Colaboração entre a estrela e extraordinária cineasta francesa Claire Denis vai te surpreender
Como o garanhão vampiresco da franquia Crepúsculo, Robert Pattinson atingiu a multiplex paydirt. Desde então, ele tem levantado sua barra pessoal na esfera indie (Good Time, Damsel). A estrela orgulha-se desse esquivo mas estimulante quebra-cabeças de Claire Denis, a grande cineasta francesa ( Beau Travail, Trouble Every Day ) que prefere desafiar o público do que encantá-lo. High Life é o primeiro filme da diretora e roteirista em inglês, e o único colocado no espaço. No roteiro que ela escreveu com Jean-Pol Fargeau, suas preocupações sobre a existência em toda a sua ferocidade e insensatez permanecem as mesmas. Os humanos estão correndo em direção a um vazio que eles não podem compreender ou fugir completamente.
Pattinson, em um papel que uma vez planejou para o falecido Philip Seymour Hoffman, interpreta Monte, um astronauta sozinho em um navio de prisão, exceto por uma menina chamada Willow (Scarlett Lindsey) e os corpos sem vida de uma tripulação condenada. Ele canta e canta para sua filha recém-nascida enquanto oferece conselhos que ela não poderia entender: "Nunca beba sua própria urina, nunca coma sua própria merda - mesmo que tenha sido reciclada". Tais práticas são "tabu", uma palavra e um conceito que não tem medo de Denis, cuja atração pelo proibido é uma marca da sua arte.
High Life levanta questões que Denis perversamente, e com provocação constante, raramente se incomoda em responder. Leve os membros da tripulação e as circunstâncias em que eles morreram. Há flashbacks, mas o filme está menos interessado em explicações do que em pistas elípticas. Sabemos que o navio é destinado a extrair energia de um buraco negro. Essa é a missão suicida que impulsiona o enredo. Os sistemas de suporte no navio devem ser renovados a cada 24 horas, e se eventualmente não houver ninguém vivo para fazer o trabalho, a palavra é kaput.
Para um filme de ficção científica, High Life mantém distância dos sinos e assobios habituais do gênero, preferindo o minimalismo da cinematografia sobressalente de Yorick Le Saux e o zumbido quase subliminar da partitura de Stuart Staples. É deixado aos atores para fornecer quaisquer vestígios da humanidade permanecem nesses viajantes que rapidamente percebem que o espaço é a última prisão. Andre Benjamin se destaca como Tcherny, aquele que fica obcecado com a estufa do navio, como se a sujeira sob seus pés pudesse de alguma forma levá-lo à realidade. E Mia Goth traz uma urgência para Boyse, uma mulher cujos desejos naturais são subvertidos por um sistema que a vê apenas como uma cobaia para experimentos reprodutivos.
Isso nos leva à feiticeira francesa Juliette Binoche, trançada como Rapunzel no papel de Dibs, uma médica encarregada de cuidar de todos os prisioneiros a bordo. Em vez disso, esta mulher inesquecivelmente desequilibrada é obcecada em colher seus ovos e sêmen para seus próprios propósitos nefastos. O celibatário Monte, conhecido pela tripulação como "Monge" ou "Sr. Blue Balls ”, não está tendo nada disso. "Eu mantenho meus fluidos para mim", ele insiste. Não enquanto Dibs estiver por perto. A médica louca tem seus métodos. Ela também tem o "Fuckbox", uma câmara de brinquedos sexuais que traria um blush para todos os 50 tons de Christian Grey; também é cheio de implicações para o horror do corpo que Denis gosta de descompactar.
Sim, há um calafrio na precisão intelectual da cineasta francesa. No entanto, esse brilhante inovador oferece a visão de Monte conectando-se emocionalmente com a crescida Willow (Jessie Ross), a criança que ele nunca quis, à medida que os anos os levam para mais perto do esquecimento. O ator até canta uma canção de ninar para Willow sobre os créditos finais. Isso é um vislumbre de esperança percorrendo esta odisséia do espaço sombrio? Com Denis há sempre mais do que o prisma de julgamentos precipitados. Deixe o filme mexer com a sua cabeça.
Nota: 4/5
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