Robert Pattinson leva uma odisseia no escuro e emocionante em 'High Life'
Uma das primeiras palavras que ouvimos em “High Life”, o novo filme brutal, lindo e completamente surpreendente de Claire Denis, é “tabu”. É uma palavra estranha para um homem ensinar sua filha, mas estes são tempos estranhos para Monte ( Robert Pattinson), que se encontra criando uma menina chamada Willow (Scarlett Lindsey) a bordo de uma espaçonave à deriva de milhões de quilômetros da Terra. "Tabu" - com suas sugestões do indescritível e proibido, de fronteiras que nunca foram cruzadas - é uma palavra apropriada para os horrores que se abateram sobre este navio solitário. Pode também descrever as infinitas possibilidades que se escondem do lado de fora, nos confins mais distantes do desconhecido.
O desconhecido é um terreno de caça familiar para Denis, de 72 anos, a cineasta mais consistentemente cativante que trabalha na França e talvez no mundo. Seus filmes - vários dos quais serão exibidos como parte de uma mini-retrospectiva de Los Angeles na próxima semana - são ao mesmo tempo táteis e indescritíveis, tão oblíquos na estrutura quanto dominantes na atmosfera. Em filmes como "White Material", seu drama convulsivo sobre um estado do oeste africano em ruínas, Denis evidenciou um fascínio particular por dramas de colisão e rejeição, o colonizador e o colonizado: ninguém faz cinema mais intransigente sobre homens e mulheres forçados a confrontar a realidade que eles têm sido intrusos o tempo todo.
E assim, há uma certa satisfação ao ver Denis se aventurar no espaço sideral, seguindo um grupo de personagens em uma missão imprudente, embora involuntária, de apostar sua própria pequena reivindicação sobre o infinito. Devido à sua matéria e seus efeitos visuais modestos, mas habilmente calibrados, “High Life” é a versão do diretor de uma imagem de evento, uma atração artística de emoção; também marca sua primeira produção totalmente em inglês e sua primeira vez trabalhando com uma estrela de Hollywood. Todas essas distinções importam menos do que você imagina. Para uma cineasta que já se sente tão em casa com o outro mundo, um salto para o vazio parece mais uma progressão lógica, e aquele que Denis (que escreveu o roteiro com Jean-Pol Fargeau, seu colaborador frequente, e Geoff Cox) conduz em sua própria forma inimitavelmente estranha, contra-intuitiva.
Sua realização inquietante aqui é inverter algumas das convenções de seu gênero escolhido, sugerindo que temos menos a temer do grande vazio estéril do cosmos do que de nossos próprios imperativos biológicos confusos. Denis está entre os mais sensuais dos cineastas e, em mais de um sentido, o mais fluído: “High Life” é uma visão liricamente enervante da entropia humana, uma odisséia espacial borrada nos eflúvios de sangue e urina, suor e sêmen, leite e lágrimas. A história - um navio morrendo, uma tripulação condenada e um experimento perturbado - pode soar como o material de “Alien” e incontáveis imitadores sangrentos, mas raramente você já viu esses elementos reconfigurados com uma mistura tão requintada de ternura e brutalidade.
Desde o início, quando Monte empurra uma série de cadáveres para fora do navio e desce até a escuridão impenetrável abaixo, “High Life” desconsidera as leis da física bem como as convenções da trama de suspense. Filmes como esse devem terminar com uma contagem alta, mas o tempo aqui é agressivamente não-linear. Logo estamos navegando o primeiro de muitos flashbacks para a vida de Monte com sua tripulação, os quais, nós aprendemos, são criminosos condenados que foram enviados em uma missão do governo para investigar um buraco negro distante: um termo de prisão e uma sentença de morte, tudo em nome da ciência.
Conhecemos apenas alguns dos companheiros de viagem de Monte, mas a maioria deles tem histórias sombrias e uma propensão à violência. Juliette Binoche interpreta um cientista diabolicamente sincera chamada de, Dra. Dibs; Lars Eidinger é o capitão ineficiente da missão. Mia Goth ("Suspiria") incorpora o instinto de sobrevivência em sua forma mais feroz, enquanto a novata Jessie Ross aparece como uma força vital mais otimista. Um comovente André Benjamin, também conhecido como André 3000 da Outkast, fornece um centro de gravidade benevolente como Tcherny, que deixou para trás uma família amorosa e agora se resigna a trabalhar na estufa do navio.
