Robert Pattinson e Willem Dafoe estrelam como guardiões do Maine em 1890, trancados em uma batalha de vontades enquanto uma tempestade assola dentro e fora deste resfriador do diretor de 'The Witch', Robert Eggers.
Em performances empolgantes com um dialeto de período saboroso e solavancos de insanidade cada vez mais intensa embebida em rum, Willem Dafoe e Robert Pattinson interpretam o guardião experiente e seu novo companheiro júnior em The Lighthouse, preso em uma ilha escarpada do Maine em 1890 por um postagem de quatro semanas que se estende e continua enquanto os elementos se tornam mais hostis. Depois de nos mergulhar nos cantos mais sombrios de uma família de colonos puritanos Plymouth da década de 1630 em sua estreia inquietante de 2015, The Witch, o roteirista e diretor Robert Eggers confirma sua reputação instantânea como mestre do gótico da Nova Inglaterra com essa segunda característica claustrofóbica.
Como em seu predecessor, o novo filme é mais forte em atmosfera inebriante e temor lento do que na clareza narrativa de sua recompensa, e as curvas violentas do trecho clímax provavelmente perderão uma fatia da plateia. Mas o diretor, trabalhando com seu irmão Max Eggers como co-roteirista, produziu outro conto alucinatório distinto, desta vez fundindo a lenda marítima com a mitologia antiga, a tradição do lenhador, a sugestão sobrenatural, o terror elementar envolvente e a paranóia do isolamento prolongado.
Como The Witch , detalhes meticulosos foram introduzidos na criação de um mundo totalmente imersivo de muito tempo atrás. O filme é um pouco demorado demais para o que é basicamente um single-setting two-hander, mas por sua originalidade estimulante por si só, exige ser visto, alimentando a antecipação de onde o Eggers extravagantemente talentoso irá em seguida.
Essa originalidade não é menos legítima por estar mergulhada em inspirações que se estendem desde Moby Dick até O Iluminado, com um senso de lugar robusto que muitas vezes lembra o cenário da seminal ficção documental de Robert Flaherty, Man of Aran. Novamente em parceria com o cineasta Jarin Blaschke, Eggers filma o filme nas texturas escuras do preto e branco em baixa luminosidade e na relação de aspecto Boxy do Movietone do final dos anos 1920 e início dos anos 30. O formato rende retratos especialmente ricos dos rostos de Dafoe e Pattinson, os quais não retêm nada.
Desde o início, Eggers nos puxa para um posto avançado de solidão sobrenatural, enquanto o feixe de luz difusa do farol atravessa a névoa branca e úmida. A pontuação atonal de bronze, instrumentos de sopro e percussão de Mark Korven mistura-se com a paisagem sonora intrincadamente em camadas de ondas quebrando e vento forte, e explosões de nevoeiro que podem ser confundidas com os gritos de baleias ou os rugidos dos monstros marinhos.
Thomas Wake (Dafoe) e Ephraim Winslow (Pattinson) são vistos pela primeira vez olhando diretamente para a câmera, seus semblantes graves nos dizendo que a coabitação apertada desses dois "wickies" não está destinada a ir bem. A câmera então retrocede para revelar o brilhante trabalho do designer de produção Craig Lathrop, um farol em escala real, um prédio de utilidades e um chalé de pedra construídos do zero e aninhados na rocha vulcânica de Cape Forchu, na Nova Escócia, no fim do século 19 no Maine.
Em uma caracterização luxuriosamente habitada que Dafoe morde com grande prazer teatral, Wake é um marinheiro velho e rabugento com olhos selvagens, um emaranhado de barba e um coxear de pernas duras frequentemente acompanhado por um peido. Ele deixa bem claro que está no comando, montando em Winslow para ficar em cima de tarefas domésticas como limpar a cisterna, esfregar o chão e alimentar o forno da sala de máquinas, ficando espinhoso e territorial quando o jovem recém-chegado pede para levar vire à luz no topo da torre. Wake insiste que ele, e ninguém mais, é "o guardião da luz", e uma dose inicial dele bebendo uma lata de rum enquanto se aquece nu em seu raio sinaliza a estranha energia sexual que permeia o meio ambiente.
