Abby (Kristen Stewart) e Harper (Mackenzie Davis) estão juntos há cerca de um ano, foram morar juntas e estão muito bem decididas a começar uma vida juntas. Em um acesso de paixão, Harper convida Abby para o Natal de sua família, já que Abby não tem família própria e nunca conheceu os parentes em potencial. No entanto, no caminho, Harper faz uma confissão. Não só a família dela não sabe que Abby e Harper estão namorando, mas eles nem mesmo sabem que Harper é gay. Harper implora a Abby para manter seu relacionamento em segredo durante sua estadia, já que o pai de Harper (Victor Garber) está concorrendo a prefeito e está tentando cortejar um doador em potencial que odeia escândalo. (Acho que devemos presumir que o pai de Harper está concorrendo como um republicano, o que coloca um pouco de uma data de vencimento em sua plausibilidade plausível, mas estou divagando.) Abby concorda em esperar para ser honesta com a família de Harper, mas ela começa a se perguntar se Harper é mesmo capaz de ser honesta.

Esta desventura é povoada por um elenco fantástico de atores atuando com seus pontos fortes em papéis que deveriam parecer arqueados, mas são muito atraentes em mãos cheias de nuances. Stewart e Davis têm uma química tão intensa na tela que é quase uma pena que a trama exija que elas a suprimam. Alison Brie fica impressionantemente fria como a rainha do gelo de Harper, irmã voltada para a família nuclear, enquanto Mary Holland se solta como a irmã mais nova que não consegue parar de jorrar palavras sem sentido que aparentemente são a base de um romance de fantasia que ela está escrevendo. Garber acerta o retrato de um homem muito focado em suas ambições de tratar sua família como algo mais do que adereços e ativos, enquanto Mary Steenburgen é sua esposa obcecada por mídia social, mas esquecida. Adicione o ex-namorado da cidade natal de Harper (Jake McDorman), a ex-namorada dela (Aubrey Plaza) e o melhor amigo de Abby (Dan Levy) fornecendo apoio emocional pelo telefone, e você terá um conjunto repleto de artistas para se equilibrar travessuras absurdas que vão desde jantares que deram errado até viagens caóticas ao shopping e encontros românticos mal disfarçados.

Para a maior parte, a comédia atinge o alvo, embora de uma forma mais calmamente divertida do que como algo que vai fazer você rir alto, embora uma linha ocasional me pegue desprevenido como uma verdadeira jóia. Uma sequência envolvendo Abby ficando presa em um armário - você entendeu? - chega a beirar o absurdo completo, pois falha tanto na comédia física quanto na verbal a serviço de criar a próxima cena no lugar, mas no geral o filme é uma exploração acelerada de personalidades conflitantes e dinâmicas familiares problemáticas. Se qualquer coisa, o filme tem problemas para plantar sua bandeira em qualquer tom cômico específico, já que a peculiaridade bizarra de Mary Holland está em desacordo com a caricatura erudita do boomer de Mary Steenburgen, que se choca contra as tentativas de pastelão e improvisação evidenciadas pelos atores do filme. No entanto, também é meio apropriado que esses estilos conflitantes coexistam, já que o próprio filme trata de abraçar diferenças familiares e rejeitar as concepções da chamada perfeição de reputação.

Esse tema é, em última análise, o que salva o filme de ser um exemplo básico de comédia familiar com uma camada de tinta gay por cima. A escritora e diretora Clea DuVall investe essa história com um sentimentalismo autêntico que nos permite sentir a dor do fechamento involuntário de Abby, mesmo quando sua situação continua ridiculamente divertida. Embora a personagem de Aubrey Plaza seja inicialmente apresentada como se fosse um elemento problemático do passado de Harper, ela age como uma muleta emocional para Abby se apoiar e um reflexo de como a situação complicada que Harper a colocou até o ponto de desconstruir completamente a tropa do re-fechamento forçado, mas contempla seriamente o trauma psíquico associado a se manter escondida à vista de todos, especialmente quando você não está mais acostumado a fazer isso, culminando em um monólogo de Dan Levy que eu ouse você não chorar durante.

Happiest Season é uma mistura fofa de perfumarias natalinas e pathos genuíno, entregue por um elenco que dá tudo de si para um material digno de seus talentos. De certa forma, é um pouco áspero nas bordas e talvez não seja original o suficiente para um público já bem versado nos tropos e armadilhas da comédia romântica gay, mas também é um filme profundamente sincero que ganha seu lugar como um elemento básico do feriado, dando ao público um relacionamento para torcer e à família que você quer ver consertar suas rachaduras.

Nota: 4/5