único personagem no final. O personagem de Robert Pattinson fica para o bebê.
Não há nada mais humano que isso. Cuidar de um recém-nascido, pais, está em nosso DNA.
Quando nos sentimos responsáveis por alguém, então nos tornamos uma pessoa melhor. Leve-me por exemplo, ou qualquer outra pessoa realmente, ter um gato ou um cachorro ou um pássaro, ter um animal de estimação é uma experiência incrivelmente humilde, porque isso faz de você uma pessoa melhor, porque há alguém dependendo de você. Isso lhe dá uma razão e pede que você viva. Até mesmo uma pequena planta verde pode ser considerada esse tipo de responsabilidade.
Eu me lembro de minha avó, que viveu uma vida bastante isolada sozinha em seus últimos anos, tinha uma planta que ela realmente se apegou. Mesmo em seu leito de morte, ela nos perguntava como estava sua planta, se tornou uma espécie de responsabilidade e, como você diz, uma razão para viver para ela.
É normal. Não é como se tivéssemos uma vontade vital de viver. Nós já sabemos que não somos super-humanos, não somos imortais, sabemos muito bem que existem dores intransponíveis. Conte-me sobre um ser humano que não pensou em sua morte, não existe tal pessoa.
E assim, a Dra. Dibs, de certa forma, representa Deus, ou até mesmo uma espécie de Mãe Natureza, para os presos deste filme.
Deus, muito mesmo, e cheio de desespero ela mesma. Ela é uma criminosa de alto escalão, tendo matado seu marido e filhos, mas agora ela quer se tornar uma espécie de criadora da vida, o que é um absurdo.
Eu também achei suas cenas com o Monte de Pattinson incrivelmente erótico.
Ela o acha muito sexy. Ela não pode deixar de dizer a ele. Quando fizemos o casting, não pude deixar de pensar no óbvio, que qualquer mulher teria encontrado Robert Pattinson atraído, achei ele sedutor. Para diminuir isso e não retratar o óbvio teria danificado o filme. A beleza de uma pessoa, claro, vem do físico, mas há também aquela atração interior que nos atrai. Tome, por exemplo, Andre Benjamin , para mim ele é o mais belo dos homens, uma espécie de Dalai Lama com tal forte espiritualidade e força.
Benjamin, ex-Outkast, músico, poeta e, claro, ator.
Andre3000. Ele não quer mais fazer Outkast. Eu adoro Andre Benjamin, o ator e, no entanto, ele originalmente não queria estar no filme. Eu tive que ir até Atlanta para convencê-lo, eu disse a ele: "Por favor, eu preciso de você no meu filme." Ele então aceitou meu convite.
Seu personagem pode ser facilmente esquecido, suas cenas bastante subjugadas, mas quando você pondera e se pergunta sobre ele depois, ele fica intensamente na sua cabeça.
Eu penso nele o tempo todo. Sua Majestade. Não para diminuir o próprio Pattinson, que é uma pessoa tão inteligente e confiante.
Robert [Pattinson] disse as mesmas coisas sobre você.
Há uma razão pela qual meu próximo filme será com ele. Eu apenas gosto de trabalhar com esse homem, uma adaptação de “ As estrelas ao meio-dia ”, o romance do escritor brilhante e tardio Denis Johnson.
Não sei onde ficava, mas lera que você imaginara originalmente Philip Seymour Hoffman no papel de Monte.
Quando eu estava escrevendo o roteiro, queria que ele desempenhasse o papel, porque eu queria um homem que pudesse mostrar desespero na tela. Enquanto escrevíamos o segundo rascunho do roteiro, eu peguei “ The Master ”, de Paul Thomas Anderson . Na cena em que ele dança, eu nunca tinha visto uma cena como essa antes, que faz você se sentir tão humano e vivo. Isso me fez querer entrar na tela e dizer a ele: "Por favor, me leve em seus braços". Quando ele morreu eu não posso falar sobre, muito emocional, mas quando Robert veio até mim e me disse que queria estar no filme eu pensei que ele era muito jovem. Eu estava errada.
As cenas entre Monte e o bebê não poderiam ter sido fáceis de filmar.
Isso eu posso te garantir. [risos] Eu queria começar o filme com essas cenas porque diz tudo sobre a humanidade e o olhar no rosto de um pai. Se essas cenas não existissem, não haveria filme. Isso faz você entender quem Monte é, que tipo de homem ele é, um homem terno.
Sem essas cenas, podemos não saber se ele deveria ser o protagonista ou antagonista.
Certo, ele seria apenas um homem deprimido que se recusa a dar o seu esperma.
Ou como você tem chamado em entrevistas ...
O líquido sagrado [risos]
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