O ator britânico nos fala sobre sua carreira camaleônica e explica por que ele cultua no altar de Claire Denis.
Robert Pattinson tem uma risada excelente. Ele ri em vários pontos durante a nossa conversa, o que é desarmante, porque por tanto tempo ele tem sido associado a uma melancolia cinematográfica que vem de vê-lo passar por longos períodos de intensa miséria na tela. De tirar sua imagem de galã no thriller estiloso de David Cronenberg, Cosmopolis, para clarear o cabelo de loiro para o Good Time dos Irmãos Safdie, há uma intensidade encorpada sobre os papéis que ele escolhe.
High Life de Claire Denis não é exceção - como o desajeitado cosmonauta Monte, ele exala um pathos rude, resignado à sua existência extenuante a bordo de uma prisão espacial cor de ferrugem. No entanto, ao mesmo tempo, há uma ternura em ação, mais prontamente presente em suas interações com a filha pequena, Willow. Longe de incorporar a seriedade intensa de suas várias personas na tela, Pattinson transborda com uma efervescência travessa.
Ao longo de nossa conversa, ele me critica sobre a irregularidade da correspondência com nossa publicação, opina o problema de ser britânico nos Estados Unidos e revela o horror de trabalhar com crianças animatrônicas. Ele pede desculpas por ineloquência e se entusiasma com In The Realm of the Senses, de Nagisa Oshima (“Um dos meus favoritos de todos os tempos!”). Tudo isso fala de um ator que ainda parece deslumbrado com sua própria boa sorte - e olha com ar de olhos fixos para a perspectiva do que vem a seguir.
LWLies: Você se lembra de algum detalhe desde quando conheceu Claire Denis?
Pattinson: Eu a conheci quando tinha 27 anos… não, espere. Eu devia ter 28. High Life continuou sendo empurrado e empurrado. Era para filmar em 2015, no mesmo ano em que The Lost City Of Z com James Gray, e eu estava realmente preocupado que teria que filmar ao mesmo tempo. Mas demorou mais um ano ou dois. Eu acho que desde quando a conheci, foram quatro anos até o filme acontecer.
Você se lembra da primeira vez que a conheceu pessoalmente?
Sim, foi em Los Angeles, e eu li esta breve sinopse do projeto, que dizia que era sobre um cara de 50 anos, e eu gostaria de lembrar, porque eu tive essa ideia, essa arma para usar na reunião. Não me lembro o que foi que eu disse, mas de alguma forma ligado a ela, e eu pude ver a mudança em sua mente. Eu pensei: 'De jeito nenhum! Isso funcionou?!' Eu amava o trabalho dela por anos e anos, e eu realmente gostava dela. Eu nunca tinha visto ela ser entrevistada ou algo assim, e para conhecê-la, ela é tão engraçada e alegre, e um pouco de rebrand. Ela foi tão divertida na reunião, e foi dois anos depois que eu realmente consegui o papel, que foi um dos momentos mais significativos da minha vida.
Isso é uma longa espera entre a primeira reunião e descobrir que você tem o papel.
É uma loucura. Ela filmou um filme inteiro no tempo que levou. Começou a me preocupar, e High Life é um filme difícil. Eu estava ciente da improbabilidade que alguma vez aconteceria. Além de ser bastante ambicioso, é bem grande também, sabe? Está literalmente no espaço.
Claire descreveu o filme como mais um filme de prisão do que um filme de ficção científica, mas, no fundo, tudo se resume à sobrevivência.
Sim, é estranho. O roteiro estava mudando tanto quanto nós estávamos fazendo isso. Eu confiei tanto em Claire. É engraçado, porque até mesmo os filmes dela que eu amo, eu posso assisti-los e eu ainda não sabia exatamente do que eles são. Eu não poderia te dizer sobre o que é Beau Travail. É mais um sentimento. Havia um plano para isso, mas ... comecei a fazer isso mais e mais com tudo que faço. Eu acho que ter uma ideia completa de quem é o personagem ou sobre o que é a história, torna-o menos interessante. Com High Life, eu estava apenas jogando cada cena individual como uma entidade independente. Então eu não estava nem pensando em que tipo de filme era, e porque estávamos dentro dessa nave nessa longa filmagem, nem parecia que eu estava em um palco. Apenas senti como se estivesse em corredores.
Sobre o que é os filmes de Claire com os quais você se conecta?
Há algo na maneira como ela atira isso é muito sensual. Eu raramente encontro essa qualidade semelhante à sinestesia, onde você assiste a seus filmes e pode realmente sentir como eles se sentem. Eu lembro de ter falado com ela sobre isso - ela disse que essa coisa realmente linda, que quando ela olha através de uma câmera há essa sensação de querer tocar, mas ter medo, e então ela usa a câmera como mão. Parece mesmo assim. Também sinto que quase todos os seus filmes são mundos muito contidos - ela está realmente usando o cinema como uma forma de arte. As histórias que ela está tentando contar só podem ser expressas através do filme. Ela está realmente maximizando o meio.
