Robert Pattinson balança Cannes com um retrato da loucura

By Kah Barros - 07:51

O farol Willem Dafoe Robert Pattinson

Cannes 2019: Antes que ele tenha a chance de vestir o capuz de Batman, Pattinson se une a Willem Dafoe para mergulhar nesse sonho febril em preto e branco com alegria demente.
Esqueça a realidade virtual, não se preocupe com o 3D e nem pense em introduzir uma nova taxa de quadros - a experiência cinematográfica mais imersiva do ano pode ser encontrada em “O Farol”, um sonho febril em preto e branco, tiro em boxy 1.33.1 e cheio de linguagem arcana entregue com alegria demente por Robert Pattinson, Willem Dafoe e mais ninguém.
Isso arrasa.
Um retrato ricamente texturizado de dois homens nas extremidades da sociedade intensificando a descida um do outro à loucura, "The Lighthouse" acalma como uma canção do mar, bate como uma onda e teve um efeito absolutamente hipnótico sobre o público no Festival de Cannes, onde o filme fez sua estreia mundial como parte da barra lateral do diretor da Quinzena no domingo.
O ofício é meticuloso e o nível de detalhe é elaborado, mas a história em si é simples como pode ser. Em algum lugar na costa da Nova Inglaterra, em algum momento do final do século 19, dois guardiões do farol passam um mês cuidando de um posto remoto e perdem suas mentes sangrentas.
Ephraim Winslow (Pattinson) é o mais inexperiente dos dois. Um ex-lenhador fugindo de seu passado, ele é, a princípio, um homem de pouquíssimas palavras. Mas isso não importa, porque o velho marujo Tom Wake (Dafoe) é mais do que feliz em preencher todo e qualquer ar morto com a história de outro marinheiro. Wake pode ser exigente por dia, mas ele abre como um molusco uma vez que o rum flui - na verdade, ele é tão generoso com os contos do mar e tão mesquinho com todo o resto que não aprendemos o nome do personagem até 30 minutos.
Trabalhando com o mesmo impulso etnográfico que informou seu filme anterior “The Witch”, o diretor Robert Eggers enche o filme com tiques verbais e contos altos de um ambiente hiperespecífico (imagina-se que Eggers abriu sua cópia de “Moby Dick” mais do que algumas vezes), porque sua devoção à autenticidade do período inclui padrões de fala e dialetos há muito desaparecidos.
As grossas vulgaridades dos grunhidos "wickies" (há uma palavra que você aprenderá!) Podem soar terrivelmente estranhos aos ouvidos modernos, mas os dois levam a cometer tão profundamente e com tão evidente alegria que sua linguagem transborda sobre você como prosa shakespeariana, ouvinte afastado.
Tanto Pattinson quanto Dafoe parecem se divertir muito - você não pode dizer tanto por seus personagens, suponho -, deixar a loucura cobrar seu preço, e ambos seguirem a regra de "ir grande ou ir para casa". Dafoe carrega mais do diálogo para o primeiro semestre, mas Pattinson ancora as coisas com uma performance física robusta que, sem dúvida, acalmará aqueles que estão preocupados com um determinado papel que está por vir.
Quando ele começa a soltar-se para a língua, o ator rasga suas falas com uma alegria de roer o cenário, a certa altura exibindo um monólogo cheio de insultos e invenções que o público de Cannes recebeu com aplausos no meio do filme.
Tal como acontece com a maioria dos filmes sobre personagens indo cuco, a forma segue o exemplo. As lentes 35mm de carvão e cinza do Cinematógrafo Jarin Blaschke se tornam mais expressionistas à sombra, as cenas se tornam mais alucinógenas e o ritmo e a edição do filme se tornam mais rápidos e mais soltos, para nos levar ao topo de dois homens que estão bêbados.
Porque o filme está ligado à perspectiva de Ephraim - e na metade, aquele personagem não está lá em cima - Eggers efetivamente ilumina o público cena após cena, criando contrastes e oposições entre ações e momentos que vemos na tela e os modos como nossos personagens descrever e reagir a eles.
Essa técnica funciona ainda mais por causa da estética e do tom hipnótico do filme. Ou você tem que se render ao "Farol" desde o começo ou nunca. Então, quando Eggers começa a puxar o tapete, nós caímos nele e começamos a questionar nossas próprias mentes.
É uma estratégia desonesta que nos faz questionar o filme, mas nunca o cineasta. Nisso podemos ser claros: esse cara sabe o que está fazendo.


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