O primeiro filme em inglês da aclamada diretora francesa Claire Denis é uma triste viagem ao fim da vida, ao universo e a tudo.
Começa em um jardim exuberante e verde, mas “High Life”, o primeiro filme em inglês de primeira pessoa da aclamada diretora francesa Claire Denis, é a antítese de uma história da criação. Uma parábola de ficção científica de desespero, cheia de mais brutalidade do que bondade e mais pessimismo do que esperança, seu título otimista é uma pequena ironia amarga.
O jardim, repleto de vegetais e envolto em névoa, fica alojado dentro de uma espaçada nave espacial que contém Monte (Robert Pattinson) e sua filhinha Willow (Scarlett Lindsey), as duas últimas pessoas vivas a bordo. Em uma série de flashbacks, a função da nave se torna clara e significativamente mais sinistra: antigamente um bloco de celas cheio de presos no corredor da morte, essa caixa de prisão flutuante e utilitária está em uma viagem só de ida para um buraco negro.
Monte, em homicídio juntamente com outros criminosos violentos (interpretado por Mia Goth e Andre Benjamin, entre outros), mas assumindo o papel de membro da tripulação mais monge, entrega narração explicando a tarefa. Eles entrarão no vazio por causa da ciência, sacrificando suas vidas pelo bem maior da Terra.
Mas a comunicação do controle da missão é irregular - consistindo principalmente de vídeos pré-gravados - e depois silenciosa. Existe realmente uma razão para a missão? Alguém no chão está realmente recebendo os relatórios da nave? Eles foram esquecidos? Ainda existe uma Terra?
E depois há a complicada questão da Dra. Dibs (Juliette Binoche), demente e diabólica, de maneiras horripilantes e ocasionalmente acampadas. Tendo assassinado seus próprios filhos em casa, ela passa seu tempo “devotada à reprodução”, realizando experimentos científicos malucos nos detentos que controla e se refere como “espécimes”. Esses exercícios violentos envolvem sedação forçada, extração de sêmen, fertilização involuntária e colheita de fetos. Em outras palavras, ela facilita o estupro, às vezes realizando a própria ação, às vezes permitindo que um prisioneiro masculino favorito (Ewan Mitchell, “O Último Reino”) vagueie pela nave. Então ela incuba os resultados.
Monte, em virtude de sua resistência e seus "bons genes", é agora a vítima do prêmio Dibs. Mas a resistência neste contêiner de transporte indutor de claustrofobia é, naturalmente, fútil, como tudo o mais, à medida que todos se arrastam lentamente para o nada e morrem um a um. Monte o descreve funcional e figurativamente como "retrocedendo, embora estejamos avançando", o que efetivamente coloca o filme de volta na realidade ansiosa de viver na Terra em 2019.
O roteiro (por Denis, Geoff Cox e Jean-Pol Fargeau) também se move para frente e para trás na hora de empurrar e puxar, dar dicas e gestos narrativos, exigindo que o espectador preencha espaços em branco. Os significados se tornam claros, depois obscuros novamente, e a única certeza é que algo ainda pior está logo ali na esquina. O diretor de fotografia Yorick Le Saux (“Personal Shopper”) enquadra os corpos da nave, vivos e mortos, em um estado azul fluorescente de desconforto, de modo que, em repouso, durante a calistenia estranha, e durante momentos de violência ou contemplação, eles ficam permanentemente presos, resignados para o seu destino.
E a direção de Denis é, como sempre, uma que prioriza a atmosfera com explicações explícitas, transformando o hardware da espaçonave fria e monótona em um ambiente vivo e decadente - os interiores da nave foram projetados pelo artista contemporâneo Olafur Eliasson para uma funcionalidade sombria e efeito antiutópico. - aquele que espelha a decadência humana física e espiritual que ocorre entre seu número cada vez menor de habitantes.
Ela é uma cineasta bem familiarizada com a crueldade humana, tendo explorado o lado terrível e destrutivo da vida em filmes anteriores como “O Intruso”, “Trouble Every Day” e no que é considerado sua obra-prima, a adaptação “Billy Budd” de 1999 “Beau Travail” . ”Seu trabalho é caracterizado por uma falta estrita de sentimentalismo, impiedosa, mesmo quando ela se recusa a desistir da possibilidade de ternura. Aqui, os momentos mais suaves são reservados para Monte e Willow, que envelhecem até a adolescência e começam a imitar as atividades aparentemente alienígenas que ela vê transmitidas da Terra. Com as mãos entrelaçadas em oração, Monte pergunta: “Para que deus você está orando?” Sua resposta: “Eu vi no vídeo. Eu queria saber o que eles sentem.
Observando a desintegração da humanidade a uma distância legal, recusando-se a intervir em nome dos virtuosos, Denis deixa seu povo se afastar. Então, é apropriado que, como as batalhas espaciais entre o bem e o mal vão, sua mãe assassina e pai penitente trancados em destruição mutuamente assegurada é o outro lado de um confronto épico de “Guerra nas Estrelas”. Em vez disso, ela nos dá uma luta íntima para, se não a vitória, mais alguns momentos de paz e silêncio antes do inevitável fim.
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