Confira abaixo a entrevista do diretor Robert Eggers sobre The Lighthouse para o site Le film français:
Depois de The Witch, Robert Eggers entrega com The Lighthouse, um novo álbum que deve deliciar os amantes de filmes de terror e tempestades de inverno.
Como você descreveria o Farol em poucas palavras?
Na década de 1890, dois guardiões do farol ficaram presos em uma ilha remota e perturbadora na Nova Inglaterra. Ou coisas ruins acontecem quando dois homens são deixados sozinhos em um falo gigante.
De onde surgiu a ideia desses dois personagens?
Meu irmão, Max, teve a ideia de uma história de fantasma em um farol. Então eu li um artigo sobre um incidente real envolvendo dois guardiões do farol de mesmo nome, um mais velho, o outro mais jovem, que se encontram presos em seu farol durante uma tempestade. Eu pensei que este conceito poderia ser um bom ponto de partida para uma história de dupla identidade ambígua que poderia evoluir para algo mais mitológico. Não seria uma história de fantasmas, mas seria sombria e misteriosa.
Como você desenvolveu o cenário?
Max teve a ideia inicial e eu trouxe a estrutura básica, os grandes arcos da história, alguns momentos-chave e a atmosfera. De lá, trabalhamos juntos, circulando rascunhos entre nós. Havia muita pesquisa para fazer, especialmente para escrever os diálogos da época. Consultamos dicionários de gírias do século XIX, dicionários náuticos e muita literatura de época, de Melville a Sarah Orne-Jewett, escritora do Maine. Jewett foi particularmente útil em seus escritos de dialeto, pois ela havia entrevistado ex-capitães de navios e fazendeiros para construir suas histórias.
Como você convenceu Robert Pattinson e Willem Dafoe a tocar no seu filme?
Ambos eram fãs de A bruxa . Na verdade, Willem e eu estávamos procurando um filme para colaborar. Isso era tudo que havia para fazer. Eu havia abordado Rob sobre um papel em um dos meus filmes (que nunca funcionou). Ele gentilmente recusou porque estava interessado apenas em papéis "estranhos". Quando eu dei a ele este roteiro, eu sabia que ele acharia muito estranho. Foi o caso. Ambos combinam perfeitamente com os personagens. Eu não vejo mais ninguém nesses papéis.
Você atirou em 35mm preto e branco. Você estava procurando por uma estética particular?
A atmosfera do filme veio antes da história. Era escuro, úmido, enjoativo e tátil e exigia o uso do filme preto e branco para funcionar. Mesmo antes de escrever o roteiro, eu escrevi na primeira página: "Isso deve ser filmado em preto e branco em negativos 35 mm".
Tenha cuidado, o filme não deve aparecer como se fosse um filme perdido, do passado, mas deve evocar um sentimento parecido. Nós filmamos com lentes usadas nos anos de 1915 e 1930, usando uma relação de aspecto arcaico (1,19: 1, formato de som raro e antigo). E, com a ajuda de um filtro personalizado, conseguimos encontrar um aspecto próximo da renderização dos filmes ortocromáticos do cinema mudo. Com essas ferramentas um tanto maçantes, conseguimos criar uma estética que, esperamos, transportará o público para o passado. É também um formato interessante para uma narrativa claustrofóbica, pois permite fazer closes de rostos incríveis.
Dificuldades especiais durante as filmagens?
Nós construímos todos os edifícios que você vê no filme, incluindo a torre do farol de 21.336 metros de altura. Foi construído em Cape Forchu, um afloramento desolado de rochas vulcânicas localizado no extremo sul da Nova Escócia. O tempo estava incrivelmente difícil. Nós enfrentamos vários Nor'easter (tempestades de inverno, Ed) os ventos eram implacáveis. Estava muito frio. Foi uma filmagem muito fisicamente exigente para Willem e especialmente para Rob. Jarin Blaschke, o diretor de fotografia, e eu trabalhamos juntos para preparar todo o corte antes e durante os ensaios. Meu método de trabalho era muito rigoroso. Construímos todos os conjuntos do zero por dois motivos: não encontramos um local visualmente apropriado, e isso permitiu que eu e minha equipe tivéssemos um melhor controle. Mas quando você anda de mau tempo com barcos e animais, é melhor estar pronto para se adaptar.
Na chegada, o filme está de acordo com o que você tinha em mente no começo?
O fato de o filme ser bom ou ruim ... Não tenho certeza, mas percebi minha visão original. Tive a notável oportunidade de trabalhar com colaboradores que já conhecia e desfrutei de um apoio maravilhoso de produtores e financiadores. Claro, sempre há surpresas ao longo do caminho, mas acabam ajudando o filme. Eu aprendi muito desde o meu primeiro longa. E eu tive esse incrível privilégio, especialmente como um cineasta americano, de trabalhar em um ambiente onde eu pudesse manter o controle desse filme sem comprometer.
O que você espera desta seleção em Cannes na Quinzena dos Realizadores?
É uma honra fazer sua estreia internacional na Quinzena, na companhia de cineastas, tão assustadora quanto inspiradora e fazer parte de uma seção cuja história é tão rica. E estou muito feliz em finalmente poder compartilhar o filme com o público. Isso representa muito trabalho e minha equipe colocou todo o seu coração e alma nisso.
0 comentários