Quando falamos com você em 2014, você disse que tinha uma lista de diretores com quem queria trabalhar, incluindo James Gray. Você adicionou alguém à lista desde então?
Definitivamente Ciro Guerra, com quem acabei de trabalhar em Waiting for the Barbarians. Eu continuo verificando-os embora - eu estou trabalhando com eles mais rápido do que eu estou chegando com novas pessoas! Mas eu amei Embrace of the Serpent, e fiquei tão feliz em trabalhar com Ciro. Maren Ade, eu realmente quero fazer algo com ela. Há muitos. Estou relutante em colocar isso lá fora, porque parece que estou tratando-os como Pokémon.
Eu estava realmente ansioso por The Trap, de Harmony Korine, que acabou não acontecendo ...
Eu sei, eu acho que o elenco continuava mudando, e isso chegou bem perto de acontecer algumas vezes, e então o elenco mudou novamente como um mês antes de supostamente filmar, e eu acho que isso aconteceu algumas vezes demais e acabou se desfazendo eventualmente. Parecia legal, e eu amo Harmony Korine. Isso teria sido divertido. Talvez da próxima vez ele precise de um assassino ou algo assim.
Em termos dos papéis que você tomou desde Cosmopolis, você já jogou muitos criminosos.
Há definitivamente algo sobre esses tipos de filmes que me atraem. Eu acho que de muitas maneiras, eles são os filmes que eu gostava quando eu era jovem - como praticamente todo ator, eu amava Pacino e De Niro. Mas então há uma parte de mim, vinda da Inglaterra, e quando eu comecei pela primeira vez ... se você é alto e tem cabelo solto e um sotaque elegante, eles são como 'dramas de época!' E então você está exclusivamente na caixa de dramas de época. Eu fiquei tipo 'Não! Eu não quero fazer dramas de época! Eles são chatos!
Você acaba de fazer um drama de época, The King, que se passa na Idade Média. Evidentemente, esse é um drama de época de David Michôd…
[Risos] Ah sim. Bem, essa época está bem. Está um pouco mais atrás. Quero dizer, dramas de época entre os séculos XVIII e XIX. Eu fiz um par, e assim que eu coloco aquele colarinho eduardiano alto, eu fico tipo 'Ughhhh'. Seu traje está fora de você em todos os momentos.
Quando você estava filmando Good Time, você e Benny Safdie passaram algum tempo em um personagem fora do set, apenas saindo juntos. Obviamente, com High Life isso não é realmente uma opção.
Sabe, quando eu estava filmando com Scarlett, o bebê, haveria uma espécie de choro de 20 minutos sempre que eu a levasse. Ela tinha apenas 13 meses de idade e nós estaríamos levando ela de seus pais, mas ela basicamente esqueceria deles depois de 20 minutos. Percebemos que, quando continuávamos a dar a ela de um lado para o outro, ela continuava chorando, então comecei a sair com o bebê por horas e horas, jogando esse tipo de supernanny onde eu tinha que manter sua câmera pronta.
Este é o primeiro filme em que você está apenas agindo de forma bastante sólida com um bebê para a maioria de suas cenas, certo?
Sim. Eu acho que em Crepúsculo havia um bebê ... mas eles tentaram fazer um bebê robô.
Eu me lembro muito bem do bebê robô.
Era tão horrível, não havia nenhum bebê de verdade envolvido, e então eles fizeram tudo como CG, e eu estava tendo que mimar segurar um bebê. Apenas algumas semanas fingindo segurar um bebê.
Você chegou a High Life pensando: 'Gente, eu desanimei, eu já imitei segurando um bebê muitas vezes'?
É muito diferente na vida real! Mas acho que sempre que há um tipo de elemento curinga, isso facilita muito. Quando você tem alguém que não é ator, e não tem vontade de ser ator, então não sente nenhum tipo de medo da câmera ... Então bebês, animais - isso sempre torna mais fácil.
Como você tenta se desafiar com os papéis que assume?
Eu sinto que assim que eu me repito um pouco, de repente eu fico realmente autoconsciente. Se você está empurrando algo para o desconhecido um pouco, você não pode realmente se julgar, porque você realmente não sabe o que está fazendo. À medida que você se torna um pouco mais confiante, você está mais disposto a pegar um roteiro no qual não tem absolutamente nenhuma ideia de como abordará a peça, e apenas ore para que isso acabe sendo bom.
Também fico entediado. É tão fácil cair em pequenas muletas. Mesmo com uma voz, não consigo fazer isso mais de uma vez, porque então penso: 'Oh, essa é minha voz de ator'. É por isso que não consigo fazer nada no meu sotaque normal, porque não sinto que estou trabalhando. Eu tenho essa estranha inveja de atores americanos que não têm que tentar - eles apenas usam seu sotaque normal. Eles soam como se estivessem em um filme já! Se eu usar meu sotaque, parece que estou na TV.
Esse é o problema de ser britânico. Nós sempre soamos como se estivéssemos em dramas de época ou trabalhando na BBC.
[Risos] É muito não automático.
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