Na década de 1890, um par de guardiões do farol lutou contra os elementos, os espíritos e uns aos outros na sequência sombria e emocionante de Robert Eggers para "A Bruxa".
"The Lighthouse", o segundo longa dirigido por Robert Eggers ("The Witch"), é um drama emocionante e turbulento que se baseia em uma série de influências, embora as funda em seu próprio gótico histórico ominoso art-thriller. Situado na década de 1890, e repleto de buzina e épicas rajadas de vento, bem como um senso poderosamente antiquado de mito e lenda, o filme é filmado em preto-e-branco cintilantemente austero, com um aspecto radicalmente antiquado de 1.19: 1 ratio (um quadrado quase perfeito, como o de um filme antigo de som). Isso empresta a tudo o que acontece uma estranha claridade imersiva. Todo o filme é ambientado em uma ilha deserta de rochas negras e irregulares, onde um velho cachorro do mar, interpretado por Willem Dafoe, declamando suas falas como o capitão Ahab em um bender, está cuidando do farol lá por quatro semanas junto com seu novo assistente, jogou com reticência rude - e então uma agressão que explode dele como um demônio - por Robert Pattinson .
Eles são os únicos personagens do filme (a menos que você conte uma mulher de sereia paqueradora, interpretada por Valeriia Karaman, que passa por cenas que parecem sonhos), mas isso não significa que isso seja algum tipo de drama minimalista. Como cineasta, Eggers é um maximalista - ele apresenta “O Farol” como um conto fetichisticamente autêntico de condições extenuantes, refeições embriagadas por luz de velas solitária e trabalho físico impiedoso, embora o filme também seja uma espécie de história de fantasmas (os fantasmas também, podem ser meras invenções, ou não). É também um combativo two-hander no qual os homens, competindo por poder e camaradagem, conversam e brincam e brigam, mijam e se encaram como se fossem personagens escritas por Sam Shepard em um estado de espírito sã.
“The Lighthouse”, feito com habilidade extraordinária, é um filme que você não pode classificar, e isso é parte de seu apelo (embora isso também possa torná-lo um desafio de marketing). No entanto, mesmo que você nunca tenha visto “A Bruxa”, você pode sentir em seus ossos que está assistindo a um choque sobrenatural. Dafoe e Pattinson, interpretando esses caipiras rudes, são fascinantes o suficiente para fixar nossa atenção, mas o filme também tem sua cota de megaplex: uma gaivota estúpida que pode ser um espírito vivo, um vislumbre de tentáculos netunianos, o personagem Dafoe quase místico atitude em relação ao próprio farol, com seu luminoso farol rotativo de vidro. O que, exatamente, está lá em cima? E o que acontece realmente entre os dois homens? Estamos vendo uma fatia de sobrevivência, um filme de terror, ou um estudo sobre insanidade mútua de fabricação lenta? Como sobre todo o acima?
Ambos os atores são sensacionais (e trabalham juntos como um), mas em termos de puro poder de exibição é o filme de Dafoe. Ele interpreta Thomas Wake, o envelhecido "wickie", como uma peça conhecedora de kitsch - um velho marinheiro coxo, barbudo, com seu cachimbo de cabeça para baixo e um sotaque marinado em gim. No entanto, Dafoe se aprofunda tanto nesse clichê ambulante que o transforma, diante de nossos olhos, em um personagem complexo e em camadas.
Thomas supostamente estaria treinando Ephraim Winslow (Pattinson), um andarilho tentando ganhar dinheiro suficiente para se estabelecer, na arte de manter o farol. Mas Thomas, basicamente, quer ser obedecido, e ele trata Ephraim como seu escravo da galera. Ele é um pequeno tirano cujo assistente anterior enlouqueceu, e Dafoe brinca com seu diálogo. Eggers escreveu o roteiro com seu irmão, Max Eggers, baseando a excêntrica alfabetização do filme salgado em revistas do período, passagens de Melville e escritos da romancista e poeta Sarah Orne Jewett, da Nova Inglaterra. O resultado é que Dafoe interpreta Thomas como um yob escrito por Shakespeare ( “Deus que ouve os surtos, se digna a salvar uma alma suplicante”).). Todo o seu passado consiste em uma linha de diálogo, que Dafoe se transforma em um haiku entristecido: “Treze Natais no mar. Pequeninos em casa. Ela nunca perdoou. ”Sobrenatural ou não, o verdadeiro demônio que assombra “O Farol ” é o fantasma da solidão masculina.
Como Ephraim, Pattinson faz uma performance intensamente física, arrastando barris de óleo e carvão, pendurado em uma roldana traiçoeira enquanto ele caia o alto exterior de tijolos do farol (toda a estrutura foi construída para o filme, embora você possa jurar que é um verdadeiro farol que existe há 150 anos). Ele também se masturba para uma estatueta de sereia de marfim. Pattinson pode ser um ator recessivo, e por um tempo aqui, em seu bigode caído, ele parece estar tocando mais um drone discreto de Pattinson. Mas o caminho "The Lighthouse" funciona, Willem Dafoe, a performance é uma espécie de provocação, e Pattinson, na ponta receptora, sobe para a ocasião - quando ele cospe um discurso sobre como está doente de ouvir o velho, é a atuação mais feroz da carreira de Pattinson. (Bem, exceto pela cena em que Ephraim tira sua raiva daquela gaivota.) Enquanto o filme continua, seus olhos começam a queimar em suas órbitas.
A certa altura, os dois homens acabam de beber e começam a beber querosene e descem em uma dança de loucura. No entanto, mesmo assim, o duelo subjacente continua. O filme nos leva a esperar uma revelação do último ato, e não chega como previsto. “O Farol” nunca para de brincar com as nossas expectativas, e isso dificulta a chamada comercialmente. Pode se conectar com um público de massa? Talvez não tão suavemente quanto "A Bruxa" fez. No entanto, o filme, baseado em “The Witch”, prova que Robert Eggers possui algo mais que uma impecável habilidade de gênero. Ele tem a capacidade de prender você na febre do que está acontecendo na tela.
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