A insistência de Wake de que Winslow fique longe do farol só faz o recém-chegado ressentido mais ansioso para experimentar sua energia possivelmente mística, e os tiros de Pattinson de Blaschke agachados nas escadas abaixo da cabine superior enquanto o raio revolve no seu rosto hipnotizado estão entre os filmes mais imagens sedutoras. De fato, o interior da torre, em vez de limitar as possibilidades de movimento da câmera, cria uma câmara de sombras e luz que corresponde ao psicodrama que se desenrola na cabeça de cada homem.
Winslow, um tipo esquivo de poucas palavras cuja relutância em participar de um brinde em sua primeira noite sugere uma história conturbada com bebida alcoólica, encontra uma sereia scrimshaw enfiada em seu colchão, que alimenta seus sonhos e suas fantasias masturbatórias. Enquanto ele é cauteloso sobre o seu passado, emerge que Winslow era um madeireiro da Baía de Hudson que deixou esse trabalho para trás em circunstâncias misteriosas e foi derivando de trabalho em emprego. Ele agora está olhando para salvar seus salários e construir uma casa em algum lugar onde ele não pode ser obrigado a ninguém.
O que a cabra chamada Black Phillip foi para The Witch , uma gaivota particularmente rabugenta é para este filme, lançando um olhar sinistro em Winslow como se o intruso humano fosse o próprio Tippi Hedren do pássaro. Wake, observando a resposta agressiva de seu subalterno ao antagonista de penas, avisa-o de que é má sorte matar uma ave marinha porque carrega as almas dos marinheiros que encontraram seus criadores. Mas uma escova desagradável com a gaivota faz com que Winslow esqueça essas palavras. A partir desse momento, o vento muda, introduzindo o que Wake chama de "tempo sujo", um Nor'easter que se transforma em uma tempestade assustadora, estragando suas provisões e trazendo ondas trovejantes que caem por todo o caminho até a cabana.
O brinde com o qual Wake prefacia cada refeição da noite termina com "Deus que ouve os surtos rolarem, digna-se a salvar uma alma suplicante". Mas nem Wake nem Winslow poderiam ser chamados de suplicantes, ainda menos quando o álcool é a única coisa que resta para sustentá-los. E enquanto Wake mantém seu diário de bordo trancado e fechado tão estritamente quanto ele mantém a cabine leve fora dos limites, a determinação de Winslow de descobrir os segredos do homem mais velho transforma sua escalada batalha de vontades num horrível choque de motim e loucura.
Os irmãos Eggers não dão muita atenção a explicações lúcidas, mas como uma situação de panela de pressão turva alimentada por interlúdios de sonhos (ou são?) E turbulência psicológica para combinar com a raiva da natureza que atinge Wake e Winslow de fora, o filme oferece sua parcela de tremores, juntamente com as fabulosas árias de raiva, ira e desgosto de ambos os atores à medida que a dinâmica de poder se move para frente e para trás.
Dafoe está em seu elemento, tornando a poesia salgada grandlyquent do diálogo antigo de Wake, enquanto Pattinson a princípio parece menos confiante, lutando com um sotaque errático. Mas ele cresce cada vez mais como Winslow, cuja identidade verdadeira é revelada, se rebela contra a autoridade de Wake. Ambos os atores trazem revigorante fisicalidade às suas apresentações, junto com cenas de humor, notavelmente em uma noite de folia bêbada em que eles brincam com barracos do mar e palhaços de lenhador antes de cair em uma dança confusa e lenta como amantes exaustos. Às vezes parece claro se eles estão indo para lutar ou foder.
O que está claro desde o início é que nenhum homem sairá de seu confinamento compartilhado intacto, mas Eggers, seus atores do jogo e a equipe de artesanato impressionantemente engenhosa - que inclui a contribuição chave do projetista de som Damian Volpe - fazem de sua descida estonteante um espetáculo transfixante .
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