Aquele exuberante e úmido jardim é uma homenagem a um paraíso terrestre perdido e uma referência a “Silent Running”, de Douglas Trumbull - um dos poucos clássicos da ficção científica dos anos 70, incluindo os marcos de Andrei Tarkovsky “Solaris” e “Stalker”. reverberam em meio à profunda escuridão deste filme e ao design visual temporário e ambíguo. (A cinematografia transfixante e o design de produção são de Yorick Le Saux e François-Renaud Labarthe, respectivamente, enquanto Stuart A. Staples, da banda britânica Tindersticks, compuseram a partitura delicadamente assombrosa.)
É notável que o thriller de ficção científica mais sexualmente transgressor desde “Under the Skin”, de Jonathan Glazer, aconteça a bordo de uma das espaçonaves menos sexy alguma vez projetadas. Denis não tem nenhuma utilidade para a estética estéril e moderna de tantas ficções científicas contemporâneas: do lado de fora, a nave se parece com uma grande caixa retangular, literalizando sua função como um experimento de laboratório fechado; os interiores são grotescamente retrô, todos os canos com vazamentos e corredores bege, sem janelas. Computadores de aparência antiga mantêm a tripulação em contato com a Terra, mas, para todos os efeitos, sua missão é esquecida há muito tempo.
Esses personagens podem parecer náufragos em um drama de naufrágio ou soldados em uma imagem de pelotão, mas “High Life” quebra mais do que alguns tubos de ensaio de gênero. A narração lacônica de Pattinson, tecendo dentro e fora dos quadros de tempo, aproxima o tom de um interestelar duro cozido, enquanto Binoche, equipada com uma longa trança dominadora e um ar de fome erótica de bruxa, empurra a história na direção de um conto de fadas adulto.
Dra. Dibs está empenhada em alcançar a reprodução humana no espaço e, para esse fim, explora impiedosamente os corpos de seus companheiros de prisão, sujeitando-os a uma mistura distorcida de confinamento físico e manipulação psicológica. Apenas Monte, um celibatário voluntarioso, inicialmente frustra seus planos. Ao contrário dos outros homens a bordo, ele não participa das coleções obrigatórias de esperma da médico, nem alivia suas frustrações na câmara auto-erótica mecanizada que se destaca como o elemento de design mais provocativo e certamente menos higiênico do navio.
Binoche estrelou o filme anterior de Denis, “Let the Sunshine In”, e sua presença muito diferente aqui sugere que ela pode estar interpretando uma protagonista de seu próprio diretor: um visionário inflexível exercendo sua autoridade sobre um meio colaborativo e experimental. . Muito mais do que a Dra. Dibs, Denis sabe o que ela está procurando e como conseguir. Aqui no cosmos, a cineasta redescobre vários dos temas que a cativaram no passado: as seduções enjoadas do poder, a intimidade e a alienação de estranhos de perto, a lenta construção de um frenesi extático de violência física e sexual.
E assim como as ambições da médica são mantidas em xeque e, finalmente, percebidas por Monte, a visão friamente assustadora de Denis recebe uma infusão de calor de Pattinson, um ator de inteligência pensativa e extraordinária graça física. Sua capacidade de segurar a tela, assim como seu apetite por trabalhar com grandes autores , parece fácil e ilimitada. Ele também consegue um relacionamento de derreter o coração com sua co-estrela criança, cujo caráter é um testamento para a perversidade extraordinária desta história e sua beleza improvável.
Não menos do que a obra-prima de Denis de 1999, “Beau Travail”, e seu muito difamado erotismo canibal de 2001, “Trouble Every Day”, “High Life” é uma imersão, uma experiência prolongada de tensão e isolamento que finalmente chega a um momento chocante. de lançamento. É neste momento que você vai cair duro para este filme ou abandonar o navio, como o tabu final é expresso através de todas as coisas, uma melodia sublime adorável. Denis é a mais desafiadora e, paradoxalmente, a mais consoladora: estamos perdidos em um grande e aterrador vazio, uma visão do espaço onde, milagrosamente, alguém ainda pode ouvi-lo cantar.
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